L i b r e r í a

Admirado y respetado por sus logros científicos y económicos, Lex Luthor está dispuesto a emplear los inagotables recursos a su alcance para compartir con la opinión pública su certeza: que lejos de ser el proclamado defensor de “la verdad, la justicia y el modo de vida americano”, el alienígena conocido como Superman representa una amenaza para la existencia de la raza humana. Y para eso contará con los inesperados servicios de Bruce Wayne (Batman) y con la ayuda de una poderosa Mujer de Acero. Brian Azzarello y Lee Bermejo, responsables de Batman: Fuego cruzado y Joker (también disponible en edición Deluxe), exploran la psique del archienemigo del Hombre de Acero en esta esencial serie limitada publicada originalmente en 2005, que ahora presentamos en un recopilatorio que cuenta con las características habituales de la edición impresa en color, material extra relacionado con el proceso creativo de la obra…. Una oportunidad única para comprender las motivaciones y la perspectiva de este carismático megalómano, por méritos propios convertido en uno de los grandes antagonistas del mundo del cómic.

EL TERROR QUE MARCÓ A TODA UNA GENERACIÓN

En la década de los años 50 la sociedad parecía estar preparándose para una gran revolución. Nuevas actitudes culturales, raciales y sexuales estaban cogiendo fuerza, y en medio de todo se encontraban los cómics de EC.

William Gaines y Al Feldstein usaron sus cómics bélicos, de terror y de ciencia ficción para mostrar todo aquello que les indignaba de la sociedad del momento pero sin dejar de lado el atractivo de lo prohibido o macabro. En sus intrigantes historias se atrevieron a tratar temas como la discriminación racial, el antisemitismo o la misoginia.

Para ello necesitaban a artistas capaces de mostrar la crudeza del mundo real con gran detalle, sin olvidar que había que despertar el interés de los jóvenes lectores. Nadie mejor para ello que Wallace Wood, un maestro del detalle y de la línea expresiva. Con sus pinceles invadió la imaginación de miles de lectores con rudos criminales, relistas paisajes suburbanos, retratos de hombres mundanos angustiados por duros dilemas morales y, por supuesto, hermosas y sensuales mujeres de voluptuosas curvas.

Llegó el alba reúne 26 historias de terror y crimen dibujadas por Wood publicadas originalmente en las míticas publicaciones de EC THE VAULT OF HORROR, THE HAUNT OF FEAR, THE CRYPT OF TERROR, CRIME SUSPENSTORIES, SHOCK SUSPENSTORIES y TALES FROM THE CRYPT.

He aquí las historietas que entre 1986 y 1988 revelaron como autor al maestro Daniel Clowes. Una serie que alcanzó los seis números antes de pasar a integrarse en las naturalezas desordenadas que habitarían las páginas de la revista Eightball.

He aquí el detective menos convencional del mundo embarcado en los casos sin resolver más demenciales que puedas imaginar. Extraterrestres, mujeres de grandes pechos, maníacos, beatniks caníbales (¡Eatniks!), monstruos prehistóricos… de todo y más.
Por si fuera poco, Lloyd Llewellyn dice odiar a la gente que no lee cómics, y en su experiencia vital acumula tópicos de serie B, de novela negra clásica y de ciencia-ficción de serie Z. Todo ello agitado (que no revuelto) en un mundo de anatomías geométricas, paranoia y crepúsculo.

¡Un cómic en hi-fi!

En Lo primero que me viene a la mente, Juaco Vizuete se sumerge desnudo en la charca de la memoria, donde se imbrican hábilmente recuerdos de niñez con hechos que marcaron los años 70 y 80 en España: la llegada de las primeras revistas y películas pornográficas, el golpe de Estado del 23-F, los cines de verano, sucesos truculentos que marcaron las mentes, los cómics de aquella época...

Hopey está en paradero desconocido y alguien ha decidido que su foto decorando los cartones de zumo podría ser un buen reclamo para dar con ella. Maggie, mientras tanto, sigue lidiando con su propio sino, reencontrándose con su pasado, con la historia de su vida, arrepintiéndose de esto y aquello, peleando con esos kilos de más y echándole ganas al porvenir. El influjo de ambas es decisivo para el ambiente que se respira en las calles de Hoppers, aunque ninguna tiene muy claro que ese sea su lugar en el mundo…
Este tercer volumen de Locas recopila el último material de la saga publicado en la revista Love & Rockets, donde un Jaime Hernandez en estado de gracia culmina su tejido de relaciones personales, biografías íntimas y peripecias. Casi tres lustros de lucha libre, punk rock, amoríos, desencuentros y todo ese tipo de cosas que hacen de la vida, como de este cómic, una cuestión moral.

EL GRAN HOMENAJE DE DORISON Y LAUFRAY A R. L. STEVENSON EN UN INTEGRAL REPLETO DE ARTE INÉDITO
Es el hijo de la tinta y la pluma, la figura de proa de La isla del tesoro de R. L. Stevenson. Ha vivido de crímenes y sueños, conocido los galeones de madera, el saqueo de Maracaibo y las revueltas de bucaneros. Mezclará el oro y la sangre para sellar su destino en los confines de los reinos perdidos de la Amazonia. Es el último pirata. Es la leyenda: Long John Silver.
Norma Editorial ofrece a sus lectores en formato integral una de las series más celebradas de los últimos años. Esta lujosa edición incluye un dossier de 46 páginas con arte inédito de Mathieu Lauffray e ilustraciones de homenaje de artistas tan ilustres como Alex Alice, Juanjo Guarnido o Ralph Meyer.
El gran tributo de dos grandes del cómic a R. L. Stevenson en una edición inmejorable.

Gli Aristocratici es una tira cómica italiana creada en 1973 por Alfredo Castelli y Ferdinando Tacconi. Los cómics fueron publicados por primera vez en la revista de cómics Il Corriere dei Ragazzi. Se trata de un grupo de ladrones aristocráticos que donan a la caridad el dinero de sus robos. A lo largo de sus historias también se encuentran personajes de la literatura y del cine como Sherlock Holmes, James Bond o el inspector Clouseau, mezclando hechos reales con ficción.
El conde inefable, la bella Jean, el fenomenal Álvaro, el poderoso Moose y el brillante Fritz: ¡aquí está el grupo británico de caballeros más impecable jamás visto!

CUANDO LAS VACACIONES EN FAMILIA SON TODO MENOS ABURRIDAS…

Una pareja de jubilados se instala en la orilla de un río para hacer un pícnic. Allí recuerdan sus vacaciones en Ardèche en 1973: el 4L de la familia Faldérault está aparcado frente a su casa y el portaequipajes, repleto de maletas. Los cuatro niños y su madre esperan al padre, que está acabando una lámina de cómic. Cuando lo acaba, toda la familia puede, por fin, empezar su ruta dirección al sur. El viaje se desarrolla en una atmósfera desenfadada, hasta que hacen una parada en un rincón bucólico entre Ligny-le-Châtel y Chablis, un lugar ideal para un pícnic. Por desgracia, una familia de holandeses ya ha ocupado la zona…
Con una visión humorística, Zidrou y Lafebre nos relatan los desplazamientos de una familia belga en los años setenta. Ilusiones, alegrías y decepciones cotidianas que evocan el sabor de los helados y el olor a bronceador. Una nostalgia que lleva aparejada, sin embargo, cuestiones más existenciales como la pérdida y la muerte, siempre tratadas con un optimismo desenfadado.

CUANDO LAS VACACIONES EN FAMILIA SON TODO MENOS ABURRIDAS…

Una pareja de jubilados se instala en la orilla de un río para hacer un pícnic. Allí recuerdan sus vacaciones en Ardèche en 1973: el 4L de la familia Faldérault está aparcado frente a su casa y el portaequipajes, repleto de maletas. Los cuatro niños y su madre esperan al padre, que está acabando una lámina de cómic. Cuando lo acaba, toda la familia puede, por fin, empezar su ruta dirección al sur. El viaje se desarrolla en una atmósfera desenfadada, hasta que hacen una parada en un rincón bucólico entre Ligny-le-Châtel y Chablis, un lugar ideal para un pícnic. Por desgracia, una familia de holandeses ya ha ocupado la zona…
Con una visión humorística, Zidrou y Lafebre nos relatan los desplazamientos de una familia belga en los años setenta. Ilusiones, alegrías y decepciones cotidianas que evocan el sabor de los helados y el olor a bronceador. Una nostalgia que lleva aparejada, sin embargo, cuestiones más existenciales como la pérdida y la muerte, siempre tratadas con un optimismo desenfadado.

Más allá del arte establecido, son ya varias las generaciones de artistas, en su mayor parte estadounidenses, que han ofrecido una perspectiva pictórica radicalmente distinta del arte moderno. Influidos por la cultura pop, los cómics, la ciencia ficción, el cine fantástico, la serie B, el grafiti, el punk, el rock, los dibujos animados, los videojuegos o lo juguetes, han combinado ese abanico de influencias para crear lo que se ha dado en llamar “surrealismo pop”.
Joan S. Luna, redactor jefe de la revista musical Mondosonoro, repasa cuáles han sido los antecedentes artísticos o las corrientes previas que han influido a buena parte de los creadores que aparecen en sus páginas, precisando que la influencia de surrealistas como Ernst, Picasso, De Chirico, Dalí o Magritte resulta fundamental para muchos de los artistas que forman parte del movimiento que nos ocupa, mientras que el pop art deviene una influencia más conceptual que estética.
Este libro busca, a través de 22 entrevistas realizadas por el propio Luna a otros tantos autores, ofrecer una muestra representativa del actual panorama del surrealismo pop y dar a conocer a sus artistas más destacados.

“Un libro imprescindible para todos aquellos fans del arte moderno”. -Manu González. Go Mag

Ambientada al principio de la guerra de los Cien Años, la trama de esta trilogía, agrupada aquí en una edición integral, se teje alrededor de tres personajes principales: Mariotte, una hermosa y audaz joven, Anicet, un campesino ingenuo y cobarde, y un caballero cuya cara le arrebató la guerra. Entre leyenda y realidad, duendes y bestias salvajes, François Bourgeon construye una gran epopeya en el corazón de la Edad Media, un fresco histórico que tiene algo de búsqueda mística y de viaje iniciático, donde las supersticiones y la magia contrastan con el horror de la guerra.
Los compañeros del crepúsculo es una de las obras de culto de François Bourgeon, todo un clásico del cómic europeo, también autor de la serie Los pasajeros del viento, traducida a 18 idiomas, y de la saga El ciclo de Cyann, esta última en colaboración con Claude Lacroix.
El presente volumen integral de Los compañeros del crepúsculo cuenta con una traducción y una rotulación realizadas para la ocasión y material extra de 16 páginas nunca antes editado en castellano.

La nueva obra del célebre autor de Portugal

Jean-Paul desgrana los días al ritmo de su trabajo –una empresa familiar de juguetes de madera–, de las visitas de su madre –que tiene las llaves de su casa– y de las sesiones de footing a lo largo del lago –intenta darle dos vueltas sin detenerse por el camino–.
Pronto será el aniversario de la muerte de su padre y la empresa se movilizará para una conmemoración festiva con discurso, partido de fútbol y banquete de remate.
Pero, conforme la fecha se acerque, mayor será el tedio de Jean- Paul. La opresión de la figura materna, la apatía profesional, el deseo de ser otro, lejos de allí… Un montón de sentimientos que le pesa hasta tal punto… que lo abandona todo de la noche a la mañana. Por cambiar de aire, por sentirse libre al fin…
Antes de Portugal (Premio a la mejor obra extranjera en el Salón del cómic de Barcelona 2013) y Tres sombras (Esencial Angoulême 2008) Cyril Pedrosa ya se adentró con Los corazones solitarios en el terreno escondido entre los pliegues del alma humana.

"Los Cuatro Ríos" es la historia del encuentro entre dos universos: la novela y el cómic. Pero, sobre todo, es la historia del encuentro entre dos autores. Por un lado, Fred Vargas, una creadora de éxito Internacionales que escribe novela negra, y por otro, Edmond Baudoin, un veterano autor referente en la renovación de la nueva BD francesa.
Fred Vargas ha escrito un guión y Baudoin lo ha puesto en imágenes, con un trazo ligero que capta como nadie el alma de los personajes. Es una novela policíaca con todos sus ingredientes: crimen, investigación, sospechoso inquietante. Y también un comisario:el célebre Adamsberg, procedente de las novelas de Vargas. Pero sobre todo es una historia de seres humanos, poblada de personajes aferrados a su singularidad.

El donostiarra Dani Fano recrea la vida de Miguel Mármol, un activista obrero incombustible nacido en El Salvador en 1905. Hijo menor de una familia pobre de Ilopango, endureció el estómago a base de comer sopa de tortillas de maíz siendo apenas un niño de pecho. De joven aprendió el oficio de zapatero a la vez que comenzaba a organizar sindicatos y federaciones obreras. En 1930 funda, junto con otros compañeros, el Partido Comunista Salvadoreño, y ese mismo año viaja a la URSS a conocer de cerca la revolución soviética.
Tras su regreso participa activamente en el alzamiento indígena y obrero de 1932 contra el Gobierno totalitario del general Martínez, codo con codo con Farabundo Martí, Feliciano Ama, Chico Sánchez y tantos otros. Como ellos, fue fusilado y rematado a machetazos, pero aun así consigue salvar la vida. Perseguido, detenido, torturado y amenazado durante el resto de su vida, tanto en El Salvador como en Guatemala, no deja de plantar cara a la injusticia social. Once veces fue a visitarle la muerte y once veces se escapó. La vida de Miguel Mármol es parte de la historia de El Salvador del siglo XX.
Según apunta Carlos Henríquez Consalvi Santiago, director del salvadoreño Museo de la Palabra y la Imagen, “el trazo preciso de Dani Fano retrata las fibras humanas de nuestra gente; da vida a lagos y volcanes, anécdotas, magia, leyendas y ancestrales caracolas que llaman a la lucha estoica de indígenas y campesinos. Una biografía novelesca para un pedazo de historia mimada trazo a trazo y frase a frase con la pasión del artista que entrega su alma”.
Han sido ocho años de esforzado trabajo por parte de Dani Fano, que se ha basado tanto en los escritos de Eduardo Galeano y Roque Dalton, como en el trabajo de campo desarrollado en El Salvador. La realización de Los doce nacimientos de Miguel Mármol se vio impulsada al haber logrado una de las becas de ayuda a la creación al cómic concedidas por el Departamento de Cultura del Gobierno vasco.

Cada día, a las trece horas y trece minutos, algún tipo de catástrofe se abate sobre el planeta Tierra: desde la detención de todos los relojes del mundo hasta la aparición de buques hundidos en el océano, desde la desaparición de naves y satélites espaciales hasta episodios de demencia en algunas personas… ¿Qué se esconde detrás de todos estos sucesos?

Christophe Bec tiene una capacidad innata para trasladar al cómic los esquemas narrativos de las grandes series corales de televisión y nos sumerge en una historia de ciencia ficción en la que nadie ni nada es lo que parece, ni siquiera la muerte.

París, 1750. Un grupo de intelectuales se reúne todos los jueves en el salón de uno de ellos. Allí están Diderot, Hume, D’Alembert, el barón d’Holbach y una joven y talentosa ilustradora llamada Marie. Juntos ultiman su gran obra, un compendio del saber mundial titulado L’Encyclopédie.
La vida no es fácil para ellos. Las opiniones antirreligiosas y antimonárquicas son castigadas con la cárcel, el exilio o la muerte. Pero no es ésta la única amenaza que los sobrevuela. Ni la más peligrosa. Desde hace unos meses, una sociedad secreta denominada los Cruzados ha empezado a desafiarlos. Hasta ahora lo hacía sólo con pintadas y panfletos. Todo cambiará, sin embargo, cuando uno de los intelectuales aparezca misteriosamente asesinado...
En Los enciclopedistas confluye una estética francobelga con un relato de aventuras e intriga dentro de un marco histórico en el que se dan cita grandes referentes de la cultura y el pensamiento occidentales. Su realización se vio impulsada como consecuencia de que el dibujante Alex Orbe lograra, asociada a este proyecto, una de las becas de ayuda a la creación de cómic concedidas por el Departamento de Cultura del Gobierno vasco en su primera convocatoria de 2017.
"Los enciclopedistas' nos recuerda que hubo gente que luchó, y hasta dio la vida, por la libertad intelectual de nuestra sociedad, por la victoria de la ciencia y el conocimiento sobre la superchería religiosa, porque el mundo en que vivimos sea más justo, más culto y menos oscuro e ignorante. Apasionante".
Javier Pérez de Albéniz, El descodificador “Un viaje maravilloso a la época en la que intentamos hacernos mayores y mejores, en la que intentamos despertar de la pesadilla de la religión y de la incultura, del pesado yugo de la ignorancia, y acabamos, como no podía ser de otra forma, matándonos unos a otros”.
Juan Gómez-Jurado

Esta publicación la edita Ponent Mon. Fue fundada en 2003 y actualmente se encuentra en CATALUÑA. Su catálogo tiene más de 50 publicaciones. La editorial está especializada en Comic Ingles y Comic Español. Ponent Mon tiene las siguientes colecciones de libros: Del Oeste, Integrales, Próximamente, Del Este y Taniguchi. Autores destacados como émile Bravo, Seiichi Hayashi, Lewis Trondheim, Emmanuel Gibert, Nicolas De Crécy... han publicado sus obras en dicha editorial

Obra completa del maestro español! ¡Edición restaurada con numerosos extras! Como ya sabéis, en marzo de 2017 anunciamos que ECC Ediciones había contratado los derechos de las obras de uno de los grandes dibujantes del cómic español e internacional: Jesús Blasco.
A mediados de los años noventa, la Biblioteca Nacional de París le incluyó en una exposición sobre los Cincuenta maestros del siglo XX del cómic, y su calidad es más que evidente en tantas y tantas páginas producidas a lo largo de cincuenta años. Buen ejemplo de ello lo encontramos en la evolución de su personaje Cuto, el intrépido periodista que protagonizó una serie homónima a lo largo de los años cuarenta: desde la primera influencia de Floyd Gottfredson (el creador de Mickey) hasta el progresivo e impactante realismo con que posteriormente se puso a la altura de sus admirados Alex Raymond o Milton Caniff.
Con sus hermanos Adriano y Alejandro, Jesús formó un equipo creativo inolvidable. Desde ese momento (1953), su producción se multiplicó, con importantes éxitos internacionales para el cómic británico (Zarpa de Acero o Rob Riley), el francobelga (Los guerrilleros) o el italiano (Tex Willer). Su estilo era impactante, dinámico, ideal para la acción, con montones de interesantes hallazgos en evolución permanente, en paralelo a la de tantos otros grandes creadores contemporáneos. J. Blasco destacó en el estilo cómico y en el realista. Seducía con la plumilla, el pincel y algunas impresionantes aguadas. Destacaba en blanco y negro y en color. Su firma merece, pues, tanta consideración como la de muchos grandes maestros mundiales que hoy gozan de importantes y cuidadas ediciones. Pero en este país sus principales obras han sido casi imposibles de encontrar hasta hoy mismo.

Los personajes conocidos por todos... los amigos y familiares de Juanele, se reúnen en una macroaventura mutante para luchar contra la amenaza común del Sope Nuclear. Patote y sus primos, Chonito, el gusano Cuco, la Abuelita Karateka, Moquito el niño sin amor pero con un perrito, Tilinia la pulga dentista, Pepo el niño que sabe karate, el Ratón Bubónico, Joe el muerto que reencarnó en una torta de tamal... en fin, todos los personajes del universo Moco Comics que recordamos incluir, participan en una aventura cósmica con quesito. El Sope Nuclear, extraño ser del espacio, llega a la Tierra en busca de diversión y organiza extraños juegos cuyo premio es un gigante plato de alambre al pastor. ¡El destino del planeta está en manos de nuestros héroes apestositos!

SON AMARILLOS, SON PEQUEÑOS… ¡Y LES FLIPAN LAS BANANAS!

Nueva entrega de las tiras cómicas de las irresistibles e hilarantes criaturas al servicio de Gru, mi villano favorito, antihéroe del filme de animación que ha catapultado a los minions a la fama internacional. Son traviesos, están locos, hablan un lenguaje que nadie entiende y resultan extremadamente adorables…

Los minions regresan a Norma para causar el caos y entretener a lectores de todas las edades en un tercer álbum en el que recorrerán la historia de la humanidad, desde la prehistoria a los saloons del lejano oeste, sin dejar títere con cabeza. ¡Acompáñalos en esta aventura repleta de humor irreverente!

Ocho testimonios reales de niños escondidos y salvados durante la Segunda Guerra Mundial contados en forma de cómic. Una obra primordial contra el olvido.
Este es un libro para leer despacio, para preservar la memoria de un episodio terrible de la historia de la humanidad: el Holocausto. Son todos testimonios conmovedores trabajados por un mismo guionista, pero con ilustradores diferentes, lo que acentúa la independencia de cada narración mediante una gran riqueza visual y de color, además de aligerar la lectura de estos relatos que tienen un nexo común. Cada historia abre con una foto del niño, lo que establece una relación cercana con el lector.

Un referente del cómic europeo en un integral que recopila los 5 volúmenes de los que consta la obra protagonizado una joven rebelde viajera en la Europa del siglo XVIII.

Isabel de Marnaye embarca de incógnito en un buque de la Armada francesa a finales del siglo XVIII. Disfrazada de hombre, y junto con el marinero Hoel y el cirujano Saint-Quentin, comenzará un largo periplo hasta África, donde conocerá la guerra, las cárceles, y descubrirá el horror de la trata negrera.

Cada uno de los actores de esta representación en cinco actos tiene una personalidad arrebatadora, aplastante. Son personajes de carne y hueso que viven, respiran, sienten y se alegran, que pugnan por salir de los límites de la viñeta con su explosiva vitalidad. Mary, Auán, Inés, Hoel y, especialmente, Isa, la hermosa, desvergonzada e inteligente Isa, que defiende ante una sociedad exacerbadamente machista su condición de mujer y, sobre todo, de ser humano que reivindica su libertad.

Los pitufos, unos duendecillos azules dotados de un encanto
extraordinario, hacen su primera aparición en la revista Spirou
en 1958, en un episodio de Johan y Pirluit, la serie del dibujante
belga Pierre Culliford, conocido como «Peyo». El éxito es tan
fulgurante que empiezan a protagonizar sus propias historias y,
en muy poco tiempo, se convierten en un mito del cómic que
deleitará a generaciones de lectores.

Los pitufos, unos duendecillos azules dotados de un encanto
extraordinario, hacen su primera aparición en la revista Spirou
en 1958, en un episodio de Johan y Pirluit, la serie del dibujante
belga Pierre Culliford, conocido como «Peyo». El éxito es tan
fulgurante que empiezan a protagonizar sus propias historias y,
en muy poco tiempo, se convierten en un mito del cómic que
deleitará a generaciones de lectores.

SEGUNDA ENTREGA DE LA COLECCIÓN EN INTEGRAL DE LAS AVENTURAS DE LOS PITUFOS.

Los pitufos, unos duendecillos azules dotados de un encanto extraordinario, hacen su primera aparición en la revista Spirou en 1958, en un episodio de Johan y Pirluit, la serie del dibujante belga Pierre Culliford, conocido como «Peyo». El éxito es tan fulgurante que empiezan a protagonizar sus propias historias y, en muy poco tiempo, se convierten en un mito del cómic que deleitará a generaciones de lectores. El segundo volumen de esta serie de ediciones integrales nos trae las siguientes historias de Los pitufos en su orden cronológico, las cuales contaron con la colaboración de un equipo de dibujantes y guionistas de lujo.

Este volumen contiene las siguientes historias:

Los pitufos y el Ketekasko
El astropitufo
El pitufo aprendiz
Historias de pitufos
El pitufo verde y el verde pitufo

Una noche, Ben se va para salvar un reino mágico de un peligro terrible, pero lo que parece el sueño de un niño se convierte en una pesadilla para sus padres.

Si planteamos la historia como la desaparición de un niño, la preocupación de sus padres y una investigación policial nos puede parecer un tema recurrente. Pero lo interesante no es el germen de la historia, sino cómo se desarrolla. Lo que puede parecer un relato más, se va convirtiendo en cada página en un cómic perfectamente narrado, con todos los elementos y recursos temporales de una historia bien construida, en la que llegas a dudar incluso del género que le corresponde.

UN CÓMIC SIN IGUAL QUE MUESTRA TODA LA CRUDEZA DEL SITIO DE LENINGRADO 1962. Un disparo interrumpe un concierto en la Ópera de Leningrado y un exprisionero del gulag es arrestado. En la comisaría, el misterioso convicto empieza a recordar los primeros días del verano de 1941. 1941. Los alemanes asedian Leningrado y cuatro adolescentes son evacuados al campo: Maksim, hijo de un líder del Partido Comunista; Pyotr, hijo de intelectuales; Grygori, hijo de un piloto ejecutado y Anka, hija de un violinista. Pero la granja en la que se esconden es atacada y el tren que garantizaba su vuelta a casa, destruido por aviones de combate alemanes. Solos, los cuatro amigos deben abrirse camino tras las líneas enemigas para regresar a Leningrado. Amenazados por las bombas y el hambre, su amistad y su vida se pondrán a prueba hasta el límite durante la travesía que los llevará —o no— de vuelta ¬a casa.

Es éste un nuevo paso en los cómics autobiográficos de Ramón Boldú en el que se dan cita gran parte de las vicisitudes y aventuras que le han ocurrido por dibujar cómics, desde sus inicios en 1976 con la serie Los sexcéntricos, hasta la actualidad. El autor de Lérida muestra su relación a lo largo de toda su vida profesional con editores, dibujantes, incluso políticos como Silvio Berlusconi.

Un libro de cabecera sin duda para profesionales y lectores fisgones, que intercala en su narrativa planchas de Los sexcéntricos, las 71 únicas páginas que se han podido recuperar, que le sirven a Boldú de hilo conductor de la obra al mezclar lo que dibujaba en aquella época con lo que le estaba sucediendo en esa realidad de donde sacaba y saca las ideas para sus cómics.

A través de los recuerdos de Miguel Ruiz, republicano español exiliado en Francia, Roca reconstruye la historia de La Nueve, una compañía a las órdenes del capitán Dronne integrada en la segunda división blindada del general Leclerc, y formada mayoritariamente por republicanos españoles. Una historia apasionante y olvidada sobre la contribución española en la Segunda Guerra Mundial que ha logrado hacerse con el favor de los lectores y la crítica, al ganar, entre otros, el premio Zona Cómic, el de mejor obra nacional del Salón del Cómic de Barcelona y el Romics del salón del cómic de Roma 2014, y además, se ha editado ya en Italia, Francia y Alemania.

La mayoría de los hombres que componían La Nueve tenía menos de 20 años cuando en 1936 cogieron las armas por primera vez para defender la República española. Ninguno sabía entonces que los supervivientes ya no las abandonarían hasta ocho años después, y que en la noche del 24 de agosto de 1944 serían los primeros en entrar en París. Los carros de combate llevaban, en el morro, nombres sorprendentes: Madrid, Don Quichotte, Guadalajara, Ebro o Guernica. Los soldados se apellidaban Granell, Campos, Fábregas, Royo, Pujol... Ellos encabezarán el desfile de la victoria del día 26 por los Campos Elíseos. Sin embargo, no lograrán su máxima meta de ver España libre del franquismo.

“El comienzo de la novela gráfica es de lo mejor que he leído-visto. Una suma de tragedia y sobria contención que resulta de una eficacia deslumbrante. (...) Toda la fuerza sin aspavientos del cine de John Ford”.
-Juan B. El Correo.

Tengo intención de pegar el pelotazo en el hip-hop antes de dedicarme a otros proyectos. - ¿Otros proyectos? ¿Qué quieres decir? - ¿Quiero hacer tebeos? - ¿Tebeos? - Sí. - Vaya Menuda sorpresa! - ¿Por qué? - No, por nada. Pero del hip-hop a los tebeos ¿Y qué te ha llevado a decidirte por ese mundo? - Bueno, la verdad es que como ya me he forrado con el hip-hop, ahora quiero ganar dinero haciendo tebeos. Después de dar caña a los videojuegos, la familia, el amor, la blogosfera y la guerra, Bastien Vivés (El gusto del cloro, Polina, Lastman, Una hermana ), disecciona con sarcasmo y crueldad el mundo de la historieta, y no deja indemne nada o a nadie: autores, obras, festivales de cómics, periodistas, e incluso él mismo. Último volumen de esta hilarante serie de seis números que nos ha mostrado el lado más cómico de uno de los mejores autores de cómics del mundo.

UNA NUEVA ENTREGA DE LAS AVENTURAS DE LOS ABUELOS MÁS TRANSGRESORES DEL NOVENO ARTE

Sophie y Antoine regresan a su pueblo cuando este se encuentra en plena efervescencia por un proyecto que promete impulsar la región. Sin embargo, un pequeño e inesperado insecto se instala en la zona y provoca un conflicto ecológico, el surgimiento de antiguos recuerdos y el descubrimiento de secretos paternofiliales guardados durante años.
Lupano y Cauuet nos traen la cuarta entrega de la saga que ha vendido más de 1.200.000 ejemplares en Francia y obtenido galardones como el Premio de los Libreros de Cómic (2014), el Premio de Cómic FNAC Bélgica (2015) o el Premio del Público del Festival de Angoulême (2015).

Con este primer tomo, el guionista Wilfrid Lupano y el dibujante Paul Cauuet nos obsequian con una maravillosa historia sobre el amor y el paso del tiempo que viene distinguida con el premio de los libreros franceses de cómic.

MATERIAL PARA ADULTOS. La recopilación de la polémica ficción erótica de Alan Moore y su esposa Melinda Gebbie. Alan Moore (Watchmen, Promethea) y Melinda Gebbie (The Cobweb) firman una obra tan antológica como polémica sobre las travesuras sexuales de unas creciditas y muy despiertas Alicia, Dorothy y Wendy. Una historia que empezó en 1991 dentro de la revista Taboo, propició la unión matrimonial de sus dos creadores y concluyó en 2006 con esta fabulosa edición. -Premio Harvey 2007 por “La excelencia en la presentación”. -Nombrada como “La mejor novela gráfica del año” por The Publishers Weekly. Durante más de cien años, Alicia, Wendy y Dorothy han sido nuestras guías a través del País de las Maravillas, Nunca Jamás y la Tierra de Oz de nuestras infancias. Ahora, al igual que nosotros, estas tres niñas perdidas han crecido y están preparadas para guiarnos de nuevo, esta vez a través de los reinos de nuestro despertar y realización sexuales. A través de sus conocidos cuentos de hadas, comparten con nosotros sus más íntimas revelaciones de deseo en sus muchas formas, revelaciones que brillan con fuerza a través de las oscuras nubes de guerra que rodean un lujoso hotel austríaco. Recurriendo a la rica herencia de la erótica, Lost Girls es el redescubrimiento del poder de la escritura y el arte del éxtasis en una sublime unión que solo el medio de los cómics puede alcanzar. Exquisita, reflexiva y humana, Lost Girls es un trabajo de sobrecogedor alcance que desafía la misma noción del arte constreñido por las convenciones.

Mona Morsy es poeta, escritora y creadora de contenido de Phoenix, Arizona, cuyo trabajo está profundamente influenciado por sus experiencias como persona LGBTQ+ y la rica diversidad de su trasfondo cultural. Nacida y criada en Phoenix, Mona siempre ha encontrado consuelo y expresión en la poesía y la escritura. Estos medios se han convertido en su forma de compartir y explorar los diversos aspectos de su vida e identidad.

Además de sus inquietudes literarias, Mona es una viajera apasionada que explora el mundo con su esposa. Estos viajes no solo le ofrecen un respiro de la rutina, sino que también inspiran su proceso creativo. Cuando no viaja ni escribe, suele encontrarla en sus lugares favoritos: librerías, cafeterías y tiendas de cómics. Estos lugares le brindan relajación e inspiración, alimentando su creatividad y su pasión por contar historias.

Mona Morsy es más que una escritora; es una exploradora de la vida y una ávida observadora de la experiencia humana. Su obra y estilo de vida reflejan un compromiso con la comprensión y el intercambio de las diversas narrativas que moldean nuestro mundo.

Love By Lamplight, el cautivador primer número de The Lighthouse Chronicles series, es una colaboración única entre la poeta Mona Morsy y el artista Devon Delcastillo. Esta innovadora serie combina el poder emotivo de la poesía con la dinámica narrativa visual de los cómics, creando una experiencia artística inmersiva.

Love By Lamplight presenta una colección de cuatro poemas distintos, cada uno cobra vida gracias a las impresionantes ilustraciones de Delcastillo. Estos poemas entrelazan temas de amor, pérdida, resiliencia y la búsqueda de la luz en medio de la oscuridad. El faro, a la vez estructura física y faro simbólico, guía a los lectores a través del viaje emocional de cada uno de los cuatro poemas, que son piezas independientes, pero que juntos forman un tapiz narrativo cohesivo. La visión de Mona Morsy para The Lighthouse Chronicles series es audaz e innovadora. Al colaborar con un artista diferente en cada número, la serie promete una diversa gama de interpretaciones artísticas que dan vida a su poesía. Este enfoque no solo resalta la riqueza de la colaboración artística, sino que también garantiza una experiencia fresca y cautivadora en cada entrega.

En el 2016 El joven Lovecraft cumple diez años, y en esta década, no solo se ha convertido en uno de los cómics de mayor éxito de los últimos años -seis ediciones de su primer volumen- , sino que ha alcanzado fama mundial, con sus aventuras traducidas al inglés, francés, alemán, italiano, catalán e incluso una edición pirata en griego. Estas tiras cómicas son un homenaje al mayor escritor de terror de la historia de la literatura. Exposiciones, artículos, merchandising... la creación de los baleares Josep Oliver y Bart Torres enamora a todo tipo de lector, y estamos seguros que hasta el gran Lovecraft exhibiría una sonrisa si lo pudiera ver. Para celebrar su pronto aniversario, reeditamos por sexta vez el primer volumen en cartoné.

Después de unos años de larga espera, llega el tercer volumen de El joven Lovecraft.

El joven Lovecraft de Bartola Torres y José Oliver se ha convertido en el personaje más reconocido del actual cómic español. Traducido al inglés, catalán, griego y próximamente al francés, Lovie y sus amigos siguen cosechando el cariño y l admiración de miles de lectores.

En este volumen, entre múltiples aventuras, El joven Lovecraft visita las Tierras del sueño.

El volumen se completa con una amplia galería de ilustraciones de autoras invitadas: Mai Egurza, Silvia Ortega, Maribel Carod, Meritxell Gil, Perditah, Rocío Vidal, Raquel Carranza, Helena Ruiz, Esther Sanz, Joanna Nieto, Medusa, Teba Laborde, Lydia Sánchez.

Nueva entrega de las aventuras de Lovie y sus amigos. De esta exitosa serie se ha dicho:
Llevo ya algunos años situando a El joven Lovecraft en mis listados de recomendaciones y me temo que así será durante mucho tiempo.
Cels Piñol
Si os gustan las tiras cómicas de formato breve, un buen dibujo y una buena ambientación, sin estilos cargantes (tanto en la ilustración como en la historia), El joven Lovecraft es, posiblemente, una de las mejores opciones para tener entre vuestras manos.
La Mesilla de Noche
Un libro muy recomendable y muy divertido.

UN HOMENAJE AL AUTOR DE TERROR MÁS INFLUYENTE DEL SIGLO XX. En el mundo que todos creemos conocer, en el que vivimos buscando la luz del día y esperando poder llegar a salvo al día de mañana, existen cosas ocultas, primigenias, cuyo terrible poder podría hacer enloquecer al más cuerdo de los mortales. ¿Estás preparado para levantar el velo de nuestra humilde realidad y descubrir lo que se oculta más allá del tiempo? Howard Phillips Lovecraft, posiblemente el autor de terror más influyente del siglo XX, sigue fascinando a lectores de todo el mundo con sus historias e inspirando nuevas interpretaciones de su imaginario de horror. En este volumen, artistas y guionistas le rinden homenaje adaptando sus mejores historias al cómic, ilustrando con inquietante fidelidad el terror cósmico creado por el genio de Providence. Formato: Cartoné (pasta dura), Tamaño: 17 x 24 Páginas: 240, Color.

“Lovecraft. Un homenaje en 15 historietas” se presenta con otra maravillosa portada de Santipérez. ¡Y con el regreso al cómic del maestro Adolfo Usero!

El horror lovecraftiano apela a un cosmos ciego y enfermo donde los seres humanos somos poco más que hormigas. Los abismos del alma humana que recorrieran los torturados personajes de Poe, ceden paso, en Lovecraft, a una lucha de potencias inhumanas, deidades de pesadilla que se disputan el dominio de lo viviente y que tienen, entre nosotros, sus hermandades, sus cultos y sus devotos.

Desde la desaparición del maestro, sus ficciones han ido aumentando gradualmente su popularidad hasta convertirse, junto con el Señor de los Anillos, en una de las mitologías literarias más fascinantes de nuestro tiempo. Su influencia en la cultura popular sigue estando vigente demostrando una sorprendente capacidad para adaptarse a los gustos y sensibilidades de varias generaciones.

Los autores de la revista CTHULHU se vuelven a unir para rendirle tributo y emocionado homenaje al que podemos considerar padre del horror moderno y a su panteón de criaturas y deidades de pesadilla. Un recorrido en 15 historias que demuestran la variedad y riqueza de una imaginación privilegiada.

Lucky Luke y Al Hambre «Gatillo Fácil» (Phil Deffer «Le Faucheux») vio la luz en los números 1464 a 1494 de la revista Le Moustique en 1954, y va seguido de la primera publicación de Lucky Luke y Píldora en los números 1508 a 1516 entre 1954 y 1955. Publicado por la editorial Dupuis en 1956, el cómic Phil Defer reunía ambas historias y el octavo cómic de la serie Lucky Luke. La edición actual, con gran formato de lujo y encuadernación holandesa, goza de una nueva digitalización de las planchas originales que realza el excepcional trabajo de Morris. Asimismo, aparecen diálogos originales que en ediciones posteriores se censuraron. Con motivo del 70 aniversario de la creación de Lucky Luke, Ediciones Kraken publica esta edición de lujo que sale con una tirada de 1000 ejemplares numerados del 1 al 1000.

Recuperamos para todos aquellos aficionados al cómic los títulos que nunca fueron publicados en castellano o que son difíciles de encontrar en el mercado.

El vaquero que dispara más rápido que su sombra cabalga de nuevo

Con Lucky Luke clásicos queremos recuperar para todos aquellos aficionados al cómic los títulos que nunca fueron publicados en castellano o que ya son difíciles de encontrar en el mercado.
En este volumen inédito encontraréis 3 nuevas historias del vaquero.

Lupe Lobo: El diablo de Tres cruces
Es la obra ganadora del concurso nacional de cómics “PREMIO PURA PINCHE FORTALEZA de NOVELA GRÁFICA 2024”
Lupe Lobo es originario del pueblo de Tres Cruces, y al parecer toda su vida ha sido enmarcada por la tristeza y la tragedia, Lupe es conocido también como el Diablo de Tres Cruces, ya que su extraña apariencia ha llegado a incomodar a algunos y a espantar a muchos más.
Coeditado por: Editorial Perro Muerto, Nostromo Ediciones y Pura Pinche Fortaleza Cómics

Luis Alberto Villegas Muñoz, "Ville", revive a un revolucionario para combatir los males del México contemporáneo en su nuevo libro. Luis Alberto Villegas Muñoz, “Ville”, es un incansable artista que desde hace 13 años produce narrativa gráfica bajo el sello de Ensamble Cómics. Desde esta trinchera y tras un largo proceso de investigación y análisis de la historia político-social Mexicanas, nos entrega una obra individual que pone el dedo en la llaga este año electoral: Lázaro y los alzados. Nuestro protagonista, Lázaro, es uno de los tantos obreros revolucionarios cuya vida sirvió de munición para el movimiento armado más voraz del siglo XX mexicano. Cuando, al calor de la última batalla, percibe que su muerte se aproxima lanza un juramento para volver si los males que combatió llegasen a repetirse. Lázaro muere… y revive en el México contemporáneo. Descarnado y sin memoria, atormentado por la ignominia y desesperado por entender cuál es su propósito ahora que no es más que un esqueleto, un personaje demoníaco pone al corriente a Lázaro: “Esta es tu guerra y esta es tu gente. ¡Les cortaron los caminos! ¡Pocos quedaron vivos!” La travesía de Lázaro se convierte entonces en un recorrido por los episodios más vergonzosos del país en los últimos cien años, narrados a detalle.

Personaje protagonista de la serie del oeste MAC COY, creada en 1974 por J. P. Gourmelen y Antonio Hernández Palacios para Dargaud, con los rasgos físicos de Robert Redford, e inspirado en un personaje real: el general de la caballería sudista “Jeb” Stuart. Con unos dibujos más propios de una galería artística, Antonio Hernández Palacios nos sumerge en la más épica vida de un aventurero del Viejo Oeste, a tal punto que cuesta no creer que es cierta la historia que se narra, o cuando menos, que se trata de auténticas leyendas de Far West. Parco en palabras el cómic, las imágenes dicen mucho más, se nos revela Palacios como un maestro original inigualable. Los sólidos guiones son obra de Jean-Pierre Gourmelen, creador del personaje central que presta nombre a la serie. Aunque, como ya he insinuado, lo verdaderamente extraordinario son las viñetas pintadas por Palacios, capaz de crear un tratamiento completamente vanguardista de original y genial belleza plástica visual.

LA ADAPTACIÓN A CÓMIC DE UNA DE LAS TRAGEDIAS MÁS POPULARES DE WILLIAM SHAKESPEARE.

Josep Mª Polls y Jordi Sempere son los autores de la adaptación en viñetas de Macbeth, una de las tragedias más prestigiosas de William Shakespeare. Macbeth analiza los límites de la traición, la codicia y la ambición con el trasfondo real de la guerra por el control de Escocia. Cuando el rey Duncan cree haber finalizado una campaña bélica para erradicar a los traidores de su tierra, se encuentra con una nueva trama orquestada por sus más cercanos colaboradores. Un enfrentamiento fratricida que teñirá de rojo las verdes tierras escocesas.

UNA OPORTUNIDAD ÚNICA PARA REDESCUBRIR ESTE RELATO PROFUNDAMENTE HUMANO DE LOISEL Y TRIPP

Quebec, 1926.
En Notre-Dame-des-Lacs, la tienda de Marie es el principal lugar de encuentro del pueblo. La llegada inesperada de Serge pondrá todo patas arriba, haciendo que todo el mundo, empezando por Marie, se libere de las convenciones sociales.

En esta búsqueda universal de la felicidad, Loisel y Tripp nos ofrecen, con sensibilidad y optimismo, el relato de una emancipación que pasa por redescubrirse a uno mismo y el derecho a disfrutar de la vida.

Una fábula profundamente humana en favor de la tolerancia y una de las obras mayores del cómic europeo, que recuperamos en esta edición integral en tres volúmenes ampliada con contenido adicional.

INCLUYE LOS 3 PRIMEROS ÁLBUMES

¡Llegan los cómics de MAGIC de BOOM! Studios, basados en el universo de Magic: The Gathering, el popular juego TCG éxito de ventas en todo el mundo! ¿PODRÁN LOS PLANESWALKERS UNIRSE PARA SALVAR AL MULTIVERSO? En su búsqueda por detener al culto que está causando masacres en cada nivel de Rávnica, los líderes de gremio Kaya, Ral y Vraska reciben ayuda del infame planeswalker Tezzeret, quien ha estado observando al trío. Durante una rebelión en la ciudad, encabezan una peligrosa misión de rescate en el Hospital del Corazón Congelado en búsqueda del mortalmente herido Jace Beleren... quien podría ser la clave para salvar a Rávnica. Pero los cultistas son apenas heraldos de un mal mayor, y los Planeswalkers deberán volver a pedir ayuda, esta vez a la nigromante Liliana Vess. Hará falta el poder de más Planeswalkers que nunca para salvar todas las vidas... pero un héroe no sobrevivirá a la lucha. El siguiente capítulo de la exitosa renovación del fenómeno mundial está aquí, con guiones de Jed MacKay (Gata Negra) y arte de Ig Guara (Spider-Gwen: Ghost Spider)!

¡Llegan los cómics de MAGIC de BOOM! Studios, basados en el universo de Magic: The Gathering, el popular juego TCG éxito de ventas en todo el mundo! Un nuevo grupo de Planeswalkers debuta! Tras pagar un alto precio para derrotar al dios loco, Marit Lage, los Planeswalkers Ral Zarek, Kaya y Vraska regresan a Rávnica... Sin embargo, un nuevo trío de Planeswalkers han quedado varados: Chandra Nalaar, Garruk Wildspeaker y un misterioso Planeswalker recién debutante conocido como Niko Aris, todos ellos, juntos, deberán encontrar el camino de regreso! Pero incluso cuando comienzan a ganar enemigos y amigos en nuevos rincones del Multiverso, las cosas empeoran aún más... se revela el complot de un viejo enemigo para manipular el éter en una escala nunca vista! Con la población de Rávnica en su contra, ¿serán suficientes sus habilidades combinadas? El aclamado escritor Jed MacKay (Gata Negra) junto el artista Ig Guara (Spider-Gwen: Ghost-Spider) y la colorista Arianna Consonni (Arancia Studio) nos traen un nuevo volumen repleto de intrigas y traiciones de la serie del momento.

Jinju es una chica mala. Fuma, se mofa de sus profesores, no vuelve a casa para dormir. Su padre no sabe reaccionar más que con los puños. En el instituto, son las antiguas alumnas las que propinan palizas a las nuevas. Ya sea en casa, en clase o en la calle, la violencia es omnipresente en la vida de las jóvenes coreanas.

Con quince años, Jinju conoce a Jung-ae, con la que entabla una relación de amistad muy intensa, y ambas deciden fugarse. Esa amistad se convierte en su refugio, pero también en una peligrosa escapatoria hacia el mundo de los adultos...

La autora Ancco rememora su propia adolescencia, sombría y brutal, en la Corea del Sur de los años 90 que sufre una grave crisis económica. Su barrio, donde no se atisba ningún horizonte, está a mil leguas de la Corea tecnológica alabada internacionalmente. Los adultos llevan vidas grises y la violencia física y moral está a la orden del día. Sobre esa violencia, que Ancco retrata con un tono seco y demoledor, afirma la dibujante que “el lector puede pensar que tuve una infancia muy oscura, pero es más complicado que eso. Cuando a una la pegan, no piensa que su vida es difícil. Duelen las costillas, la cabeza, una piensa en curarse. Mis amigas vivían lo mismo y nos divertíamos igual… Nunca se nos pasó por la cabeza pedir ayuda”.

Malas compañías le valió a Ancco el Premio Revelación en el Festival Internacional del Cómic de Angoulême 2017.

Soy un adulto inteligente y maduro ¿Debería leerla?
Por supuesto. Si te gustan los cómics o las novelas gráficas.
En términos generales si hablamos del México contemporáneo, hablamos de violencia, pobreza y corrupción.

Giuseppe Bergman regresa para sumergirse en dos aventuras de lo más peculiares que lo llevarán a proteger a una joven que vive sus fantasías con demasiada intensidad y a enfrentarse en alta mar al episodio más peligroso de su vida. En un recorrido por varias de las obras más importantes de la historia del arte y siguiendo los pasos del Ulises de Homero y de Joyce, Bergman vuelve para hacernos redescubrir todo el imaginario literario del autor más grande de cómic erótico.

Cuarta entrega de la serie creada en 1983 por Milo Manara para la revista À suivre. En esta recopilación, el genio italiano vuelve a la carga con las andanzas oníricas de su álter ego historietístico en una nueva demostración de su versatilidad y eclecticismo como autor.

UNA FACETA DESCONOCIDA DEL GRAN MAESTRO ITALIANO DEL CÓMIC

Un ensueño místico en el camino de los monjes budistas de Nepal. Un siniestro wéstern con un aroma agridulce. Desde el lejano Himalaya hasta el gran Oeste americano, Milo Manara se convierte en un magistral explorador de mitos que nos muestra a un ser humano atrapado entre la vanidad y la trascendencia.

En esta recopilación de los álbumes El Hombre de las Nieves y El hombre de Papel se comparte una idea de viaje iniciático en el que, al atravesar dificultades, los héroes revelan realidades extrañas a la vez que desenmascaran el sentido de su existencia.