L i b r e r í a

Julie Doucet es probablemente la autora de cómics más influyente de todos los tiempos. Este es el segundo y último volumen conteniendo TODOS ellos. La artista canadiense marcó una pauta en el cómic autobiográfico que solo encuentra parangón en precedentes como Robert Crumb, Art Spiegelman y Harvey Pekar. Impulsora de un discurso visceral que combina vida íntima, fantasía y estética do it yourself, Doucet despliega aquí lo mejor de su producción. Junto a sus títulos más celebrados (Highschool, My NY Diary), este libro incluye cerca de un 40% de material inédito.

J., famoso autor de cómic de terror, estrena un nuevo y reluciente hogar, que se dispone a compartir con su prometida. Pero ella no llegará sola, sino que vendrá acompañada de otro par de inquilinos: Yon, el gato con el que vivía en casa de sus padres, y el peludo Mû. J. -que es más de perros que de gatos- se verá obligado a contemplar cómo su casa va siendo tomada por los dos felinos contra su voluntad. A pesar de ello, y por muy terrorífico que parezca, no podrá evitar acabar queriendo a esos mininos que a veces parecen salidos del mismísimo averno. ¡Son tan espeluznantemente adorables!

Libro de ensayo es historietas de estilo manga y de género seinen (orientado al público adulto) encuadernado en rústica de 248 páginas interiores en blanco y negro más cubiertas con sentido de lectura oriental. Volumen único.

En el 2017 se celebró el 30º aniversario de la publicación de la primera obra de Junji Ito, Tomie, en la revista Gekkan Halloween. Para conmemorarlo, se publicó este estudio, que incluye una entrevista extensa con el autor, entrevistas y colaboraciones de diversas personas que han tenido un papel importante en la vida profesional del mangaka, una visita a su tierra natal, cuatro cuentos no publicados en ningún tomo recopilatorio, comentarios sobre sus obras más importantes, y mucho más. Este es, sin duda, un libro imprescindible sobre uno de los grandes maestros del terror.

Contiene una aterradora selección de cuentos ilustrados y un cómic completo de terror surgidos de la mente de uno de los grandes maestros del género: Junji Ito.

Las casas embrujadas son un tema recurrente en el genero del terror, ya sea en la literatura, el cine, las series de TV o los videojuegos. El cómic tampoco es una excepción, de manera que en la extensa bibliografía de Junji Ito encontramos varios relatos cortos que nos conducen a lugares claustrofóbicos, a espacios en los que la comida contiene sorpresas extrañas y a presencias sobrenaturales en lugares aparentemente normales. Historias terroríficas que nos acercan al siempre inquietante mundo de Junji Ito.

¡Vuelve el clásico que desencadenó la mangamanía en Europa y América! Una ocasión ideal para descubrir -o redescubrir- el manga que lanzó a Katsuhiro Otomo a la fama Internacionales, en una nueva presentación en seis tomos a todo color. En la hostil y caótica megalópolis de Neo Tokyo, Tetsuo y sus compañeros deberán averiguar el enigma de Akira, bajo el cual se esconde el más escalofriante secreto científico. La edición definitiva de una obra maestra del cómic japonés -y también mundial- que no debe faltar en la estantería de cualquier aficionado al cómic en general.

¡Vuelve el clásico que desencadenó la mangamanía en Europa y América! Una ocasión ideal para descubrir -o redescubrir- el manga que lanzó a Katsuhiro Otomo a la fama Internacionales, en una nueva presentación en seis tomos a todo color. En la hostil y caótica megalópolis de Neo Tokyo, Tetsuo y sus compañeros deberán averiguar el enigma de Akira, bajo el cual se esconde el más escalofriante secreto científico. La edición definitiva de una obra maestra del cómic japonés -y también mundial- que no debe faltar en la estantería de cualquier aficionado al cómic en general.

¡Vuelve el clásico que desencadenó la mangamanía en Europa y América! Una ocasión ideal para descubrir -o redescubrir- el manga que lanzó a Katsuhiro Otomo a la fama Internacionales, en una nueva presentación en seis tomos a todo color. En la hostil y caótica megalópolis de Neo Tokyo, Tetsuo y sus compañeros deberán averiguar el enigma de Akira, bajo el cual se esconde el más escalofriante secreto científico. La edición definitiva de una obra maestra del cómic japonés -y también mundial- que no debe faltar en la estantería de cualquier aficionado al cómic en general.

La mezcla de metalenguaje, ciencia ficción y romance han convertido a Grégory Charlet y su Kábbala en el perfecto heredero de grandes dibujantes de cómic como Katsuhiro Otomo o Enrico Marini. La vida de Gaël se mueve entre la realidad y la ficción, entre el amor y la desesperación, entre la amistad y la soledad. Incapa z de expresar sus sentimientos hacia Carole, el joven dibujante debe buscar una forma de seguir adelante, antes de que su mundo quede sumergido en una ola de violencia sin precedentes, antes de que volver al lado de su amada sea imposible.

El cómic latinoamericano más popular del siglo XX regresa en el siglo XXI para dar a conocer a las nuevas generaciones las trepidantes aventuras y el sano mensaje del personaje más emblemático de la historieta mexicana.

El cómic latinoamericano más popular del siglo XX regresa en el siglo XXI para dar a conocer a las nuevas generaciones las trepidantes aventuras y el sano mensaje del personaje más emblemático de la historieta mexicana.

Ilustrador y autor independiente. Mexicano, nacido en el estado de Morelos; con más de 35 años como profesional. Inició como ayudante de dibujante, dedicado al trabajo de historietas y estudió de forma autodidacta en el dominio de varias técnicas. Ha participado en varias exposiciones y eventos tanto colectivas como individuales. Cuenta con experiencia en ilustración digital y creatividad en el medio editorial y gráfico. Ha participado en varios proyectos como libros, revistas y medios digitales. Es autor de publicaciones a nivel independiente, entre ellas: "VITZILOPOCHTLI: El amanecer de un Dios", "MIKTLÁN: Viaje al origen", "TETEO: Rituales de creación" y "KAZKADA: Precipitación creativa". Y cuenta con un catálogo de ilustraciones originales, además de escritos como poemas, pensamientos y haber participado en la creación de el mural @LAS, para el MUNAL, Museo Nacional de Arte en la ciudad de México.
Y en colaboración otras publicaciones independientes como EL NAGUAL Las Leyenda del Hombre Lobo Mexicano junto con Alex Hermogenes, SKETCH, DRUGS AND ROCK AND ROLL de javo Verduzco y EL GALLITO 61 de Pura Pinche Fortaleza comics.

EDICIÓN EXTRA GRANDE ILUSTRADA.

Ilustrador y autor independiente. Mexicano, nacido en el estado de Morelos; con más de 35 años como profesional. Inició como ayudante de dibujante, dedicado al trabajo de historietas y estudió de forma autodidacta en el dominio de varias técnicas. Ha participado en varias exposiciones y eventos tanto colectivas como individuales. Cuenta con experiencia en ilustración digital y creatividad en el medio editorial y gráfico. Ha participado en varios proyectos como libros, revistas y medios digitales. Es autor de publicaciones a nivel independiente, entre ellas: "VITZILOPOCHTLI: El amanecer de un Dios", "MIKTLÁN: Viaje al origen", "TETEO: Rituales de creación" y "KAZKADA: Precipitación creativa". Y cuenta con un catálogo de ilustraciones originales, además de escritos como poemas, pensamientos y haber participado en la creación de el mural @LAS, para el MUNAL, Museo Nacional de Arte en la ciudad de México.
Y en colaboración otras publicaciones independientes como EL NAGUAL Las Leyenda del Hombre Lobo Mexicano junto con Alex Hermogenes, SKETCH, DRUGS AND ROCK AND ROLL de javo Verduzco y EL GALLITO 61 de Pura Pinche Fortaleza comics.

EDICIÓN PEQUEÑA NO ILUSTRADA.

Keret (Tel Aviv, 1967) es el escritor más leído entre la juventud israelí. Desde 1992 ha publicado cuatro libros de cuentos y tres de cómics, una novela y un título para niños. Entre ellos ''Extrañando a Kissinger'' fue nombrado uno de los 50 libros israelíes más importantes de todos los tiempos. Bernardo Fernández, “Bef”, fue el encargado de compilar los cómics y curar el trabajo de los moneros Luis Sopelana, “Bef”, Alejandra Espino, Juanele, Jimena Sánchez, Augusto Mora, Yorko F. Muñoz, Ricardo García “Micro”, Dono Sánchez Almara y Adrián Pérez Acosta, son los trece moneros mexicanos que recrearon el mismo número de narraciones de Keret, entre las que están ''Extrañando a Kissinger'', ''Gotas'', ''Las personas huecas', entre otros.

Este cómic es un testimonio único de resistencia, tenacidad y valor. Una muestra clara, que evita caer en la condescendencia, de los arriesgados inconvenientes y los muy diversos obstáculos que el reverendo King debió superar para librar una batalla que, tal vez, siga todavía abierta.
King. Una biografía de Martin Luther King es una obra gráfica fundamental que nos acerca a uno de los personajes más relevantes de la historia política del siglo xx. Desde el boicot a los autobuses en Montgomery, la vida de Martin Luther King está atravesada por la lucha por la igualdad y el desarrollo de los derechos civiles para población negra de Estados Unidos. Es una historia que alcanza su cima en el célebre discurso «Tengo un sueño» y en la posterior concesión del premio Nobel de la Paz en 1964 y que concluye, fatídicamente, en su asesinato en abril de 1968.
Este cómic es un testimonio único de resistencia, tenacidad y valor. Una muestra clara, que evita caer en la condescendencia, de los arriesgados inconvenientes y los muy diversos obstáculos que el reverendo King debió superar para librar una batalla que, tal vez, siga todavía abierta.

Libro de historietas encuadernado en cartoné de 56 páginas interiores en color más cubiertas que contiene la traducción del original Klimt publicado por Glénat en 2017 para el mercado francobelga. Volumen único. TODOS LOS MATICES DE LA VIDA DE ESTE GENIAL ARTISTA EN UN CÓMIC INOLVIDABLE.

KRAKEN: EL TERROR SON LOS OTROS

Bajo un cielo plomizo, un niño perdido acude en busca de ayuda. Damien, el único superviviente del naufragio en el que murieron su padre y su hermano, está convencido de que debe encontrar y matar al Kraken. Pero para acabar con la maldición de los sacrificios del mar, el pueblo, doblegado por la escasez y el desgaste existencial, se refugia en los prejuicios y la superstición. Será entonces cuando los vecinos se enfrentarán al único testigo de una fuerza ancestral, una pesadilla que trasciende las tradiciones y leyendas antiguas que ellos mismos llevan años enterrando bajo las aguas.

Los italianos Emiliano Pagani y Bruno Cannucciari nos presentan un impactante thriller psicológico con tintes de terror en el que el choque entre la razón y la superstición da vida al más peligroso de los monstruos. Un cómic único que pronto verá su adaptación a la gran pantalla.

El cómic "La advertencia", señala la "debilidad institucional" como el gran foco de corrupción en Guatemala y, en general, en América Latina, según expresó uno de sus productores, Miguel Pulido, en una entrevista con EFE.

Bajo el subtítulo de 'Una historia de impunidad', la obra ilustra la historia contemporánea de Guatemala, desde el golpe de Estado auspiciado por Estados Unidos en 1954 hasta la desilusión generada por el presidente Jimmy Morales (2016-2020) y sus fallidas promesas de cambios estructurales.

Todas las etapas descritas en el cómic, que traslada al papel el pódcast homónimo producido por Antifaz y La Corriente del Golfo, están conectadas por un hilo que llega hasta la actualidad: la corrupción estructural en las autoridades del país.

"Lo que queríamos mostrar es que no hay nada inherente a ser latinoamericanos y por eso ser corruptos", advirtió Pulido, puesto que el punto clave es la "debilidad institucional" del sistema político.

Premio Alph-Art al mejor álbum en el Salón Internacionales de Cómic de Angoulême 1996
Premio de las librerías especializadas de Francia 1996. En los arrabales industriales de la localidad de Nancy (al norte de Francia), Alexandre, de 17 años e hijo de obrero, siente una admiración sin límite por Karim, de 22 años, un joven donjuán apasionado por los años 50. Una noche, al regresar a su casa, el doctor Faurissier, activista de la extrema derecha, sorprende a Karim en brazos de su esposa. Aquí empieza para los dos amigos una huida a través de Francia perseguidos por los esbirros de Faurissier. Su ruta se verá jalonada de encuentros sorprendentes, aunque no siempre agradables... La autopista del sol fue publicada originariamente para el mercado japonés por Kodansha. Es un relato ágil donde se aúnan trepidante aventura e implicación social, y que acabó cosechando los premios más prestigiosos en tierras galas. “Baru practica una excelente narrativa, plena de ritmo y sentido cinético,basado en un dibujo vivaz de rasgos vibrantes y expresivas aguadas”. Yexus. Diario Montañés

Premio Alph-Art al mejor álbum en el Salón Internacionales de Cómic de Angoulême 1996

Premio de las librerías especializadas de Francia 1996

La persecución continúa. Faurissier, el chalado asesino de extrema derecha, cada día un poco más transtornado, se asocia con un grupo de traficantes de drogas que creen que Karim y Alexandre les han robado un cargamento de coca. La huida de los dos amigos les llevará a la costa mediterránea, a Marsella.

La autopista del sol fue publicada originariamente para el mercado japonés por Kodansha. Es un relato ágil donde se aúnan trepidante aventura e implicación social, y que acabó cosechando los premios más prestigiosos en tierras galas.

“Al servicio del guión se pone un dibujo dinámico y efectivo caracterizado por hacer gala de un apreciable sentido del montaje y la secuencia. Cada actor y cada actriz de esta tragicomedia cumple su papel como si fueran los engranajes de un delicado y bien ajustado reloj”. Eduardo García Sánchez. Trama

Nuevo álbum de nuestro genial autor, Premio Príncipe de Asturias, que contiene tiras cómicas y viñetas nunca antes recogidas en un libro. Simplemente Quino es un álbum ilustrado en el que se recopila un valioso material inédito de Quino. Se trata de tiras de humor gráfico publicadas en prensa, pero nunca antes publicadas en formato libro. Las viñetas recogidas en este volumen suponen un recorrido por los temas y obsesiones típicas del autor: la salud, el arte, la religión, Dios, el paso del tiempo, el sexo, los animales, la pareja, la vejez, incluso su propia obra. Simplemente Quino es una estupenda puerta de entrada a la inmensa obra del creador argentino. Estas tiras, que traslucen cierta melancolía, son un testimonio del genio inagotable de Quino y una muestra de su voluntad de hacer pensar a los lectores en las cosas que pasan.

El legendario dibujante Basil Wolverton alcanzó la fama con sus dibujos grotescos de monstruos fantásticos con pelo de espagueti, sus caricaturas esculpidas con mimo y su impresionante nivel de detalle en las texturas que dibuja y entinta. Su carrera en la era dorada de los cómics duró desde 1938 hasta 1952. A partir de ese momento sus escandalosas ilustraciones empezaron a aparecer en publicaciones como "Life", "Pageanrt" o "MAD". Se le considera un abuelo del cómic alternativo americano.
Sin embargo, su trabajo para la Worldwide Church of God, dirigida hasta 1986 por el radioevangelista Herbert Armstrong, es menos conocido. Desde 1953 hasta 1974, Wolverton produjo para la iglesia una versión del Antiguo Testamento con más de 550 ilustraciones, y otras 30 impresionantes ilustraciones inspiradas en el Libro del Apocalipsis junto con 170 extreme cartoons, en el inimitable estilo de Wolverton, para varias publicaciones religiosas. Todas ellas están incluidas en este volumen.

ENTREGA DOBLE DE LA INIGUALABLE SAGA DE FANTASÍA HERÓICA DE LE TENDRE Y LOISEL

Cuenta una antigua leyenda que el dios Ramor reinará sobre Akbar una vez rompa el encantamiento que lo mantiene aprisionado. La Orden del Signo está creando las condiciones propicias para cuando llegue ese momento, sumando adeptos y extendiéndose como una plaga por el País de las Siete Marcas. Solo la princesa Mara puede impedir esa liberación. Por desgracia, Bragon se ha puesto en su contra… o eso parece.

Vuelve una de las series de fantasía heroica más famosas e importantes del cómic europeo reciente. Le Tendre, Loisel y Etien se asocian para narrar las nuevas aventuras de Bragon, Bulrog, Mara y sus amigos en esta doble entrega del ciclo Antes de la búsqueda

VUELVE UNA DE LAS MAYORES SAGAS DE FANTASÍA DEL CÓMIC EUROPEO

Bragon ha pasado por un infi erno en vida en la ciudad de Vaguamare. Tuvo que luchar duro para poder conseguir el privilegio de poder ver al Rige, el gran maestro en el arte de guerrear, y ahora no aparece. Quienes siguen merodeando son los esbirros de la Orden de la señal, y no parecen tener buenas intenciones…

LARCENET ADAPTA LA NOVELA DE McCARTHY EN UN CÓMIC QUE SE GRABA A FUEGO EN LA RETINA Largos años despues de un apocalipsis global, el mundo sigue en ruinas. El aire es gelido, llueve ceniza y la tierra está contaminada. En medio de la devastación, un niño y su padre recorren una autopista interminable cruzándose con los últimos restos de la civilización humana: locos, caníbales, desesperados. En esta magistral adaptación del clásico literario de Cormac McCarthy, Manu Larcenet convierte el camino en una pesadilla, un símbolo del horror, una angustiosa odisea que podría acabar en cualquier parte, o en ninguna.

De la imaginación del polifacético artista Alejandro Jodorowsky e ilustrada por el maestro Juan Giménez, nos llega este cómic que relata la trágica y dramática leyenda de los Metabarones.

Esta serie nos muestra un mundo donde la fantasía y la ciencia ficción se mezclan para construir el escenario perfecto para un épico relato de parricidio, destino, incesto y sangre, en la más pura tradición de las tragedias griegas.

La casta de los Metabarones cuenta la leyenda de Othon, ghnar, Cabeza de Hierro, Aghora y el Metabarón in Nombre, cinco generaciones de guerreros condenados a ser deformados o heridos por el padre que los ha de entrenar (y les ha de emplazar la parte dañada con un implante cibernético), del mismo modo que están condenados a matar a su padre como la prueba ritual necesaria para convertirse en el nuevo Metabarón, rey y mercenario. Este linaje de guerreros invencibles vive en un planeta que encierra un gran secreto: la epifita, una sustancia capaz de despojar de gravedad a cualquier objeto, por grande que sea. Un accidente desencadena los acontecimientos, y el secreto habrá de ser vendido al imperio.

Brutales ritos de iniciación, actitudes moralmente más que discutibles y multitud de subtramas desfilarán ante nuestros ojos.

mbientado en un entorno selvático, La caza se adentra en la historia de un hombre primitivo que persigue a un animal. Mediante una narración llena de metáforas y una gráfica que oscila entre la abstracción y la figuración, se tratan temas universales como el conflicto entre hombre y naturaleza, la contaminación o la emigración.

Alberto Vázquez, quien tras cómics como Psiconautas (Astiberri, 2006) o El evangelio de Judas (Astiberri, 2007) se ha labrado una consistente trayectoria de director de animación que le ha llevado a ganar tres premios Goya con los cortos Birdboy y Decorado, y con la película de animación Psiconautas, adaptación de su novela gráfica, vuelve al cómic con La caza, premio Castelao de Cómic 2019, una obra donde suelta su pincel para crear unas aguadas únicas en blanco y negro.

La ciudad es uno de los libros que más ha influido en el cómic y la novela gráfica del siglo XX. Esta novela sin palabras, publicada en 1925, fue realizada con grabados en madera y ha sido considerada por artistas como Will Eisner una obra maestra absoluta del arte del pasado siglo.
Masereel representa escenas de la vida cotidiana de una ciudad enmohecida por el hollín de las fábricas y la oscuridad de la pobreza. Este ambiente contrasta con el brillo y la majestuosidad de las zonas ricas de la misma urbe. Hombres de capa y sombrero, obreros de rostros enjutos, prostitutas y damas de la alta sociedad son parte de los habitantes de este libro. "La ciudad" de Frans Maserel es una mancha negra, siniestra y hostil, en la que, con su certero trazo blanco da luz al puzzle humano que se mueve en la oscuridad. Con un dibujo potente y actual dibuja una sociedad en la que podemos reconocer las mismas pasiones que mueven la nuestra. - Paco Roca

Cocinar no es difícil. un puñado de amor, unas gotas de ternura. Sazona con risa y buen humor, ¡ese es el secreto de la felicidad!
Marieta ha crecido mucho. Ahora es una entrañable abuela que sigue igual de traviesa y de golosa. Como su nieta Lola no sabía pronunciar su nombre de pequeña, un día la llamó "Naneta" y este mote le quedó para siempre. Naneta es tan dulce como salada y lo que más le gusta es comer. Por eso conoce un montón de recetas: sencillas, rápidas, tradicionales u originales, y nos va a enseñar cómo disfrutar cocinando y comiendo.
Mediante recetas ilustradas, páginas de cómic o grandes ilustraciones a plena página, seguimos a Naneta en su cocina, con su familia y sus amigos. Mucho humor, ternura, sencillez y un montón de recuerdos son los ingredientes de este libro. Las enseñanzas de Naneta revela además unos cuantos principios básicos como la importancia de comer sano, la diversidad, la generosidad o la tolerancia.
Nob despliega todo su arte presentando nuevos personajes del universo de Marieta. Colores alegres, caras redondas y acogedoras, mucho humor y cariño.

La Colmena supone la continuación de ese sueño o aventura comenzado en Tóxico. Un clásico del cómic estadounidense

Incluye el disco homónimo inédito de Seguridad Social Paco Roca dice que hace cómics para aprender, y de ahí surge esta obra, de su interés por el mundo de la música. Desde hace cuatro años y medio, el dibujante valenciano y José Manuel Casañ, alma máter de la banda Seguridad Social, han estado charlando sobre la música, la creación, el mercado discográfico, el universo de los cómics... El libro-disco La encrucijada es, por una parte, la puesta en viñetas de todas esas conversaciones, en las que Paco Roca intenta comprender por qué creamos y cómo se puede llegar a vivir de ello dentro de una industria, y, por otra, empleando registros gráficos distintos, la plasmación en el lenguaje del cómic de las canciones que componen el último disco inédito de Seguridad Social, con las que se hace un repaso por los géneros que a lo largo de sus treinta años como grupo ha fusionado con el punk y el rock.

El futuro del universo de 'Black Hammer', lejos de ser perfecto, se ha convertido en un lugar hostil para gran parte de sus habitantes. Por ello, un grupo de superhéroes, inspirado por los legendarios héroes de la granja, decide asociarse para defender al planeta de un régimen autoritario. Un joven marciano será el encargado de encontrar la forma de refundar la Liga Quantum para salvar el mundo, al mismo tiempo que resuelve el enigma de lo que pasó con algunos de los grandes héroes del siglo XX. En este nuevo spin-off de la galardonada serie 'Black Hammer'-premio Eisner 2017 a la mejor serie nueva y Premio del Gremio de Libreros de Madrid al mejor cómic de 2017-, Jeff Lemire y Wilfredo Torres nos envían cien años al futuro para mostrar un mundo distópico en el que el totalitarismo se ha hecho con el control en la tierra. Un régimen injusto y una sociedad sesgada en la que los superhéroes no se reconocen y, por ello, deciden buscar la forma para acabar con ella. Con 'La era Quantum', Jeff Lemire expande un poco más el universo de 'Black Hammer' y aprovecha el traje del superhéroe para retratar una sociedad, la nuestra, que cada vez avanza más hacia la desigualdad y el individualismo.

La publicación en 2015 de La formidable invasión mongola supuso el desembarco de Shintaro Kago (Fetus Collection) en el catálogo manga de ECC Ediciones, todo un referente por sus impactantes premisas argumentales y por la experimentación narrativa de la que hacen gala sus obras. Kago debutó en 1988 en la revista Comic Box, y ha publicado en revistas de manga para adultos como Manga Erotics, Cotton Comics y Garo. Sus obras se incluyen en los géneros eroguro (erótico, grotesco) y de terror, así como en los de ciencia ficción y metaficción.

Denaldo Reynoso es un expolicía caído en desgracia por atreverse a realizar su trabajo en la república bananera de La Colonia. Ahora, cuando ya no se es útil ni a sí mismo, accede a ayudar a capturar a una mujer ampliamente conocida en La Colonia: un mito viviente de perfecta virtud y con supuestos poderes curativos. Pero todo ello no es más que una fachada que oculta una sórdida red de engaño y depravación tan horrible como hermosa es la ilusión. No obstante, al agarrarse a su promesa de redención como a un clavo ardiendo, Reynoso desencadena una plaga de males. El peor de ellos es la Iguana, un asesino que no hay quien lo pare y cuya misión es enterrar la verdad... ¡y con ella a todo el que amenace con revelarla!

La gran patraña es todo un muestrario de la increíble riqueza gráfica de Roberto Mandrafina y de las insuperables habilidades narrativas del difunto Carlos Trillo que, en 1999, y con esta obra, ganó el premio al mejor guion en el Festival Internacional del Cómic de Angulema, en Francia.

UN MANUAL SOBRE CÓMO CREAR CÓMICS DE LA MANO DE TODO UN MAESTRO

APRENDE Y DISFRUTA DIBUJANDO FIGURAS DOTADAS DE VIDA Aprende a dibujar figuras con esta exhaustiva guía de dibujo y composición dirigida tanto a artistas aficionados como con experiencia. Domina todos los aspectos clave para plasmar tus ideas en el papel o la pantalla. Un libro sobre creatividad orientado a la práctica, con numerosas pautas y herramientas tales como plantillas, guías o lecciones.

La arqueología y el cómic se dan la mano en los dos relatos independientes que forman este título. Con la ayuda del guionista Marc Ferré, los talentos de dos grandes artistas locales se casan a la perfección para formar una sorprendente unidad narrativa. Esta obra fue publicada por el Museo Arqueológico de Son Fornes en dos tomos y en mallorquín: El Bosque Negro y La Cueva del Mussol. Esta es la primera edición en castellano y que se podrá disfrutar fuera de las Islas Baleares.

Una extraña enfermedad está diezmando el ganado del poblado. El único remedio está en las peligrosas montañas boscosas de Tramuntana, por lo que Nor y su madre se verán obligados a realizar un viaje del que dependerá la supervivencia de su gente.

Un misterioso hombre de pelo rojo aparece inconsciente en la playa. Este extranjero, de más allá del continente, resulta ser un druida que, junto a Nura, se embarcará en un viaje iniciático en busca del enigmático Kernuk, una antigua deidad que demostraría los ancestrales contactos entre dos pueblos alejados por un océano de distancia.

Corrosiva crítica social en una adaptación de la novela de Emile Zola, “la pintura auténtica del derrumbamiento de una sociedad” según su propio autor.

Adaptar una novela no es fácil y menos aún si se trata de la obra de Émile Zola. Los autores narran de manera magistral este cómic, una representación cruda de la alta sociedad parisina del siglo XIX. Dos historias paralelas construyen un proyecto complejo pero resuelto de manera exquisita, en el que es fácil sumergirse, con un tratamiento y uso del color que nos transmite cada emoción y vivencia de los personajes.

La insomne asistente jurídica Frances Scarland es reclutada por el socio más importante de la empresa para la que trabaja y parece destinada a sufrir un importante salto en su carrera, lo quiera o no. Pero cuando su impulsiva amiga Vickie decide aceptar un papel en una serie de televisión y trasladarse a la costa opuesta del país, su confuso mundo interno comienza a implosionar... El trabajo diario de Frances contrasta con los más glamurosos sueños de su amiga Vickie.

El canadiense Hartley Lin ofrece una serie de observaciones tan sutiles como realistas sobre descubrir lo que se busca en la vida y el tránsito a la edad adulta. Una visión personal del caos laboral y la amistad a lo largo del tiempo. Lin ha creado cómics con el seudónimo de Ethan Rilly (un anagrama de su nombre real) durante cerca de diez años, en los que ha ganado varios premios. Con la publicación de 'La joven Frances', abandona oficialmente su alias y muestra su agudo sentido de la observación de la naturaleza humana. Numerosos artículos lo señalan ya como uno de los libros más esperados del año.

¿Y SI LA ECONOMÍA DE TODA UNA SOCIEDAD DEPENDIERA DE LA CREACIÓN DE UN CÓMIC ÚNICO? Lantz es uno de los últimos autores genuinos de cómic, de los pocos que todavía apuesta por dibujar con la mano, a la antigua usanza . Estamos en un futuro no muy lejano: Media Mondia es la empresa que controla la industria del cómic y su poder y su prestigio se extienden por toda la sociedad. Hace tres años que la corporación pagó a Lantz para que continuara con la escritura del Nuevo Nuevo Testamento, la obra final que todo el mundo espera; pero este se encuentra en una crisis creativa. Después de la publicación de El pequeño Christian, Blutch vuelve a poner contra las cuerdas el mundo de la industria cultural

SAl igual que hizo con PEDRO Y EL LOBO, Miguelanxo Prado dedica su último trabajo a un público adolescente. El señor Indalecio Pampín y su familia se las prometen muy felices. Su tía Isolina les ha dejado en herencia una casa de campo, rodeada de terrenos y de un río. Pero cuando él, su amantísima esposa y sus dos hijos adolescentes llegan a la mansión... descubren que lo que pensaban que era un sueño se había convertido en la peor de sus pesadillas. Empieza así una de las aventuras más divertidas del cómic español de los últimos años…

Menuda vida! No podemos girar.¡Caminamos siempre sobre el mismo eje!¿Y si me apetece girar?”¿Qué ocurre con los Cancer Simplicimus Vulgaris? Esta raza de cangrejos simplemen-te no puede cambiar de rumbo. Es de sobra sabido que tienen una morfología que no les permite girar. A la mayoría sin embargo no les preocupa, el destino les proporcio-na un recorrido del que se acomodan como pueden. De todas formas ¿a quién le importa los cangrejos y su marcha?En España, conocemos ya el estilo de Arthur de Pins. Dibbuks publica sus obras desde hace varios años. Nos hemos reído a boca abierta tanto con sus personajes Clara y Arthur (Pecados Veniales) como consu sorprendente parque de atracciones (Zombillenium). El humor asoma a cada viñeta y el dibujo ligero y dinámico de este original autor nos vuelve adictos a sus trabajos. En Francia, le consideran como uno de los 10 autores de cómics que más han marcado la última década (revista Dbd).El caso es que La marcha del cangrejo es muy especial. Porque es una novela gráfica, una trilogía y una historia de tintes sociales y filosóficos. La sorpresa es una constante con las obras de Arthur de Pins y ahora, una vez más, os invitamos a seguir sus personajes a caparazón descubierto y averiguar qué es lo que está realmente en juego…

La esperada edición integral de uno de los hitos del noveno arte en 1998 JOANN SFAR y Lewis Trondheim dieron vida a la mazmorra, una saga que, bajo su apariencia de parodia de la fantasía heroica, esconde un universo rico y complejo a la altura de los grandes clásicos de la literatura de este género. Norma editorial reúne en esta colección de integrales la totalidad de la serie de culto que supuso un antes y un después en el cómic francobelga. Una edición definitiva supervisada por sus propios autores que permitirá descubrir a los lectores de manera inmejorable una de las obras maestras del género.

La metamorfosis, obra del escritor checo Franz Kafka –uno de los autores fundamentales de la literatura del pasado siglo–, continúa, con ilustraciones del dibujante valenciano Paco Roca, la colección Clásicos Ilustrados de Astiberri, donde una novela completa o, como en este caso, una recopilación de relatos de un autor de referencia de la literatura, es interpretada gráficamente por un dibujante de cómics con una serie de ilustraciones distribuidas a lo largo del libro principalmente a toda página.

Con la colección Clásicos Ilustrados, Astiberri pretende dar un paso para estrechar vínculos entre clásicos literarios y autores de cómic, aportando una visión iconográfica inédita hasta la fecha, en la que el ilustrador es también un narrador de oficio que busca ser respetuoso con la tradición y a la vez contemporáneo.


“Una Metamorfosis que, acompañada de un considerable puñado de otros relatos del escritor húngaro, encuentra en las soberbias ilustraciones de Paco Roca el mejor complemento a una edición imprescindible”. -El Correo de Andalucía.

¿QUÉ SUCEDE CUANDO LOS CAPRICHOS DE UN MAGO PUEDEN HACER EMERGER TU PROPIA BESTIA INTERIOR?En este relato onírico donde se entrecruzan fantasía y realidad, Edmond se entretiene envolviendo a la joven Rita en crueles trucos que distan mucho de la simple prestidigitación.El guionista Jerome Charyn y el dibujante François Boucq unen sus talentos en una obra donde la atracción de la magia es demasiado fuerte.La mujer del mago es una historia sorprendente que consiguió el prestigioso premio Alfred del Festival de cómic de Angoulême en 1986.

¡Este es el primer cómic ruso que se publica en México! Es el año 1916 Plagada por guerra, hambre y revueltas, Rusia está al borde del colapso. Nuevas fuerzas políticas pelean por el poder: socialistas, demóctratas y zaristas. Todos convencidos de su derecho por gobernar el país. Todos sedientos por las tropas y armas para tomar el control del imperio. En la guerra civil que está por estallar habrá un arma que superará a todas, el tren de combate. Esta es la historia de su creador y del nacimiento de "La Máquina"

NUEVA EDICIÓN ACTUALIZADA DEL MANUAL CREADO POR EL MAESTRO DE LA NOVELA GRÁFICA.

En La narración gráfica, Will Eisner, uno de los dibujantes de cómics más influyentes del siglo XX, expone los elementos fundamentales de la narración y la forma de aplicarlos en los cómics y las novelas gráficas.
En un trabajo de gran valor para dibujantes de cómics y cineastas, Eisner cuenta cómo construir una historia y enseña los elementos básicos para crear una narración visual. Llena de ejemplos de la obra de Eisner y otros artistas como Art Spiegelman y Robert Crumb, esta obra esencial analiza tanto los puntos clave de la narración gráfica, como el medio del cómic en general.

Incluye lecciones sobre cómo:

• Combinar palabras e imágenes de forma armónica.

• Usar imágenes como herramientas narrativas.

• Dominar diferentes tipos de historia en cómic.

• Escribir y dibujar diálogos efectivos.

• Desarrollar ideas que puedan convertirse en historias dinámicas.

Formato: Rústico (pasta suave). Tamaño: 20 x 25 cm. Páginas: 172 en Bitono

¿Qué es la novela gráfica? En los últimos años, el cómic se ha hecho mayor. Un caudal de obras ambiciosas e innovadoras está dando a lo que tradicionalmente se había considerado un producto infantil un prestigio cultural comparable al de la literatura y el arte. Podríamos decir que estamos asistiendo, de hecho, al nacimiento de un nuevo arte.A través de un ensayo histórico, Santiago García revisa la historia del cómic desde el siglo XIX hasta la actualidad, elaborando un relato que descubre las claves explicativas de cómo y por qué las viñetas están madurando en uno de los medios de expresión más vivos del nuevo milenio. ¿Cuál es el camino que lleva de Popeye a Maus? ¿Cómo hemos pasado de Mortadelo a Arrugas? La novela gráfica responde a estas preguntas.

La Playa · Novela Gráfica

Autor: Rafael Radillo

Género: Narrativa gráfica.

Extensión: 64 páginas a color

Medidas: 16 x 23 cm.

Acabados: Portada a color, laminado mate y barniz a registro.

Fecha de publicación: Octubre, 2024.

Publicado por: Pura Pinche Fortaleza Cómics

Edición: Primera edición

Sinopsis: En la vida todos necesitamos un héroe que nos ayude y nos acompañe en los momentos más difíciles. Para muchos, ese héroe es nuestro perro. En este libro encontrarás una historia conmovedora que te hará sintonizar mucho más con tu mascota y te permitirá atesorar y valorar esos momentos que construyas con ella.

Sol, arena, playa y nuestro compañero favorito, ¿qué más podríamos necesitar?

Llega a España el nuevo gran talento del cómic italiano: Zerocalcare. Al saber de la muerte de Camille, amiga de la infancia y primer amor de Zerocalcare, el autor y su voz interior, representada por un armadillo gigante, evocan con grandes dosis de humor la dicha y los traumas de la adolescencia. Juntos se ven empujados a una espiral de rememoración y flashbacks para conformar el tejido de su vida. La profecía del armadillo supuso el descubrimiento de uno de los mayores talentos del cómic italiano de los últimos años. El estilo fresco y original de Zerocalcare le valió un reconocimiento que lo ha llevado a la más alta cumbre de la historieta dibujada, y los personajes principales del libro se han convertido ambos en icónicos. De hecho, una de las singularidades de la historieta son las dos figuras que la protagonizan: por un lado, el mismo autor; por el otro, el Armadillo, que representa su voz interior, la conciencia del dibujante. Las escenas en las que, con grandes dosis de humor, evoca antiguos días se van sucediendo para conformar el tejido de su vida.

H. P. Lovecraft, Alberto Vázquez. . La sombra sobre Innsmouth, obra del escritor estadounidense H. P. Lovecraft -uno de los maestrosindiscutibles de la literatura de terror de todos los tiempos- continúa, con ilustraciones del dibujante gallego Alberto Vázquez, la colección Clásicos Ilustrados de Astiberri, donde una novela completa o, como en este caso, una recopilación de relatos de un autor de referencia de la literatura, es interpretada gráficamente por un dibujante de cómics con una serie de ilustraciones distribuidas a lo largo del libro principalmente a toda página.
La obra de Lovecraft sigue siendo objeto de culto por parte de nuestros contemporáneos. Personaje rodeado de malditismo, apático, racista declarado, enemigo del mundo moderno y rebosante defobias, intentó integrarse en la sociedad sin éxito. Todo este desprecio acumulado hacia la humanidad se vio volcado en su obra salpicada de una mitologí­a fantástica personal -conocida como Los mitos de Cthulhu- y una visión apocalí­ptica y degradada del universo. Su literatura ritual llena de adjetivosimposibles y extensas descripciones paradójicas, ahonda entre lo maravilloso y lo terrorí­fico, lo preciso y lo abstracto, lo cientí­fico y lo mitológico, provocando al lector un desorden de los sentidos caracterí­stico de su literatura.
En este volumen se abordan 7 relatos de distinta extensión que permitirán al lector conocer loshitos temáticos y narrativos que hacen de Lovecraft uno de los escritores de culto más personales e influyentes de la historia de la literatura. Esta selección clave para adentrarse en el universo delautor norteamericano se compone de La sombra sobre Innsmouth, La extraña casa en la niebla, Elceremonial, La música de Erich Zann, Los sueños en la Casa de la Bruja y Las ratas en las paredes.

Una nave espacial zozobra atrapada por una tempestad cósmica. Sus tripulantes escapan a un planeta desierto... Supuestamente. Allí se saldarán viejas cuentas pendientes, se pondrá en juego el destino del universo y de la raza humana, y los hombres se enfrentarán a los monstruos… algunos con forma de monstruo y otros con forma de hombre. La tempestad es una sorprendente novela gráfica que sirve de espectacular debut para el dibujante Javier peinado, heredero artístico de la mejor línea clara francobelga en la tradición de e. P. Jacobs (Blake y Mortimer). El guion es de Santiago García, co-autor de la serie el vecino (Astiberri), nominada como mejor obra en el salón Internacionales del cómic de Barcelona.

Alejandría, junio de 1858. Los saqueadores de tumbas están sumidos en una batalla sin cuartel para hacerse con los tesoros de las antiguas catacumbas. Entre ellos, siete ciudadanos franceses descubren las ruinas de una cripta subterránea consagrada a Alejandro Magno y siguen la pista del único manuscrito que puede guiarlos hasta ella a través de un laberinto subterráneo inundado. Pero no son los únicos que buscan la tumba del macedonio...... La experta autora de cómics sobre Egipto Isabelle Dethan (EN LAS TIERRAS DE HORUS) teje la historia que ilustra bellamente Julien Maffre (LA CORTE DE LOS MILAGROS) para ofrecer un cómic lleno de aventuras, acción y amor por el pasado clásico.

Dix ans après le premier recueil de ses tribulations abracadabrantes, Paolo Pinocchio l'infernal pantin menteur revient sous le pinceau de Lucas Varela pour une aventure au long cours.

La dernière comédie de Paolo Pinocchio retourne aux origines du personnage puis, naviguant de la Genèse à notre présent dystopique, propose une nouvelle cosmogonie sous stéroïdes qui puise sans vergogne son inspiration dans la démonologie de l'Ancien Testament, la Divine Comédie de Dante, la mythologie grecque ou encore la commedia dell’arte.

Comme dans un comic de super-héros, Paolo Pinocchio virevolte d'aventure en aventure, alternant facéties et tragédies, chassant là un diamant (évidemment magique) dans la Venise de la Renaissance, croisant ici une révolte de poissons désireux de se venger de leur créateur. Au cœur de ce maelstrom narratif servi par l’élégante ligne claire de Lucas Varela, se trouve un talisman, objet de toutes les convoitises… le nez de Paolo ! Au fil d'une mise en page dynamique, le récit n’en finit pas d’ouvrir ses tiroirs, d'aligner les mondes parallèles et de nous entraîner dans une chute vertigineuse… aux sources du mensonge primordial, celui qui est à l'origine de toute création.

La dernière comédie de Paolo Pinocchio est l'un des rares projets dont Lucas Varela signe à la fois le dessin et le scénario. Il en profite pour nous livrer une œuvre majeure alliant aventure fantastique et commentaire satirique sur l'acte de création.

Et si vous n’aimez pas, on vous rembourse, parole de pantin !