L i b r e r í a

Los personajes conocidos por todos... los amigos y familiares de Juanele, se reúnen en una macroaventura mutante para luchar contra la amenaza común del Sope Nuclear. Patote y sus primos, Chonito, el gusano Cuco, la Abuelita Karateka, Moquito el niño sin amor pero con un perrito, Tilinia la pulga dentista, Pepo el niño que sabe karate, el Ratón Bubónico, Joe el muerto que reencarnó en una torta de tamal... en fin, todos los personajes del universo Moco Comics que recordamos incluir, participan en una aventura cósmica con quesito. El Sope Nuclear, extraño ser del espacio, llega a la Tierra en busca de diversión y organiza extraños juegos cuyo premio es un gigante plato de alambre al pastor. ¡El destino del planeta está en manos de nuestros héroes apestositos!

SON AMARILLOS, SON PEQUEÑOS… ¡Y LES FLIPAN LAS BANANAS!

Nueva entrega de las tiras cómicas de las irresistibles e hilarantes criaturas al servicio de Gru, mi villano favorito, antihéroe del filme de animación que ha catapultado a los minions a la fama internacional. Son traviesos, están locos, hablan un lenguaje que nadie entiende y resultan extremadamente adorables…

Los minions regresan a Norma para causar el caos y entretener a lectores de todas las edades en un tercer álbum en el que recorrerán la historia de la humanidad, desde la prehistoria a los saloons del lejano oeste, sin dejar títere con cabeza. ¡Acompáñalos en esta aventura repleta de humor irreverente!

Ocho testimonios reales de niños escondidos y salvados durante la Segunda Guerra Mundial contados en forma de cómic. Una obra primordial contra el olvido.
Este es un libro para leer despacio, para preservar la memoria de un episodio terrible de la historia de la humanidad: el Holocausto. Son todos testimonios conmovedores trabajados por un mismo guionista, pero con ilustradores diferentes, lo que acentúa la independencia de cada narración mediante una gran riqueza visual y de color, además de aligerar la lectura de estos relatos que tienen un nexo común. Cada historia abre con una foto del niño, lo que establece una relación cercana con el lector.

Un referente del cómic europeo en un integral que recopila los 5 volúmenes de los que consta la obra protagonizado una joven rebelde viajera en la Europa del siglo XVIII.

Isabel de Marnaye embarca de incógnito en un buque de la Armada francesa a finales del siglo XVIII. Disfrazada de hombre, y junto con el marinero Hoel y el cirujano Saint-Quentin, comenzará un largo periplo hasta África, donde conocerá la guerra, las cárceles, y descubrirá el horror de la trata negrera.

Cada uno de los actores de esta representación en cinco actos tiene una personalidad arrebatadora, aplastante. Son personajes de carne y hueso que viven, respiran, sienten y se alegran, que pugnan por salir de los límites de la viñeta con su explosiva vitalidad. Mary, Auán, Inés, Hoel y, especialmente, Isa, la hermosa, desvergonzada e inteligente Isa, que defiende ante una sociedad exacerbadamente machista su condición de mujer y, sobre todo, de ser humano que reivindica su libertad.

Los pitufos, unos duendecillos azules dotados de un encanto
extraordinario, hacen su primera aparición en la revista Spirou
en 1958, en un episodio de Johan y Pirluit, la serie del dibujante
belga Pierre Culliford, conocido como «Peyo». El éxito es tan
fulgurante que empiezan a protagonizar sus propias historias y,
en muy poco tiempo, se convierten en un mito del cómic que
deleitará a generaciones de lectores.

Los pitufos, unos duendecillos azules dotados de un encanto
extraordinario, hacen su primera aparición en la revista Spirou
en 1958, en un episodio de Johan y Pirluit, la serie del dibujante
belga Pierre Culliford, conocido como «Peyo». El éxito es tan
fulgurante que empiezan a protagonizar sus propias historias y,
en muy poco tiempo, se convierten en un mito del cómic que
deleitará a generaciones de lectores.

SEGUNDA ENTREGA DE LA COLECCIÓN EN INTEGRAL DE LAS AVENTURAS DE LOS PITUFOS.

Los pitufos, unos duendecillos azules dotados de un encanto extraordinario, hacen su primera aparición en la revista Spirou en 1958, en un episodio de Johan y Pirluit, la serie del dibujante belga Pierre Culliford, conocido como «Peyo». El éxito es tan fulgurante que empiezan a protagonizar sus propias historias y, en muy poco tiempo, se convierten en un mito del cómic que deleitará a generaciones de lectores. El segundo volumen de esta serie de ediciones integrales nos trae las siguientes historias de Los pitufos en su orden cronológico, las cuales contaron con la colaboración de un equipo de dibujantes y guionistas de lujo.

Este volumen contiene las siguientes historias:

Los pitufos y el Ketekasko
El astropitufo
El pitufo aprendiz
Historias de pitufos
El pitufo verde y el verde pitufo

Una noche, Ben se va para salvar un reino mágico de un peligro terrible, pero lo que parece el sueño de un niño se convierte en una pesadilla para sus padres.

Si planteamos la historia como la desaparición de un niño, la preocupación de sus padres y una investigación policial nos puede parecer un tema recurrente. Pero lo interesante no es el germen de la historia, sino cómo se desarrolla. Lo que puede parecer un relato más, se va convirtiendo en cada página en un cómic perfectamente narrado, con todos los elementos y recursos temporales de una historia bien construida, en la que llegas a dudar incluso del género que le corresponde.

UN CÓMIC SIN IGUAL QUE MUESTRA TODA LA CRUDEZA DEL SITIO DE LENINGRADO 1962. Un disparo interrumpe un concierto en la Ópera de Leningrado y un exprisionero del gulag es arrestado. En la comisaría, el misterioso convicto empieza a recordar los primeros días del verano de 1941. 1941. Los alemanes asedian Leningrado y cuatro adolescentes son evacuados al campo: Maksim, hijo de un líder del Partido Comunista; Pyotr, hijo de intelectuales; Grygori, hijo de un piloto ejecutado y Anka, hija de un violinista. Pero la granja en la que se esconden es atacada y el tren que garantizaba su vuelta a casa, destruido por aviones de combate alemanes. Solos, los cuatro amigos deben abrirse camino tras las líneas enemigas para regresar a Leningrado. Amenazados por las bombas y el hambre, su amistad y su vida se pondrán a prueba hasta el límite durante la travesía que los llevará —o no— de vuelta ¬a casa.

Es éste un nuevo paso en los cómics autobiográficos de Ramón Boldú en el que se dan cita gran parte de las vicisitudes y aventuras que le han ocurrido por dibujar cómics, desde sus inicios en 1976 con la serie Los sexcéntricos, hasta la actualidad. El autor de Lérida muestra su relación a lo largo de toda su vida profesional con editores, dibujantes, incluso políticos como Silvio Berlusconi.

Un libro de cabecera sin duda para profesionales y lectores fisgones, que intercala en su narrativa planchas de Los sexcéntricos, las 71 únicas páginas que se han podido recuperar, que le sirven a Boldú de hilo conductor de la obra al mezclar lo que dibujaba en aquella época con lo que le estaba sucediendo en esa realidad de donde sacaba y saca las ideas para sus cómics.

A través de los recuerdos de Miguel Ruiz, republicano español exiliado en Francia, Roca reconstruye la historia de La Nueve, una compañía a las órdenes del capitán Dronne integrada en la segunda división blindada del general Leclerc, y formada mayoritariamente por republicanos españoles. Una historia apasionante y olvidada sobre la contribución española en la Segunda Guerra Mundial que ha logrado hacerse con el favor de los lectores y la crítica, al ganar, entre otros, el premio Zona Cómic, el de mejor obra nacional del Salón del Cómic de Barcelona y el Romics del salón del cómic de Roma 2014, y además, se ha editado ya en Italia, Francia y Alemania.

La mayoría de los hombres que componían La Nueve tenía menos de 20 años cuando en 1936 cogieron las armas por primera vez para defender la República española. Ninguno sabía entonces que los supervivientes ya no las abandonarían hasta ocho años después, y que en la noche del 24 de agosto de 1944 serían los primeros en entrar en París. Los carros de combate llevaban, en el morro, nombres sorprendentes: Madrid, Don Quichotte, Guadalajara, Ebro o Guernica. Los soldados se apellidaban Granell, Campos, Fábregas, Royo, Pujol... Ellos encabezarán el desfile de la victoria del día 26 por los Campos Elíseos. Sin embargo, no lograrán su máxima meta de ver España libre del franquismo.

“El comienzo de la novela gráfica es de lo mejor que he leído-visto. Una suma de tragedia y sobria contención que resulta de una eficacia deslumbrante. (...) Toda la fuerza sin aspavientos del cine de John Ford”.
-Juan B. El Correo.

Tengo intención de pegar el pelotazo en el hip-hop antes de dedicarme a otros proyectos. - ¿Otros proyectos? ¿Qué quieres decir? - ¿Quiero hacer tebeos? - ¿Tebeos? - Sí. - Vaya Menuda sorpresa! - ¿Por qué? - No, por nada. Pero del hip-hop a los tebeos ¿Y qué te ha llevado a decidirte por ese mundo? - Bueno, la verdad es que como ya me he forrado con el hip-hop, ahora quiero ganar dinero haciendo tebeos. Después de dar caña a los videojuegos, la familia, el amor, la blogosfera y la guerra, Bastien Vivés (El gusto del cloro, Polina, Lastman, Una hermana ), disecciona con sarcasmo y crueldad el mundo de la historieta, y no deja indemne nada o a nadie: autores, obras, festivales de cómics, periodistas, e incluso él mismo. Último volumen de esta hilarante serie de seis números que nos ha mostrado el lado más cómico de uno de los mejores autores de cómics del mundo.

UNA NUEVA ENTREGA DE LAS AVENTURAS DE LOS ABUELOS MÁS TRANSGRESORES DEL NOVENO ARTE

Sophie y Antoine regresan a su pueblo cuando este se encuentra en plena efervescencia por un proyecto que promete impulsar la región. Sin embargo, un pequeño e inesperado insecto se instala en la zona y provoca un conflicto ecológico, el surgimiento de antiguos recuerdos y el descubrimiento de secretos paternofiliales guardados durante años.
Lupano y Cauuet nos traen la cuarta entrega de la saga que ha vendido más de 1.200.000 ejemplares en Francia y obtenido galardones como el Premio de los Libreros de Cómic (2014), el Premio de Cómic FNAC Bélgica (2015) o el Premio del Público del Festival de Angoulême (2015).

Con este primer tomo, el guionista Wilfrid Lupano y el dibujante Paul Cauuet nos obsequian con una maravillosa historia sobre el amor y el paso del tiempo que viene distinguida con el premio de los libreros franceses de cómic.

MATERIAL PARA ADULTOS. La recopilación de la polémica ficción erótica de Alan Moore y su esposa Melinda Gebbie. Alan Moore (Watchmen, Promethea) y Melinda Gebbie (The Cobweb) firman una obra tan antológica como polémica sobre las travesuras sexuales de unas creciditas y muy despiertas Alicia, Dorothy y Wendy. Una historia que empezó en 1991 dentro de la revista Taboo, propició la unión matrimonial de sus dos creadores y concluyó en 2006 con esta fabulosa edición. -Premio Harvey 2007 por “La excelencia en la presentación”. -Nombrada como “La mejor novela gráfica del año” por The Publishers Weekly. Durante más de cien años, Alicia, Wendy y Dorothy han sido nuestras guías a través del País de las Maravillas, Nunca Jamás y la Tierra de Oz de nuestras infancias. Ahora, al igual que nosotros, estas tres niñas perdidas han crecido y están preparadas para guiarnos de nuevo, esta vez a través de los reinos de nuestro despertar y realización sexuales. A través de sus conocidos cuentos de hadas, comparten con nosotros sus más íntimas revelaciones de deseo en sus muchas formas, revelaciones que brillan con fuerza a través de las oscuras nubes de guerra que rodean un lujoso hotel austríaco. Recurriendo a la rica herencia de la erótica, Lost Girls es el redescubrimiento del poder de la escritura y el arte del éxtasis en una sublime unión que solo el medio de los cómics puede alcanzar. Exquisita, reflexiva y humana, Lost Girls es un trabajo de sobrecogedor alcance que desafía la misma noción del arte constreñido por las convenciones.

Mona Morsy es poeta, escritora y creadora de contenido de Phoenix, Arizona, cuyo trabajo está profundamente influenciado por sus experiencias como persona LGBTQ+ y la rica diversidad de su trasfondo cultural. Nacida y criada en Phoenix, Mona siempre ha encontrado consuelo y expresión en la poesía y la escritura. Estos medios se han convertido en su forma de compartir y explorar los diversos aspectos de su vida e identidad.

Además de sus inquietudes literarias, Mona es una viajera apasionada que explora el mundo con su esposa. Estos viajes no solo le ofrecen un respiro de la rutina, sino que también inspiran su proceso creativo. Cuando no viaja ni escribe, suele encontrarla en sus lugares favoritos: librerías, cafeterías y tiendas de cómics. Estos lugares le brindan relajación e inspiración, alimentando su creatividad y su pasión por contar historias.

Mona Morsy es más que una escritora; es una exploradora de la vida y una ávida observadora de la experiencia humana. Su obra y estilo de vida reflejan un compromiso con la comprensión y el intercambio de las diversas narrativas que moldean nuestro mundo.

Love By Lamplight, el cautivador primer número de The Lighthouse Chronicles series, es una colaboración única entre la poeta Mona Morsy y el artista Devon Delcastillo. Esta innovadora serie combina el poder emotivo de la poesía con la dinámica narrativa visual de los cómics, creando una experiencia artística inmersiva.

Love By Lamplight presenta una colección de cuatro poemas distintos, cada uno cobra vida gracias a las impresionantes ilustraciones de Delcastillo. Estos poemas entrelazan temas de amor, pérdida, resiliencia y la búsqueda de la luz en medio de la oscuridad. El faro, a la vez estructura física y faro simbólico, guía a los lectores a través del viaje emocional de cada uno de los cuatro poemas, que son piezas independientes, pero que juntos forman un tapiz narrativo cohesivo. La visión de Mona Morsy para The Lighthouse Chronicles series es audaz e innovadora. Al colaborar con un artista diferente en cada número, la serie promete una diversa gama de interpretaciones artísticas que dan vida a su poesía. Este enfoque no solo resalta la riqueza de la colaboración artística, sino que también garantiza una experiencia fresca y cautivadora en cada entrega.

En el 2016 El joven Lovecraft cumple diez años, y en esta década, no solo se ha convertido en uno de los cómics de mayor éxito de los últimos años -seis ediciones de su primer volumen- , sino que ha alcanzado fama mundial, con sus aventuras traducidas al inglés, francés, alemán, italiano, catalán e incluso una edición pirata en griego. Estas tiras cómicas son un homenaje al mayor escritor de terror de la historia de la literatura. Exposiciones, artículos, merchandising... la creación de los baleares Josep Oliver y Bart Torres enamora a todo tipo de lector, y estamos seguros que hasta el gran Lovecraft exhibiría una sonrisa si lo pudiera ver. Para celebrar su pronto aniversario, reeditamos por sexta vez el primer volumen en cartoné.

Después de unos años de larga espera, llega el tercer volumen de El joven Lovecraft.

El joven Lovecraft de Bartola Torres y José Oliver se ha convertido en el personaje más reconocido del actual cómic español. Traducido al inglés, catalán, griego y próximamente al francés, Lovie y sus amigos siguen cosechando el cariño y l admiración de miles de lectores.

En este volumen, entre múltiples aventuras, El joven Lovecraft visita las Tierras del sueño.

El volumen se completa con una amplia galería de ilustraciones de autoras invitadas: Mai Egurza, Silvia Ortega, Maribel Carod, Meritxell Gil, Perditah, Rocío Vidal, Raquel Carranza, Helena Ruiz, Esther Sanz, Joanna Nieto, Medusa, Teba Laborde, Lydia Sánchez.

Nueva entrega de las aventuras de Lovie y sus amigos. De esta exitosa serie se ha dicho:
Llevo ya algunos años situando a El joven Lovecraft en mis listados de recomendaciones y me temo que así será durante mucho tiempo.
Cels Piñol
Si os gustan las tiras cómicas de formato breve, un buen dibujo y una buena ambientación, sin estilos cargantes (tanto en la ilustración como en la historia), El joven Lovecraft es, posiblemente, una de las mejores opciones para tener entre vuestras manos.
La Mesilla de Noche
Un libro muy recomendable y muy divertido.

UN HOMENAJE AL AUTOR DE TERROR MÁS INFLUYENTE DEL SIGLO XX. En el mundo que todos creemos conocer, en el que vivimos buscando la luz del día y esperando poder llegar a salvo al día de mañana, existen cosas ocultas, primigenias, cuyo terrible poder podría hacer enloquecer al más cuerdo de los mortales. ¿Estás preparado para levantar el velo de nuestra humilde realidad y descubrir lo que se oculta más allá del tiempo? Howard Phillips Lovecraft, posiblemente el autor de terror más influyente del siglo XX, sigue fascinando a lectores de todo el mundo con sus historias e inspirando nuevas interpretaciones de su imaginario de horror. En este volumen, artistas y guionistas le rinden homenaje adaptando sus mejores historias al cómic, ilustrando con inquietante fidelidad el terror cósmico creado por el genio de Providence. Formato: Cartoné (pasta dura), Tamaño: 17 x 24 Páginas: 240, Color.

“Lovecraft. Un homenaje en 15 historietas” se presenta con otra maravillosa portada de Santipérez. ¡Y con el regreso al cómic del maestro Adolfo Usero!

El horror lovecraftiano apela a un cosmos ciego y enfermo donde los seres humanos somos poco más que hormigas. Los abismos del alma humana que recorrieran los torturados personajes de Poe, ceden paso, en Lovecraft, a una lucha de potencias inhumanas, deidades de pesadilla que se disputan el dominio de lo viviente y que tienen, entre nosotros, sus hermandades, sus cultos y sus devotos.

Desde la desaparición del maestro, sus ficciones han ido aumentando gradualmente su popularidad hasta convertirse, junto con el Señor de los Anillos, en una de las mitologías literarias más fascinantes de nuestro tiempo. Su influencia en la cultura popular sigue estando vigente demostrando una sorprendente capacidad para adaptarse a los gustos y sensibilidades de varias generaciones.

Los autores de la revista CTHULHU se vuelven a unir para rendirle tributo y emocionado homenaje al que podemos considerar padre del horror moderno y a su panteón de criaturas y deidades de pesadilla. Un recorrido en 15 historias que demuestran la variedad y riqueza de una imaginación privilegiada.

Lucky Luke y Al Hambre «Gatillo Fácil» (Phil Deffer «Le Faucheux») vio la luz en los números 1464 a 1494 de la revista Le Moustique en 1954, y va seguido de la primera publicación de Lucky Luke y Píldora en los números 1508 a 1516 entre 1954 y 1955. Publicado por la editorial Dupuis en 1956, el cómic Phil Defer reunía ambas historias y el octavo cómic de la serie Lucky Luke. La edición actual, con gran formato de lujo y encuadernación holandesa, goza de una nueva digitalización de las planchas originales que realza el excepcional trabajo de Morris. Asimismo, aparecen diálogos originales que en ediciones posteriores se censuraron. Con motivo del 70 aniversario de la creación de Lucky Luke, Ediciones Kraken publica esta edición de lujo que sale con una tirada de 1000 ejemplares numerados del 1 al 1000.

LA COLECCIÓN INTEGRAL DE UNA DE LAS CUMBRES DEL 9º ARTE

Creado por el genial dibujante Morris en 1946, Lucky Luke fue durante años una parodia del cowboy justiciero y vagabundo que aparecía en centenares de westerns cinematográficos. Sin embargo, la llegada del portentoso guionista René Goscinny imprimió un giro a la serie, insuflando en ella grandes dosis de sutileza e ironía, y elevando al protagonista (y a sus enemigos, los Dalton) al Olimpo de los cómics.

Esta edición recupera la obra maestra de Morris y Goscinny en tomos de cuidada factura acompañados por un extenso dosier con textos e imágenes inéditos. Para empezar, cinco aventuras que figuran entre lo mejor de la historieta mundial de todos los tiempos.

Recuperamos para todos aquellos aficionados al cómic los títulos que nunca fueron publicados en castellano o que son difíciles de encontrar en el mercado.

El vaquero que dispara más rápido que su sombra cabalga de nuevo

Con Lucky Luke clásicos queremos recuperar para todos aquellos aficionados al cómic los títulos que nunca fueron publicados en castellano o que ya son difíciles de encontrar en el mercado.
En este volumen inédito encontraréis 3 nuevas historias del vaquero.

Luis Alberto Villegas Muñoz, "Ville", revive a un revolucionario para combatir los males del México contemporáneo en su nuevo libro. Luis Alberto Villegas Muñoz, “Ville”, es un incansable artista que desde hace 13 años produce narrativa gráfica bajo el sello de Ensamble Cómics. Desde esta trinchera y tras un largo proceso de investigación y análisis de la historia político-social Mexicanas, nos entrega una obra individual que pone el dedo en la llaga este año electoral: Lázaro y los alzados. Nuestro protagonista, Lázaro, es uno de los tantos obreros revolucionarios cuya vida sirvió de munición para el movimiento armado más voraz del siglo XX mexicano. Cuando, al calor de la última batalla, percibe que su muerte se aproxima lanza un juramento para volver si los males que combatió llegasen a repetirse. Lázaro muere… y revive en el México contemporáneo. Descarnado y sin memoria, atormentado por la ignominia y desesperado por entender cuál es su propósito ahora que no es más que un esqueleto, un personaje demoníaco pone al corriente a Lázaro: “Esta es tu guerra y esta es tu gente. ¡Les cortaron los caminos! ¡Pocos quedaron vivos!” La travesía de Lázaro se convierte entonces en un recorrido por los episodios más vergonzosos del país en los últimos cien años, narrados a detalle.

Personaje protagonista de la serie del oeste MAC COY, creada en 1974 por J. P. Gourmelen y Antonio Hernández Palacios para Dargaud, con los rasgos físicos de Robert Redford, e inspirado en un personaje real: el general de la caballería sudista “Jeb” Stuart. Con unos dibujos más propios de una galería artística, Antonio Hernández Palacios nos sumerge en la más épica vida de un aventurero del Viejo Oeste, a tal punto que cuesta no creer que es cierta la historia que se narra, o cuando menos, que se trata de auténticas leyendas de Far West. Parco en palabras el cómic, las imágenes dicen mucho más, se nos revela Palacios como un maestro original inigualable. Los sólidos guiones son obra de Jean-Pierre Gourmelen, creador del personaje central que presta nombre a la serie. Aunque, como ya he insinuado, lo verdaderamente extraordinario son las viñetas pintadas por Palacios, capaz de crear un tratamiento completamente vanguardista de original y genial belleza plástica visual.

LA ADAPTACIÓN A CÓMIC DE UNA DE LAS TRAGEDIAS MÁS POPULARES DE WILLIAM SHAKESPEARE.

Josep Mª Polls y Jordi Sempere son los autores de la adaptación en viñetas de Macbeth, una de las tragedias más prestigiosas de William Shakespeare. Macbeth analiza los límites de la traición, la codicia y la ambición con el trasfondo real de la guerra por el control de Escocia. Cuando el rey Duncan cree haber finalizado una campaña bélica para erradicar a los traidores de su tierra, se encuentra con una nueva trama orquestada por sus más cercanos colaboradores. Un enfrentamiento fratricida que teñirá de rojo las verdes tierras escocesas.

UNA OPORTUNIDAD ÚNICA PARA REDESCUBRIR ESTE RELATO PROFUNDAMENTE HUMANO DE LOISEL Y TRIPP

Quebec, 1926.
En Notre-Dame-des-Lacs, la tienda de Marie es el principal lugar de encuentro del pueblo. La llegada inesperada de Serge pondrá todo patas arriba, haciendo que todo el mundo, empezando por Marie, se libere de las convenciones sociales.

En esta búsqueda universal de la felicidad, Loisel y Tripp nos ofrecen, con sensibilidad y optimismo, el relato de una emancipación que pasa por redescubrirse a uno mismo y el derecho a disfrutar de la vida.

Una fábula profundamente humana en favor de la tolerancia y una de las obras mayores del cómic europeo, que recuperamos en esta edición integral en tres volúmenes ampliada con contenido adicional.

INCLUYE LOS 3 PRIMEROS ÁLBUMES

¡Llegan los cómics de MAGIC de BOOM! Studios, basados en el universo de Magic: The Gathering, el popular juego TCG éxito de ventas en todo el mundo! ¿PODRÁN LOS PLANESWALKERS UNIRSE PARA SALVAR AL MULTIVERSO? En su búsqueda por detener al culto que está causando masacres en cada nivel de Rávnica, los líderes de gremio Kaya, Ral y Vraska reciben ayuda del infame planeswalker Tezzeret, quien ha estado observando al trío. Durante una rebelión en la ciudad, encabezan una peligrosa misión de rescate en el Hospital del Corazón Congelado en búsqueda del mortalmente herido Jace Beleren... quien podría ser la clave para salvar a Rávnica. Pero los cultistas son apenas heraldos de un mal mayor, y los Planeswalkers deberán volver a pedir ayuda, esta vez a la nigromante Liliana Vess. Hará falta el poder de más Planeswalkers que nunca para salvar todas las vidas... pero un héroe no sobrevivirá a la lucha. El siguiente capítulo de la exitosa renovación del fenómeno mundial está aquí, con guiones de Jed MacKay (Gata Negra) y arte de Ig Guara (Spider-Gwen: Ghost Spider)!

¡Llegan los cómics de MAGIC de BOOM! Studios, basados en el universo de Magic: The Gathering, el popular juego TCG éxito de ventas en todo el mundo! Un nuevo grupo de Planeswalkers debuta! Tras pagar un alto precio para derrotar al dios loco, Marit Lage, los Planeswalkers Ral Zarek, Kaya y Vraska regresan a Rávnica... Sin embargo, un nuevo trío de Planeswalkers han quedado varados: Chandra Nalaar, Garruk Wildspeaker y un misterioso Planeswalker recién debutante conocido como Niko Aris, todos ellos, juntos, deberán encontrar el camino de regreso! Pero incluso cuando comienzan a ganar enemigos y amigos en nuevos rincones del Multiverso, las cosas empeoran aún más... se revela el complot de un viejo enemigo para manipular el éter en una escala nunca vista! Con la población de Rávnica en su contra, ¿serán suficientes sus habilidades combinadas? El aclamado escritor Jed MacKay (Gata Negra) junto el artista Ig Guara (Spider-Gwen: Ghost-Spider) y la colorista Arianna Consonni (Arancia Studio) nos traen un nuevo volumen repleto de intrigas y traiciones de la serie del momento.

Jinju es una chica mala. Fuma, se mofa de sus profesores, no vuelve a casa para dormir. Su padre no sabe reaccionar más que con los puños. En el instituto, son las antiguas alumnas las que propinan palizas a las nuevas. Ya sea en casa, en clase o en la calle, la violencia es omnipresente en la vida de las jóvenes coreanas.

Con quince años, Jinju conoce a Jung-ae, con la que entabla una relación de amistad muy intensa, y ambas deciden fugarse. Esa amistad se convierte en su refugio, pero también en una peligrosa escapatoria hacia el mundo de los adultos...

La autora Ancco rememora su propia adolescencia, sombría y brutal, en la Corea del Sur de los años 90 que sufre una grave crisis económica. Su barrio, donde no se atisba ningún horizonte, está a mil leguas de la Corea tecnológica alabada internacionalmente. Los adultos llevan vidas grises y la violencia física y moral está a la orden del día. Sobre esa violencia, que Ancco retrata con un tono seco y demoledor, afirma la dibujante que “el lector puede pensar que tuve una infancia muy oscura, pero es más complicado que eso. Cuando a una la pegan, no piensa que su vida es difícil. Duelen las costillas, la cabeza, una piensa en curarse. Mis amigas vivían lo mismo y nos divertíamos igual… Nunca se nos pasó por la cabeza pedir ayuda”.

Malas compañías le valió a Ancco el Premio Revelación en el Festival Internacional del Cómic de Angoulême 2017.

Soy un adulto inteligente y maduro ¿Debería leerla?
Por supuesto. Si te gustan los cómics o las novelas gráficas.
En términos generales si hablamos del México contemporáneo, hablamos de violencia, pobreza y corrupción.

Giuseppe Bergman regresa para sumergirse en dos aventuras de lo más peculiares que lo llevarán a proteger a una joven que vive sus fantasías con demasiada intensidad y a enfrentarse en alta mar al episodio más peligroso de su vida. En un recorrido por varias de las obras más importantes de la historia del arte y siguiendo los pasos del Ulises de Homero y de Joyce, Bergman vuelve para hacernos redescubrir todo el imaginario literario del autor más grande de cómic erótico.

Cuarta entrega de la serie creada en 1983 por Milo Manara para la revista À suivre. En esta recopilación, el genio italiano vuelve a la carga con las andanzas oníricas de su álter ego historietístico en una nueva demostración de su versatilidad y eclecticismo como autor.

UNA FACETA DESCONOCIDA DEL GRAN MAESTRO ITALIANO DEL CÓMIC

Un ensueño místico en el camino de los monjes budistas de Nepal. Un siniestro wéstern con un aroma agridulce. Desde el lejano Himalaya hasta el gran Oeste americano, Milo Manara se convierte en un magistral explorador de mitos que nos muestra a un ser humano atrapado entre la vanidad y la trascendencia.

En esta recopilación de los álbumes El Hombre de las Nieves y El hombre de Papel se comparte una idea de viaje iniciático en el que, al atravesar dificultades, los héroes revelan realidades extrañas a la vez que desenmascaran el sentido de su existencia.

Inauguramos la Colección Manara con uno de los trabajos más emblemáticos del autor. Provocadora y sugerente, El Clic de Milo Manara es, indiscutiblemente, la gran obra maestra del cómic erótico. Cuatro volúmenes a lo largo de los cuales conoceremos la historia de Claudia Christiani, una bella mujer a la que se le ha implantado un chip por control remoto capaz de desatar sus deseos más ocultos. Solo un clic y Claudia dará rienda suelta a sus pasiones más bajas, trastocando todo cuanto le rodea. Primer volumen de la Colección Milo Manara, integrada por los mejores del autor en una edición cuidada y con el objeto de devolverle al maestro el sitio de honor que se merece en nuestras bibliotecas. Una colección de lujo en la que no faltarán obras tan representativas como Las aventuras de Giuseppe Bergman, El rey Mono o El arte del azote. Colección Trimestral.

Existen muchas versiones de la Biblia: eruditas, simplificadas, infantiles, didácticas... Se han hecho también películas, versiones en cómic... Ahora esta versión manga nos transportará por los principales episodios bíblicos de forma amena y atractiva para todos.

Pocas obras han contribuido a modelar el pensamiento occidental tanto como la Biblia. A lo largo de los 46 libros que componen su primera parte, el Antiguo Testamento, asistimos al desarrollo de la compleja relación entre el pueblo de Israel y su Dios. Esta serie de episodios de carácter legendario, entre los que se incluyen la expulsión del Paraíso, la construcción de la Torre de Babel o la destrucción de Sodoma y Gomorra, se ha convertido con el paso del tiempo en parte indispensable del acervo cultural de Occidente.

Pocas obras han contribuido a modelar el pensamiento occidental tanto como la Biblia. En contraste con los relatos fragmentarios de su primera parte, el Nuevo Testamento se centra en las obras de Jesús de Nazaret y sus discípulos, así como en la nueva alianza que se establece entre Dios y los hombres a través del Mesías. La vida y muerte de Cristo, junto con su resurrección, lo han convertido sin lugar a dudas en una de las figuras más icónicas e inspiradoras de la cultura occidental.
Un mandamiento nuevo os doy: que os améis los unos a los otros; que así os améis los unos a los otros como yo os he amado. En esto conocerán todos que sois discípulos míos.

¿Qué hay de nuevo?

Después de varios años sin noticias perrunas, yo, el Magnánimo, poderoso y capo “El Maligno” te traigo mis cortas aventuras en tiras cómicas para que te entretengas

¡Órale, a leer!

Sensacional del Marambo Cómix CÓMIX PACK BICENTENARIO es una colección de historietas que narra las aventuras de diversos capítulos de El Bicentenario de la Guerra de Independencia.

JL Pescador es dibujante de cómics y artista visual casi egresado de la UG.

Antología de relatos guanajuatenses ambientada en el Dia de Muertos.
JL Pescador es dibujante de cómics y artista visual casi egresado de la UG.

Libro de historietas encuadernado en cartoné en formato álbum de 144 páginas interiores en color más cubiertas que contiene la traducción de los comics originales AcheterBlueberry (Marshal) 1. Sur ordre de Washington, 2. Mission Sherman y 3. Frontière sanglante por Alpen Publishers entre 1991 y 20...

Mastodonte es una obra planteada a modo de un cadáver exquisito. Hemos pretendido dar cabida en un solo proyecto a la mayor cantidad posible de autores nacionales que están presentes en nuestro catálogo. Cada uno tenía que seguir la historia a partir de lo hecho por sus antecesores. ¿La historia? Una verdadera locura que trata de la autoría y la vida de los autores de cómics, sus editores, las ferias a las que se acude y la fantasía desbordante que subyace en la mente de todos los que nos dedicamos a este mundillo. ¿Resumen? Una delicia de obra que te provocará la carcajada y las ganas de ver más de cada uno de los autores integrantes: Abel García, El Torres, Ángel Antón Svoboda, Alfonso Azpiri, Bea Tormo, Christian Suarez, Colo, Dani Seijas, Diego López, Enrique Lorenzo, Fran Collado, Gabi Hernández, José Miguel Fonollosa, José Luis Ágreda, Juan Berrio, Laura Moreno, Linhart, Diana y Lorena Azpiri, Mike Bonales, Nacho Arranz, Pedro Pérez, Ricardo Machuca, Roc Espinet, Josep Busquet, Rubén del Rincón, Sergio García, Víctor Rivas, Pepe Larraz, Roger Bonet, Pau y Rubén Candel, con textos de Yexus, Isma, Emilio Gonzalo y Jaume Martí Santandreu. ¡Insuperable!

LA SERIE MÁS ESPERADA DE LA TEMPORADA Y EL LANZAMIENTO MAS IMPORTANTE DEL AÑO DE IVREA! EL ANIME DE LOS CREADORES DE EVANGELION EMITIENDOSE EN JAPÓN EN ESTOS MOMENTOS! Medaka Kurokami ha sido elegida presidenta del consejo estudiantil de la Academia Hakoniwa. Emprendedora como pocas, Medaka propone como novedad en el consejo un buzón de peticiones, ya que se ha propuesto resolver cualquier problema que tengan los estudiantes, sin importar lo complejo que sea. Tiene a su equipo para ello, entre los que se encuentra Zenkichi Hitoyoshi (el típico amigo de la infancia) para llevar adelante su plan. Entre idas de olla, situaciones cómicas y cachondas, Medaka es sin lugar a dudas la más popular del Hakoniwa, y todos se sorprenden por la forma en que consigue sus cometidos. Las cosas toman un tinte más oscuro cuando se descubre la existencia del Flask Plan, un experimento de la Academia Hakoniwa para producir en masa el efecto “anormal” que otorga habilidades especiales, tales como las descubiertas en algunos estudiantes que las llevan de nacimiento.

Medaka Kurokami ha sido elegida presidenta del consejo estudiantil de la Academia Hakoniwa. Emprendedora como pocas, Medaka propone como novedad en el consejo un buzón de peticiones, ya que se ha propuesto resolver cualquier problema que tengan los estudiantes, sin importar lo complejo que sea. Tiene a su equipo para ello, entre los que se encuentra Zenkichi Hitoyoshi (el típico amigo de la infancia) para llevar adelante su plan. Entre idas de olla, situaciones cómicas y cachondas, Medaka es sin lugar a dudas la más popular del Hakoniwa, y todos se sorprenden por la forma en que consigue sus cometidos. Las cosas toman un tinte más oscuro cuando se descubre la existencia del Flask Plan, un experimento de la Academia Hakoniwa para producir en masa el efecto "panormal" que otorga habilidades especiales, tales como las descubiertas en algunos estudiantes que las llevan de nacimiento.

Medaka Kurokami ha sido elegida presidenta del consejo estudiantil de la Academia Hakoniwa. Emprendedora como pocas, Medaka propone como novedad en el consejo un buzón de peticiones, ya que se ha propuesto resolver cualquier problema que tengan los estudiantes, sin importar lo complejo que sea. Tiene a su equipo para ello, entre los que se encuentra Zenkichi Hitoyoshi (el típico amigo de la infancia) para llevar adelante su plan. Entre idas de olla, situaciones cómicas y cachondas, Medaka es sin lugar a dudas la más popular del Hakoniwa, y todos se sorprenden por la forma en que consigue sus cometidos. Las cosas toman un tinte más oscuro cuando se descubre la existencia del Flask Plan, un experimento de la Academia Hakoniwa para producir en masa el efecto “anormal” que otorga habilidades especiales, tales como las descubiertas en algunos estudiantes que las llevan de nacimiento.

Medaka Kurokami ha sido elegida presidenta del consejo estudiantil de la Academia Hakoniwa. Emprendedora como pocas, Medaka propone como novedad en el consejo un buzón de peticiones, ya que se ha propuesto resolver cualquier problema que tengan los estudiantes, sin importar lo complejo que sea. Tiene a su equipo para ello, entre los que se encuentra Zenkichi Hitoyoshi (el típico amigo de la infancia) para llevar adelante su plan. Entre idas de olla, situaciones cómicas y cachondas, Medaka es sin lugar a dudas la más popular del Hakoniwa, y todos se sorprenden por la forma en que consigue sus cometidos. Las cosas toman un tinte más oscuro cuando se descubre la existencia del Flask Plan, un experimento de la Academia Hakoniwa para producir en masa el efecto “anormal” que otorga habilidades especiales, tales como las descubiertas en algunos estudiantes que las llevan de nacimiento.

Paco Roca aborda la vida cotidiana de un cuarentón que por fin ha conseguido su sueño infantil: quedarse en casa todo el día con el pijama puesto. Con una considerable carga autobiográfica y un referente en la serie televisiva 'Seinfeld', el autor valenciano apela más a la sonrisa que a la carcajada.

El humor ha estado siempre de manera más o menos evidente en la obra de Paco Roca, incluso en las obras más graves. Pero es en 'Memorias de un hombre en pijama' donde el gag, el apunte jocoso, está más presente:“siempre he tenido que‘morderme los chistes’para no meter más humor en las historias. Así que hacer algo puramente de humor siempre me ha apetecido. Llevo muchos años haciendo una tertulia radiofónica de humor, he hecho sketches para televisión y siempre–concluye el autor valenciano–he querido hacer una comedia en cómic”. Y lo ha conseguido.

Estas 'Memorias de un hombre en pijama', donde en ocasiones también tienen cabida reflexiones de corte más serio y que fueron apareciendo semanalmente durante año y medio en el periódico valenciano 'Las Provincias', describen en todo caso a Paco Roca como un atento observador de comportamientos propios y ajenos. Junto con esta 3.ª edición de las aventuras del álter ego de Paco Roca, se publica su continuación, 'Andanzas de un hombre en pijama'.

Continúa la saga de ciencia ficción de Alejandro Jodorowsky, protagonizada por el guerrero más letal de toda la galaxia, el Metabarón! Durante años, la única persona capaz de derrotar a un metabarón ha sido el propio hijo de este, dispuesto a heredar su manto. Ahora, el Imperio Tecnotecno ha ideado un plan macabro para que el Metabarón cumpla con su destino y deje de ser una amenaza para sus proyectos de expansión interespacial. ¿Qué papel juega en ello Khonrad, el antibarón? El segundo volumen de Metabarón, la nueva serie que recupera los personajes y situaciones creados por Alejandro Jodorowsky, Moebius y Juan Giménez en El Incal y La casta de los Metabarones, cierra el primer ciclo dedicado a este gran guerrero, una recuperación de la mejor ciencia ficción en formato cómic de la historia.

Kobi, taxista en Tel Aviv, ya no tiene apenas relación con Gabriel, su padre. Numi, amante de éste, aparece de repente en la vida de Kobi porque está convencida de que Gabriel ha sido víctima de un atentado. Emprenderán juntos una búsqueda desenfrenada y llena de incertidumbres, con el conflicto palestino-israelí como telón de fondo.

Rutu Modan, una de las pocas representantes del cómic israelí, construye una narración casi policiaca, en la que convive una historia de amor naciente junto con una silenciosa y demoledora crítica a la sociedad israelí, acostumbrada y resignada a la violencia cotidiana, una sociedad magullada por uno de los enfrentamientos más complejos de la actualidad.
Metralla fue merecedora del premio Eisner al mejor álbum en 2008, fue seleccionada el mismo año como Esencial del Festival Internacionales de Cómic de Angoulême, y también recibió el premio France Info de cómic de actualidad y reportaje.
“Rutu Modan escruta los desajustes afectivos, las neurosis familiares, las heridas sociales en los hechos más anodinos. Entre los paréntesis de la acción. Con figurantes que son el reflejo de un malestar colectivo difuso. El eco de este libro retumba durante mucho tiempo”. Jean-Claude Loiseau, Télérama
“En Metralla, de Rutu Modan, el lenguaje corporal de los personajes y sus expresiones faciales, deudores de la ‘línea clara’ de Hergé, son resueltos de manera tan precisa que parece que cuentan la historia por sí solos. Y los paisajes israelíes de Modan, sus edificios colorados, con sólidos tonos, capturan la esencia.

UNO DE LOS CÓMICS DE MÁS ÉXITO EN TODO EL MUNDO! UNA HISTORIA APASIONANTE Y ESPECTACULAR! ¿Alguna vez te has tumbado al sol en una roca caliente al lado de un arroyo? ¿Alguna vez has roto avellanas verdes y probado su savia? ¿Alguna vez has mirado profundamente en las brasas de un fuego ardiente? ¿Alguna vez has bailado tanto tiempo y tan salvajemente que nunca querías parar? ¿Alguna vez has cortado una piel asada con una cuchilla afilada? ¿Alguna vez has sentido las gotas de lluvia deslizándose por tu cuello? Si lo has hecho, entonces ya has probado el mundo de MeZolith. Hace 10.000 años, Gran Bretaña no era aún una isla y la devastadora Edad de Hielo era solo un recuerdo. La abundancia había vuelto, y con ella innumerables grupos de cazadores. Una de estas tribus, los Kansa, viven en la costa de la cuenca del Mar del Norte. Entre ellos está Poika, un niño a punto de hacerse hombre y su mayoría de edad hará surgir mitos, encantamientos, horror y conflictos. Por medio de cuentos, sueños y pesadillas, el equipo del guionista Ben Haggarty y del dibujante Adam Brockbank, han creado una premiada novela gráfica, para niños y adultos, que nos recuerda que hace tiempo todos nosotros vivíamos en tribus No puedes dejar de leerlo!

Este cómic es una sátira a todo lo que se le ha puesto enfrente: la comunidad científica y académica en México, los monopolios empresariales, las sub-culturas que se forman en los estratos de la sociedad Mexicanas y, en general, todo aquello que alguna vez nos ha molestado de alguien más pero que nosotros también hacemos. El humor proviene principalmente de chistes nerds y científicos.

Dicen que el dinero hace girar el mundo... pero ¿cómo exactamente? El galardonado autor de cómics Eddie Campbell nos conduce a un fascinante viaje por la jungla de las finanzas personales. Combinando investigación, anécdotas, autobiografía y fantasía, Campbell explora la forma en que el dinero afecta a las relaciones humanas fluyendo a nuestro alrededor como el aire que respiramos... o el agua en la que nos ahogamos.
Campbell ha tratado en sus cómics temas como la muerte, la familia, el matrimonio, la paternidad, el éxito, el fracaso, el proceso creativo y el placer de beber vino. Pero hasta ahora no había hablado del dinero. Echando mano de su habilidad para contar anécdotas, en Mi libro sobre el dinero se ocupa de las finanzas (altas y bajas), de las inversiones piramidales fraudulentas, examina la forma en que la recesión global ha afectado a sus proyectos personales y visita Yap, una isla de los mares del Sur donde investiga los orígenes del dinero de piedra y a cuyos nativos les gusta que sus monedas sean realmente grandes.
El autor de Alec asegura que el libro no trata “sobre el dinero más de lo que un viaje trata sobre el avión”, pero que “todo el mundo quiere saber algo sobre el dinero” y resalta la diferente forma de obtener ingresos entre un ciudadano cualquiera y alguien como él para quien el dinero procede de diferentes países y está sujeto a los vaivenes del cambio: “la dificultad está en explicarle eso a mi mujer”, ironiza. Termina con la siguiente sentencia: “Con tiempo suficiente el ser humano puede destruir cualquier cosa, incluso el planeta en que vive.