L i b r e r í a

Ilustrador y autor independiente. Mexicano, nacido en el estado de Morelos; con más de 35 años como profesional. Inició como ayudante de dibujante, dedicado al trabajo de historietas y estudió de forma autodidacta en el dominio de varias técnicas. Ha participado en varias exposiciones y eventos tanto colectivas como individuales. Cuenta con experiencia en ilustración digital y creatividad en el medio editorial y gráfico. Ha participado en varios proyectos como libros, revistas y medios digitales. Es autor de publicaciones a nivel independiente, entre ellas: "VITZILOPOCHTLI: El amanecer de un Dios", "MIKTLÁN: Viaje al origen", "TETEO: Rituales de creación" y "KAZKADA: Precipitación creativa". Y cuenta con un catálogo de ilustraciones originales, además de escritos como poemas, pensamientos y haber participado en la creación de el mural @LAS, para el MUNAL, Museo Nacional de Arte en la ciudad de México.
Y en colaboración otras publicaciones independientes como EL NAGUAL Las Leyenda del Hombre Lobo Mexicano junto con Alex Hermogenes, SKETCH, DRUGS AND ROCK AND ROLL de javo Verduzco y EL GALLITO 61 de Pura Pinche Fortaleza comics.

EDICIÓN EXTRA GRANDE ILUSTRADA.

Ilustrador y autor independiente. Mexicano, nacido en el estado de Morelos; con más de 35 años como profesional. Inició como ayudante de dibujante, dedicado al trabajo de historietas y estudió de forma autodidacta en el dominio de varias técnicas. Ha participado en varias exposiciones y eventos tanto colectivas como individuales. Cuenta con experiencia en ilustración digital y creatividad en el medio editorial y gráfico. Ha participado en varios proyectos como libros, revistas y medios digitales. Es autor de publicaciones a nivel independiente, entre ellas: "VITZILOPOCHTLI: El amanecer de un Dios", "MIKTLÁN: Viaje al origen", "TETEO: Rituales de creación" y "KAZKADA: Precipitación creativa". Y cuenta con un catálogo de ilustraciones originales, además de escritos como poemas, pensamientos y haber participado en la creación de el mural @LAS, para el MUNAL, Museo Nacional de Arte en la ciudad de México.
Y en colaboración otras publicaciones independientes como EL NAGUAL Las Leyenda del Hombre Lobo Mexicano junto con Alex Hermogenes, SKETCH, DRUGS AND ROCK AND ROLL de javo Verduzco y EL GALLITO 61 de Pura Pinche Fortaleza comics.

EDICIÓN PEQUEÑA NO ILUSTRADA.

El sargento Keroro y sus anfibios no pueden conquistar Pokopén ni siquiera tras la incorporación del cabo Dororo. Quizás es culpa del tórrido verano. Insectos antropomórficos, alta tecnología o descubrir los secretos de los dibujantes de manga se encuentran entre sus próximos y descabellados planes.

Una nueva poesía de Juan Berrio, sin texto, con mucha sensibilidad y con unas ilustraciones espectaculares.
Un kiosco es un lugar donde detenerse a descansar, a disfrutar, a conversar. Pero es también una atalaya desde donde contemplar el mundo. Esta es la pequeña tragedia de un héroe diminuto, su aventura particular en un mundo que parece ignorar su existencia. KIOSCO nos habla de lo que hacemos mientras vemos pasar el tiempo, a la espera de lo que no acaba de llegar. De los sueños no realizados, pero también de la esperanza. Nos muestra un día que es toda una vida, un día cualquiera en que todo puede cambiar. No hacen falta las palabras en una historia donde el dibujo lo dice todo. Como su personaje, silencioso y expectante, el autor de este libro nos ofrece un relato donde las preguntas se formulan sin voz.

A mediados del siglo XXI la compañía multinacional Robot Systems logra fabricar robots indistinguibles de los seres humanos. Este logro tecnológico produce, no obstante, decepcionantes resultados prácticos. Los robots causan problemas desde el primer momento por la incertidumbre que generan entre las personas. Prolifera el rechazo y son sistemáticamente eliminados, al tiempo que surgen plataformas sociales pro derechos de los robots, cuyos militantes los han adquirido en todo el mundo para ?liberarlos? y ocultarlos entre los humanos.

Mar, una empleada de Robot Systems, llega a un pequeño pueblo para investigar la posible presencia de un robot escondido. Durante sus indagaciones se enfrenta al miedo de los vecinos, a los caprichos de la familia que rige la localidad y a Automedonte, la temperamental inteligencia artificial que debe ayudarla.

El novelista y traductor literario Jon Bilbao firma con 'La auditora' su primer guión pensado para novela gráfica, donde vierte su talento junto con el del dibujante Javier Peinado. La periodista Laura Fernández destaca que ?el evocador y durísimo, envolvente y fatídico retrofuturo imaginado por el tándem Bilbao/Peinado tiene ecos fascinantemente kubrickianos, bladerunnerescos y una protagonista condenada a pasar demasiado tiempo lejos de casa en pueblos-fábrica en los que los seres humanos se han convertido en piezas de un engranaje fatalmente rural, post-postindustrial, de tintes orwellianos. Se diría ?añade Laura Fernández? que todo lo que late en 'La auditora' no lo hace por casualidad, o que el presente puede diseccionarse (a piezas) desde el futuro. Bienvenidos a la primera distopía burocrático-onírica patria, cazamascotas y teletransportadores incluidos?.

Premio Alph-Art al mejor álbum en el Salón Internacionales de Cómic de Angoulême 1996
Premio de las librerías especializadas de Francia 1996. En los arrabales industriales de la localidad de Nancy (al norte de Francia), Alexandre, de 17 años e hijo de obrero, siente una admiración sin límite por Karim, de 22 años, un joven donjuán apasionado por los años 50. Una noche, al regresar a su casa, el doctor Faurissier, activista de la extrema derecha, sorprende a Karim en brazos de su esposa. Aquí empieza para los dos amigos una huida a través de Francia perseguidos por los esbirros de Faurissier. Su ruta se verá jalonada de encuentros sorprendentes, aunque no siempre agradables... La autopista del sol fue publicada originariamente para el mercado japonés por Kodansha. Es un relato ágil donde se aúnan trepidante aventura e implicación social, y que acabó cosechando los premios más prestigiosos en tierras galas. “Baru practica una excelente narrativa, plena de ritmo y sentido cinético,basado en un dibujo vivaz de rasgos vibrantes y expresivas aguadas”. Yexus. Diario Montañés

Premio Alph-Art al mejor álbum en el Salón Internacionales de Cómic de Angoulême 1996

Premio de las librerías especializadas de Francia 1996

La persecución continúa. Faurissier, el chalado asesino de extrema derecha, cada día un poco más transtornado, se asocia con un grupo de traficantes de drogas que creen que Karim y Alexandre les han robado un cargamento de coca. La huida de los dos amigos les llevará a la costa mediterránea, a Marsella.

La autopista del sol fue publicada originariamente para el mercado japonés por Kodansha. Es un relato ágil donde se aúnan trepidante aventura e implicación social, y que acabó cosechando los premios más prestigiosos en tierras galas.

“Al servicio del guión se pone un dibujo dinámico y efectivo caracterizado por hacer gala de un apreciable sentido del montaje y la secuencia. Cada actor y cada actriz de esta tragicomedia cumple su papel como si fueran los engranajes de un delicado y bien ajustado reloj”. Eduardo García Sánchez. Trama

¿Cómo animar a la tropa cuando la moral decae, presintiendo el horror en que se sumergen? Un capitán del contingente canadiense, desplegado en suelo francés el febrero de 1915, forma un comando de francotiradores amerindios que incluye al famoso soldado Odawaa, apodado Tomahawk. Rápidamente, sus hazañas de guerra, sobrehumanas y de una violencia inaudita, siembran el pánico en las líneas enemigas.

El genial dibujante Christian Rossi –El corazón de las Amazonas, W.E.S.T.– se alía con el guionista Cédric Apikian para ofrecernos un western salvaje ambientado en el corazón de la tierra de nadie de la Primera Guerra Mundial. 

El legendario dibujante Basil Wolverton alcanzó la fama con sus dibujos grotescos de monstruos fantásticos con pelo de espagueti, sus caricaturas esculpidas con mimo y su impresionante nivel de detalle en las texturas que dibuja y entinta. Su carrera en la era dorada de los cómics duró desde 1938 hasta 1952. A partir de ese momento sus escandalosas ilustraciones empezaron a aparecer en publicaciones como "Life", "Pageanrt" o "MAD". Se le considera un abuelo del cómic alternativo americano.
Sin embargo, su trabajo para la Worldwide Church of God, dirigida hasta 1986 por el radioevangelista Herbert Armstrong, es menos conocido. Desde 1953 hasta 1974, Wolverton produjo para la iglesia una versión del Antiguo Testamento con más de 550 ilustraciones, y otras 30 impresionantes ilustraciones inspiradas en el Libro del Apocalipsis junto con 170 extreme cartoons, en el inimitable estilo de Wolverton, para varias publicaciones religiosas. Todas ellas están incluidas en este volumen.

¡Nuevo tomo de una serie legendaria !

Tras cinco años interminables entrenando con el maestro Rige en un lugar remoto del reino de Akbar, Bragon regresa a su aldea. Pero el mundo no le espera con los brazos abiertos: la oscuridad que cuarenta años después asolará el reino, ha empezado a convocarse. Volveremos a ver los pasos de la Orden de la Señal y descubriremos por primera vez a un personaje tan decisivo como Bulrog.

Con Mallié como dibujante, el segundo ciclo de La búsqueda del pájaro del tiempo cuenta los acontecimientos anteriores a la clásica saga publicada por Le Tendre y Loisel en los 80.

Un día nublado de 1989 en la Ciudad de México un individuo se dirige a la Casa Museo Frida Kahlo. Se pone a llover y corre a resguardarse a una cantina cercana. Allí se encuentra con una anciana Chavela Vargas, que, entre vapores etílicos, empieza a contarle la historia de cómo conoció y pudo ser su relación con Frida.
Entre otras fuentes de investigación, como diversas publicaciones y documentales, y una estancia de un año en tierras mexicanas, las memorias de Chavela son para Tyto Alba “el cable que conectó con el poder evocador que la vivienda de Coyoacán, donde nació y murió Frida Kahlo, había despertado en el dibujante. ‘No soy muy fan de la pintura de Frida Kahlo, tampoco me atrae mucho la de Diego Rivera, pero su casa me interesó”, según apunta el autor de Badalona a Tereixa Constenla entrevistado para El País.

UN ASESINATO AL PURO ESTILO DE AGATHA CHRISTIE PERO EN EL UNIVERSO DE HELLBOY

Cuando una excursión de fin de semana a una isla privada de la costa de Washington se tuerce, la detective Sarah Jewell y su socia Marie-Thérèse LaFleur se enfrentan al misterio de un asesinato imposible en una habitación cerrada. Atrapadas por la tormenta y rodeadas por una miríada de sospechosos reunidos para una subasta ocultista, el intrépido dúo debe resolver los misterios sobrenaturales de los invitados. Sin embargo, los cadáveres siguen apareciendo… ¡y tanto Sarah como Marie-Thérèse podrían ser las siguientes!

Chris Roberson nos devuelve al mundo de Hellboy de Mike Mignola acompañado por la aclamada dibujante Leila del Duca y la extraordinaria colorista Michelle Madsen en un volumen que además incluye las cubiertas de Christopher Mitten.

En un mundo donde el Norte y el Sur están separados por un abismo insondable conocido como la Frontera , Sinead, una joven granjera, y Pier, un maestro constructor, serán testigos de la crueldad de los que ostentan el poder... Jean-Luc Istin, el célebre creador de Elfos, nos presenta una historia de fantasía grimdark que cobra vida de forma espectacular gracias a los dibujos de Sébastien Grenier, en el que la caracterización de los protagonistas y su expresividad cobran la mayor importancia.

La ciudad es uno de los libros que más ha influido en el cómic y la novela gráfica del siglo XX. Esta novela sin palabras, publicada en 1925, fue realizada con grabados en madera y ha sido considerada por artistas como Will Eisner una obra maestra absoluta del arte del pasado siglo.
Masereel representa escenas de la vida cotidiana de una ciudad enmohecida por el hollín de las fábricas y la oscuridad de la pobreza. Este ambiente contrasta con el brillo y la majestuosidad de las zonas ricas de la misma urbe. Hombres de capa y sombrero, obreros de rostros enjutos, prostitutas y damas de la alta sociedad son parte de los habitantes de este libro. "La ciudad" de Frans Maserel es una mancha negra, siniestra y hostil, en la que, con su certero trazo blanco da luz al puzzle humano que se mueve en la oscuridad. Con un dibujo potente y actual dibuja una sociedad en la que podemos reconocer las mismas pasiones que mueven la nuestra. - Paco Roca

Nadie podrá dejar de amar y compadecer a George Silverman una vez conozca su historia. Nadie podrá dejar de agradecerle a Ricardo Cavolo sus magníficos y singulares dibujos, que ilustran a la perfección el mundo y las emociones de esta fascinante novela corta, una de las menos conocidas pero más bellas de su autor, el gran novelista británico del siglo XIX. George Silverman es niño y pobre, y siempre tiene hambre; ha pasado su corta existencia en un lúgubre sótano; sus padres acaban de morir… No puede ser más triste el arranque de esta narración, en la que él mismo, ya anciano, nos contará sus peripecias. Pero, por fin, va a salir al exterior; a una vida más pura, como insinúa su nuevo tutor, el Hermano Hawkyard, uno de esos personajes dickensianos tan inolvidables como retorcidos. En el «exterior» conocerá otras formas de desconsuelo, pero también el amor y… Sólo hay que abrir ya este libro, y comenzar a leer, para conocerlo todo acerca de George Silverman. "Uno de mis relatos favoritos de todos los tiempos." -George Orwell

Incluye el disco homónimo inédito de Seguridad Social Paco Roca dice que hace cómics para aprender, y de ahí surge esta obra, de su interés por el mundo de la música. Desde hace cuatro años y medio, el dibujante valenciano y José Manuel Casañ, alma máter de la banda Seguridad Social, han estado charlando sobre la música, la creación, el mercado discográfico, el universo de los cómics... El libro-disco La encrucijada es, por una parte, la puesta en viñetas de todas esas conversaciones, en las que Paco Roca intenta comprender por qué creamos y cómo se puede llegar a vivir de ello dentro de una industria, y, por otra, empleando registros gráficos distintos, la plasmación en el lenguaje del cómic de las canciones que componen el último disco inédito de Seguridad Social, con las que se hace un repaso por los géneros que a lo largo de sus treinta años como grupo ha fusionado con el punk y el rock.

VENGANZA EN EL SALVAJE OESTE


Washington, 1870. Matt Montgomery es un miembro respetado de la alta sociedad. Tiene familia y despacho con amante en un ministerio. Pero todo se viene abajo cuando su mujer y su hija aparecen salvajemente asesinadas en su propia casa.

La única pista sobre el asesino es una estrella marcada a cuchillo en el pecho de una de las víctimas. Montgomery sigue el rastro del asesino hasta Topeka. Allí, la civilización pierde su nombre y se convierte en barbarie.

Antes de realizar El Escorpión, el guionista Stephen Desberg y el genial dibujante Enrico Marini ya habían colaborado en La Estrella del desierto, un magistral western crepuscular que ahora presentamos en una edición integral en dos volúmenes.

A mediados del siglo XIX, dos mundos chocan en las llanuras de Estados Unidos. Por un lado, el de las tribus indias. Por otro, el de los colonos blancos. El joven indio Aliento de la Mañana asiste como testigo de excepción a este combate. Marginado en el seno de su tribu, Aliento de la Mañana vi- virá para cumplir un único objetivo: conquistar el afecto de Estrella del Desierto. Lograrlo (o no) será el principio de una espantosa tragedia. El guionista Stephen Desberg (El Escorpión) regresa al uni- verso de La Estrella del desierto en una precuela que sucede 20 años antes del ciclo anterior, ilustrado por Enrico Marini. El dibujante Hugues Labiano plasma en imágenes los dos ál- bumes que componen este volumen, brillante colofón a uno de los mejores dípticos del western contemporáneo.

Encuadernación: Cartoné Poco después de la conquista de Egipto, a las orillas del Nilo, un centurión romano descubre una embarcación a la deriva. A bordo, las promesas de una civilización rica y poderosa, desconocida por Roma. Bajo las órdenes de Marcus Livius, una fabulosa expedición compuesta por diez legionarios se adentra en el corazón del África negra en busca de un imperio misterioso… Todo lo que se ha ido desarrollando en los dos anteriores volúmenes, llega a una espectacular conclusión, donde la lucha, la sangre y el deseo estarán muy presentes. La apasionante historia de Marazano junto al espectacular dibujo del argentino Frusin, hacen de esta serie un auténtico espectáculo visual.

Cuando la vida deja de sonreírle a Philippe, cuando pierde sucesivamente a su mujer, su trabajo y su techo, este se hunde. O lo haría si no fuera por algunos acontecimientos afortunados y el afecto de los demás.
Philippe puede inventarse entonces una nueva profesión, conocer a otras personas, descubrir nuevos paisajes que alimentarán su formidable apetito por la vida. El camino es accidentado, pero a lo largo del mismo puede emborracharse con palabras, soñar con vinos, cultivar la amistad y volver a encontrar el amor: rehacer su vida.
Y aunque a veces nos peleamos, lastimamos o separamos, la sonrisa nunca desaparece del todo.
Esta crónica de la tragicomedia de la vida cotidiana supone el encuentro de dos autores unidos por la ternura que sienten hacia sus personajes. Cuando Jean-Pierre Gibrat (Mattéo, El vuelo del cuervo, La prórroga), a cargo del guion, y Christian Durieux, a cargo del dibujo, recorren los caminos de la vida, la generosidad y la ternura demuestran ser las palabras clave del arte de contar, pero también del arte de vivir.
Así de simple.

UN MANUAL SOBRE CÓMO CREAR CÓMICS DE LA MANO DE TODO UN MAESTRO

APRENDE Y DISFRUTA DIBUJANDO FIGURAS DOTADAS DE VIDA Aprende a dibujar figuras con esta exhaustiva guía de dibujo y composición dirigida tanto a artistas aficionados como con experiencia. Domina todos los aspectos clave para plasmar tus ideas en el papel o la pantalla. Un libro sobre creatividad orientado a la práctica, con numerosas pautas y herramientas tales como plantillas, guías o lecciones.

Septiembre de 1978. El Rey de Amarillo muestra su última carta para dar con el camino de Kor. Pero Erlin y Reka están dispuestos a plantarle cara. Mientras tanto, el Papa Juan Pablo I fallece a los pocos días de dar comienzo su pontificado. En Jonestown, Jim Jones se suicida junto a 900 de sus adeptos. En Arabia Saudita, unos terroristas preparan el asalto a la Gran Mezquita... Y todos estos acontecimientos están relacionados. El guionista Jean-Pierre Pécau (Arcanos, Los 30 Denarios) y el dibujante Igor Kordey (Nosotros, los muertos) abordan la recta final de su gran obra en esta nueva entrega de La historia oculta. Un tomo que recopila los álbumes El Mahdi, El Rey del Mundo, Absenta y La guerra desconocida, ofreciendo al lector nuevas dosis de fantasía, ucronía y teorías de la conspiración.

¿Y SI LA ECONOMÍA DE TODA UNA SOCIEDAD DEPENDIERA DE LA CREACIÓN DE UN CÓMIC ÚNICO? Lantz es uno de los últimos autores genuinos de cómic, de los pocos que todavía apuesta por dibujar con la mano, a la antigua usanza . Estamos en un futuro no muy lejano: Media Mondia es la empresa que controla la industria del cómic y su poder y su prestigio se extienden por toda la sociedad. Hace tres años que la corporación pagó a Lantz para que continuara con la escritura del Nuevo Nuevo Testamento, la obra final que todo el mundo espera; pero este se encuentra en una crisis creativa. Después de la publicación de El pequeño Christian, Blutch vuelve a poner contra las cuerdas el mundo de la industria cultural

Menuda vida! No podemos girar.¡Caminamos siempre sobre el mismo eje!¿Y si me apetece girar?”¿Qué ocurre con los Cancer Simplicimus Vulgaris? Esta raza de cangrejos simplemen-te no puede cambiar de rumbo. Es de sobra sabido que tienen una morfología que no les permite girar. A la mayoría sin embargo no les preocupa, el destino les proporcio-na un recorrido del que se acomodan como pueden. De todas formas ¿a quién le importa los cangrejos y su marcha?En España, conocemos ya el estilo de Arthur de Pins. Dibbuks publica sus obras desde hace varios años. Nos hemos reído a boca abierta tanto con sus personajes Clara y Arthur (Pecados Veniales) como consu sorprendente parque de atracciones (Zombillenium). El humor asoma a cada viñeta y el dibujo ligero y dinámico de este original autor nos vuelve adictos a sus trabajos. En Francia, le consideran como uno de los 10 autores de cómics que más han marcado la última década (revista Dbd).El caso es que La marcha del cangrejo es muy especial. Porque es una novela gráfica, una trilogía y una historia de tintes sociales y filosóficos. La sorpresa es una constante con las obras de Arthur de Pins y ahora, una vez más, os invitamos a seguir sus personajes a caparazón descubierto y averiguar qué es lo que está realmente en juego…

La metamorfosis, obra del escritor checo Franz Kafka –uno de los autores fundamentales de la literatura del pasado siglo–, continúa, con ilustraciones del dibujante valenciano Paco Roca, la colección Clásicos Ilustrados de Astiberri, donde una novela completa o, como en este caso, una recopilación de relatos de un autor de referencia de la literatura, es interpretada gráficamente por un dibujante de cómics con una serie de ilustraciones distribuidas a lo largo del libro principalmente a toda página.

Con la colección Clásicos Ilustrados, Astiberri pretende dar un paso para estrechar vínculos entre clásicos literarios y autores de cómic, aportando una visión iconográfica inédita hasta la fecha, en la que el ilustrador es también un narrador de oficio que busca ser respetuoso con la tradición y a la vez contemporáneo.


“Una Metamorfosis que, acompañada de un considerable puñado de otros relatos del escritor húngaro, encuentra en las soberbias ilustraciones de Paco Roca el mejor complemento a una edición imprescindible”. -El Correo de Andalucía.

En el agitado París de entreguerras la brigada policial contra la prostitución se encarga de limpiar de lujuria las calles de la ciudad y evitar el comercio de los cuerpos. Esta patrulla particular, liderada por un curioso inspector afi cionado al ciclismo, es popularmente conocida como “La mondaine”. Aimé Louzeau acaba de incorporarse al cuerpo de vigilancia. Pero el verdadero peligro está mucho más cerca de lo que piensa Aimé.

Otro prodigio de Zidrou, el guionista de moda, de nuevo maravillosamente dibujado por Jordi Lafebre tras su primera colaboración en Lydie, que nos habla sobre los tabús más secretos de la carne.

SEGUNDA PARTE DE UNA DE LAS MEJORES OBRAS DE ZIDROU

Por fin llega el esperado segundo volumen de La mondaine, que cierra la obra. En el agitado París de entreguerras la brigada policial contra la prostitución se encarga de limpiar de lujuria las calles de la ciudad y evitar el comercio de los cuerpos. Esta patrulla particular, liderada por un curioso inspector aficionado al ciclismo, es popularmente conocida como La mondaine. Aimé Louzeau acaba de incorporarse al cuerpo de vigilancia. Pero el verdadero peligro está mucho más cerca de lo que piensa Aimé: dentro de sí mismo.

Otro prodigio de contundente delicadeza por parte de Zidrou, el guionista de moda en Francia, un autor todoterreno que se atreve con todos los géneros. En el dibujo, contamos nuevamente con Jordi Lafebre tras su primera colaboración en Lydie, un dibujante asombroso cuyo talento habla por sí solo.

¿QUÉ SUCEDE CUANDO LOS CAPRICHOS DE UN MAGO PUEDEN HACER EMERGER TU PROPIA BESTIA INTERIOR?En este relato onírico donde se entrecruzan fantasía y realidad, Edmond se entretiene envolviendo a la joven Rita en crueles trucos que distan mucho de la simple prestidigitación.El guionista Jerome Charyn y el dibujante François Boucq unen sus talentos en una obra donde la atracción de la magia es demasiado fuerte.La mujer del mago es una historia sorprendente que consiguió el prestigioso premio Alfred del Festival de cómic de Angoulême en 1986.

NUEVA EDICIÓN ACTUALIZADA DEL MANUAL CREADO POR EL MAESTRO DE LA NOVELA GRÁFICA.

En La narración gráfica, Will Eisner, uno de los dibujantes de cómics más influyentes del siglo XX, expone los elementos fundamentales de la narración y la forma de aplicarlos en los cómics y las novelas gráficas.
En un trabajo de gran valor para dibujantes de cómics y cineastas, Eisner cuenta cómo construir una historia y enseña los elementos básicos para crear una narración visual. Llena de ejemplos de la obra de Eisner y otros artistas como Art Spiegelman y Robert Crumb, esta obra esencial analiza tanto los puntos clave de la narración gráfica, como el medio del cómic en general.

Incluye lecciones sobre cómo:

• Combinar palabras e imágenes de forma armónica.

• Usar imágenes como herramientas narrativas.

• Dominar diferentes tipos de historia en cómic.

• Escribir y dibujar diálogos efectivos.

• Desarrollar ideas que puedan convertirse en historias dinámicas.

Formato: Rústico (pasta suave). Tamaño: 20 x 25 cm. Páginas: 172 en Bitono

La historia de esta banda de músicos que ensayan desde hace 30 años en el sótano de una sastrería y que nunca han actuado en directo constituye una invitación para entrar en un mundo irreal, pero que tantas semejanzas guarda con nuestro mundo cotidiano.

Los destinos cruzados de varios personajes nos ofrecen una visión de la geografía de una ciudad cuyas calles tienen nombres de una sonoridad que evoca la Europa del Este y en la que existen todo tipo de profesiones inverosímiles (dentadores de sellos, coleccionistas de turnos de espera, redactores de notas de suicidio...), personajes que sufren de “irrealidad crónica” o que quieren soñar los sueños de otros.

Éste es el segundo y último volumen de la serie más premiada de la historieta portuguesa. Recopila La gran enciclopedia del conocimiento obsoleto, El depósito de residuos postales y Los Archivos de lo Prodigioso y lo Paranormal. El primer tomo de La peor banda del mundo (Astiberri, 2013) incluye los títulos El quiosco de la utopía, Museo Nacional de lo Accesorio y de lo Irrelevante y Las ruinas de Babel.

“Fernandes dibuja en definitiva gentes corrientes, detalla soledades, ilusiones incumplidas y frustraciones que todos conocemos, y las rescata de la indiferencia”. - Juan Manuel Díaz de Guereñu. El Correo

Carla, una norteamericana distanciada de su padre mexicano, decide ir a la capital del país azteca para “encontrarse a sí misma”. Se instala en casa de un antiguo ligue que sigue las huellas de sus héroes William S. Burroughs y Jack Kerouac por los bares de la ciudad. Harry se toma con buen humor la reaparición de Carla en su vida hasta que se da cuenta de que ésta, que se pasa los días empapándose de la ciudad, explorando la casa de Frida Kahlo y aprendiendo español, no tiene intención de largarse. Cuando la relación de mutua tolerancia entre Harry y Carla llega a su inevitable fin, ella reniega de su mundo de anglófonos expatriados y se busca su propio grupo de amigos: el guapo Óscar, un camello con ínfulas de DJ, y el carismático Memo, un mujeriego pseudointelectual de izquierdas. Los evocadores dibujos en blanco y negro de Jessica Abel hacen cobrar vida a la ciudad de México de ayer y de hoy, desplegando la oscura historia de Carla frente a los legados de Burroughs y Kahlo. Un relato sobre el deseo juvenil de vivir una vida auténtica y las consecuencias de confiar en las respuestas sencillas, La perdida –arraigada en las especificidades de la vida en México y universal a la vez– es una historia sobre encontrarse a uno mismo al perderse. “Abel domina el relato, que planifica con paciencia, sembrando intrigas que tardan en desvelarse y, sobre todo, la caracterización. [...] Carla y sus otros personajes parecen reales y exactos porque, tras los gestos y discursos previsibles de cada tipo, sabe descubrir la inconsistencia”. -J. M. Díaz.

Llega a España el nuevo gran talento del cómic italiano: Zerocalcare. Al saber de la muerte de Camille, amiga de la infancia y primer amor de Zerocalcare, el autor y su voz interior, representada por un armadillo gigante, evocan con grandes dosis de humor la dicha y los traumas de la adolescencia. Juntos se ven empujados a una espiral de rememoración y flashbacks para conformar el tejido de su vida. La profecía del armadillo supuso el descubrimiento de uno de los mayores talentos del cómic italiano de los últimos años. El estilo fresco y original de Zerocalcare le valió un reconocimiento que lo ha llevado a la más alta cumbre de la historieta dibujada, y los personajes principales del libro se han convertido ambos en icónicos. De hecho, una de las singularidades de la historieta son las dos figuras que la protagonizan: por un lado, el mismo autor; por el otro, el Armadillo, que representa su voz interior, la conciencia del dibujante. Las escenas en las que, con grandes dosis de humor, evoca antiguos días se van sucediendo para conformar el tejido de su vida.

SIMON BRUTTENHOLM Y HONORA GRANT INVESTIGAN DOS MISTERIOS EN EL PUEBLO DE NOXTON

Honora espera encontrar información sobre las singulares tradiciones del pueblo y Simon busca a su ayudante desaparecido. Dos investigaciones distintas que no obstante transcurren por el mismo camino… ¡un retorcido camino que conduce al terrible secreto que se oculta tras la inocente fachada de Noxton!

Chris Roberson expande el universo creado por Mike Mignola con una espeluznante historia dibujada por Andrea Mutti y coloreada por Lee Loughridge.

H. P. Lovecraft, Alberto Vázquez. . La sombra sobre Innsmouth, obra del escritor estadounidense H. P. Lovecraft -uno de los maestrosindiscutibles de la literatura de terror de todos los tiempos- continúa, con ilustraciones del dibujante gallego Alberto Vázquez, la colección Clásicos Ilustrados de Astiberri, donde una novela completa o, como en este caso, una recopilación de relatos de un autor de referencia de la literatura, es interpretada gráficamente por un dibujante de cómics con una serie de ilustraciones distribuidas a lo largo del libro principalmente a toda página.
La obra de Lovecraft sigue siendo objeto de culto por parte de nuestros contemporáneos. Personaje rodeado de malditismo, apático, racista declarado, enemigo del mundo moderno y rebosante defobias, intentó integrarse en la sociedad sin éxito. Todo este desprecio acumulado hacia la humanidad se vio volcado en su obra salpicada de una mitologí­a fantástica personal -conocida como Los mitos de Cthulhu- y una visión apocalí­ptica y degradada del universo. Su literatura ritual llena de adjetivosimposibles y extensas descripciones paradójicas, ahonda entre lo maravilloso y lo terrorí­fico, lo preciso y lo abstracto, lo cientí­fico y lo mitológico, provocando al lector un desorden de los sentidos caracterí­stico de su literatura.
En este volumen se abordan 7 relatos de distinta extensión que permitirán al lector conocer loshitos temáticos y narrativos que hacen de Lovecraft uno de los escritores de culto más personales e influyentes de la historia de la literatura. Esta selección clave para adentrarse en el universo delautor norteamericano se compone de La sombra sobre Innsmouth, La extraña casa en la niebla, Elceremonial, La música de Erich Zann, Los sueños en la Casa de la Bruja y Las ratas en las paredes.

Una nave espacial zozobra atrapada por una tempestad cósmica. Sus tripulantes escapan a un planeta desierto... Supuestamente. Allí se saldarán viejas cuentas pendientes, se pondrá en juego el destino del universo y de la raza humana, y los hombres se enfrentarán a los monstruos… algunos con forma de monstruo y otros con forma de hombre. La tempestad es una sorprendente novela gráfica que sirve de espectacular debut para el dibujante Javier peinado, heredero artístico de la mejor línea clara francobelga en la tradición de e. P. Jacobs (Blake y Mortimer). El guion es de Santiago García, co-autor de la serie el vecino (Astiberri), nominada como mejor obra en el salón Internacionales del cómic de Barcelona.

Una tetería, en realidad "un consultorio psicoanímico" regentado por un oso, Sigfrido, es el espacio en torno al que se armanlas historias de esta segunda novela gráfica de David Rubín tras El circo del desaliento, también publicada por Astiberri. El bonachón Sigfrido, especialista en infusiones y los licores más variados, levanta acta de historias de amor y desamor filial y de pareja, derelatos sobre lealtades, de emocionados recuerdos, de homenajes, de búsquedas de una tercera vía encaminada a sortear el naufragio delindividuo... también de violencia –estado inherente al ser humano– con su (sin)razón de ser al servicio de la narración.La tetería del oso malayo es por concepto un álbum unitario de historietas encadenadas. Donde las cosas terminan por romperse, una historia inédita de 72 páginas, comanda una serie de relatos cortos realizados para la ocasión, junto con otros, ya prepublicados previamente en la desaparecida revista Dos veces breve, pero que han sido redibujados –y en ocasiones ampliados– para la presente edición con el fin de darle una uniformidad estilística al tomo.

Nuevas tiras cómicas del dibujante que ama los libros, que regresa con su punzante humor con La venganza de los bibliotecarios.

Con su estilo más que reconocible, a Tom Gauld no hay objetivo que se le resista: es capaz de abordar cualquier temática con su mirada irónica y certera. En esta ocasión, regresa al mundo literario para poner el foco en el templo de los libros y sus guardianes: bibliotecas y bibliotecarios.

Con la inteligencia sin pretensiones a la que nos tiene acostumbrados, dando rienda suelta a su amplio conocimiento acerca de las triquiñuelas del sector y sirviendose de su habilidad para las analogías científicas y su reconocido gusto por la ciencia ficción, Gauld regresa con una colección de viñetas imperdible, que reúne lo mejor de sus publicaciones semanales de The Guardian.

La venganza de los bibliotecarios viene a confirmar que su ingenio es inagotable.

DESCUBRE LSA HISTORIAS DEL PASADO DE LOS MIEMBROS DE LA VIEJA GUARDIA

Este es un cuento de hadas con sangre y balas. Son las historias de un grupo de hombres y mujeres que no podían morir. Casi. La más anciana tiene 6732 años. O eso cree. La más joven tiene 27. Juntos, tienen más de 10 000 años de historias que contar. Aquí tienes algunas de ellas.

La vieja guardia, el superventas aclamado por la crítica y adaptado al formato audiovisual por Netflix con Charlize Theron y Kiki Layne, regresa con nuevas historias de Greg Rucka, Leandro Fernández y un elenco estelar de autores invitados. Con guionistas como Brian Michael Bendis, Kelly Sue DeConnick, Matt Fraction, Vita Ayala, Jason Aaron, David F. Walker, y dibujantes como Valentine de Landro, Nicola Scott, Michael Avon Oeming, Rafael Albuquerque, Mike Henderson, Matthew Clark, Kano y muchos más.

EL CÓMIC QUE HA INSPIRADO LA NUEVA PELÍCULA PROTAGONIZADA POR CHARLIZE THERON

Este es un cuento de hadas con sangre y balas. Esta es la historia de dos mujeres y tres hombres que no podían morir. Casi. Sus nombres son Andy, Nicky, Joe, Booker y Nile. Son soldados, y su guerra nunca acaba. Han estado en todos los lugares, lo han visto todo y han luchado en prácticamente todos los conflictos hasta el día de hoy. Durante siglos, han mantenido su existencia oculta, sin quedarse nunca demasiado tiempo en el mismo lugar, siempre en movimiento, de misión en misión. Pero hoy, las sombras no son tan densas, y están a punto de aprender que hay secretos que son imposibles de guardar. Y no vas a querer estar en su camino cuando esos secretos salgan a La Luz.

El ganador del Eisner Greg Rucka (Lazarus, Black Magick, Wonder Woman) y el dibujante aclamado por la crítica Leandro Fernández (The Discipline, Deadpool, Pushisher: MAX) se unen para presentar La vieja guardia, la historia de viejos soldados que nunca mueren… y que tampoco se desvanecen.

CONTINÚA LA SAGA DE LOS MERCENARIOS INMORTALES

Esta es la historia de dos mujeres y tres hombres que no podían morir. Casi. Sus nombres son Andy, Nicky, Joe, Booker y Nile. Durante mucho tiempo, solo estuvo Andy. Luego Andy conoció a Noriko. Los otros vinieron después. Y entonces, Noriko se ahogó, o eso pensaron. Nile se unió a ellos. Booker se fue. Y el sufrimiento de Noriko le proporcionó una sombría visión de la humanidad. Demasiado para una joven inmortal como Nile. Esto es lo que sucede a continuación.

El ganador del Eisner Greg Rucka (Lazarus, Black Magick, Lois Lane) y el dibujante aclamado por la crítica Leandro Fernández (The Discipline, Deadpool, Punisher: MAX) continúan la historia de La vieja guardia, cuya adaptación cinematográfica, protagonizada por Charlize Theron y KiKi Layne, ha sido todo un éxito.

La voz que no cesa es la nueva edición ampliada de la biografía en cómic del poeta Miguel Hernández, la historia de un humilde cabrero que quería ser escritor, un poeta que vivió una vida corta pero intensa de superación frente a las adversidades del establishment literario, la guerra y su miseria. Coincidiendo con el 75.º aniversario de su muerte, se añaden en la presente publicación varias escenas de la estancia del escritor en la cárcel, así como nuevas imágenes de su trágico final en el año 1942, que en la primera edición de 2013 de la desaparecida EDT no se incluían.

Esta obra pretende ser un merecido homenaje y un necesario ejercicio de memoria histórica. También quiere rescatar la poesía, la bondad y la humanidad de un poeta que han retratado otros autores como Joan Manuel Serrat, quien ha escrito el prólogo con especial delicadeza.

Según José Antonio Gómez Hernández, se trata de una “completa biografía gráfica del gran escritor oriolano, dibujada con maestría y diría que casi veneración. Boldú se emplea a fondo para dar cabida en las páginas del cómic a la vida y muchos fragmentos de la obra del escritor, al que presenta como un luchador por aprender a escribir y dar a conocer su poesía; una persona que siempre estuvo con el pueblo y las clases modestas a las que pertenecía, y una persona que fue fiel al Gobierno republicano durante la guerra civil, esforzándose por animar a sus compañeros con sus poemas”.

LA VUELTA AL CAMPO. EDICIÓN INTEGRAL .

EL CÓMIC MÁS DESTERNILLANTE DE MANU LARCENET. Manu Larcenet es un dibujante de cómics tan harto de vivir en la gran ciudad que un buen día recoge los bártulos y alquila junto a su pareja una casita en el campo. El choque entre sus costumbres urbanas y la realidad rural lo obliga a replantearse sus expectativas. Y mientras lo hace, echa raíces en el pueblo relacionándose con un paisanaje descacharrante que oscila entre la hospitalidad y el delirio. El guionista Jean-Yves Ferri y el dibujante Manu Larcenet (Los combates cotidianos, El informe de Brodeck) firman una comedia desternillante que gira en torno a la dicotomía entre la ciudad y el campo. Un maravilloso relato costumbrista que permanecía parcialmente inédito y que reunimos por primera vez en edición integral.

Demoledor, cínico, vividor, desencantado y rijoso como no podía ser de otra manera tratándose de una creación de Robert Crumb. El Gato Fritz es el personaje más carismático de su autor y el más representativo de lo que fue el underground norteamericano, una etapa de efervescencia, revoluciones y sueños de libertad. Fritz congregaba en una sola figura la tradición de los animales erguidos que poblaban los dibujos animados y las viejas tiras cómicas con el arrebato del amor libre y las ilusiones de cambio social que sacudieron la segunda mitad del siglo XX.

Tras innumerables ediciones piratas y esforzadas antologías oficiales, he aquí el libro definitivo del personaje, con todo su material restaurado para la ocasión e incluyendo páginas nunca publicadas hasta el momento.

Una infancia en Irak: Lewis Trondheim, autor de referencia del nuevo cómic galo, dibuja la
infancia de su mujer, Brigitte Findakly, en el Mosul de los años 60
Nacida en Irak, de padre iraquí y madre francesa, Brigitte pasa su infancia en una época donde van encadenándose golpes de Estado y
dictaduras militares. La vida de la familia se ve afectada por las aberraciones de la dictadura y sus repercusiones en la vida cotidiana,
hasta su exilio en Francia a principios de los años 70. Comparte la nostalgia de los que dejaron su país de origen y los escasos vínculos
que subsisten, repasando las costumbres y el modo de vida, las revueltas, la paranoia del espionaje y la convivencia entre religiones
diferentes, tendiendo puentes con la situación actual del país: en un momento en que la historia de Irak se borra a fuerza de explosivos
y la memoria se difumina poco a poco, este relato reúne los recuerdos de una niña, de una familia y de un país entero.

UN CUBO QUE CRECE SIN PARAR, UN INGENIOSO ARQUITECTO, UNA CIUDAD DESBORDADA... Deseoso de completar el plan de Urbicande, deslucido a su juicio por una lamentable falta de simetría, Eugen Robick, el urbatecto oficial de la ciudad, deberá enfrentarse al inexorable desarrollo de una Red surgida de un misterioso cubo que fue descubierto en unas obras. La Red, que se muestra incontrolable, transformará por completo la vida de la ciudad y de sus habitantes, empezando por la del austero Robick. Conocerá a Sofía, gerente de un prostíbulo, se peleará con su mejor amigo, el ingeniero Thomas Broch, e incluso acabará en prisión... Segunda parte de la prestigiosa saga Las ciudades oscuras , escrita por Benoit Peeters y dibujada por François Schuiten desde los años 80.

Con Las ciudades oscuras los dos autores realizaron un espléndido universo, personal, mágico y conmovedor. Han creado ciudades utópicas y fantásticas surgidas de una gran imaginación y dibujadas con un trazo preciso de extrema belleza. Tras la visita al parque de atracciones de Alaxis la joven Mary sufre un extraño cambio: ya no puede mantenerse derecha. Este misterioso fenómeno llevará a sus padres a internarla en un colegio especial, de donde la chica escapará a un circo para convertirse en la máxima atracción. Un viaje con el profesor Wappenclorf la llevará a una dimensión desconocida donde vivirá su primera pasión amorosa con el que tiene la llave del misterio...

El capitán Nemo sale a la superficie para recorrer por última vez la geografía de las ciudades oscuras. ¿Que busca? ¿Que fuerzas lo empujan a abandonar el oceano para pisar tierra firme? ¿Cuál es el final de su trayecto? El guionista Benoît Peeters y el dibujante François Schuiten lo acompañan en una búsqueda que es, tambien, un sentido homenaje al universo literario del genial Jules Verne. Nueva entrega de la mítica saga Las ciudades oscuras en la que sus autores se atreven ni más ni menos que a presentarnos la continuación de una de las obras fundacionales de la ciencia ficción: Veinte mil leguas de viaje submarino.

"La frontera se mueve sin cesar, cambia tanto que se ha vuelto invisible..." Schuiten, ganador del Gran Premio de Angoulême 2002, nos vuelve a sorprender con la segunda entrega de la serie Las Ciudades Oscuras: La Frontera Invisible, a la que da forma y volumen el dibujo realista de Peeters....

El gran libro de la estrella del cómic Flavita Banana, en una edición totalmente renovada y ampliada

"Es capaz de activar las zonas más profundas de nuestra corteza cerebral y tambien de hacernos cosquillas. No es fácil encontrar hoy en el humor gráfico la contundencia del meme."Maitena

Este libro habla de amor, pero tambien de deseos, y de muchas necesidades que a menudo desearíamos no tener que satisfacer. Flavita Banana a veces quiere, y otras muchas no, como todas nosotras. Hoy, unos años despues de la salida de su libro de debut y de mayor exito, la ilustradora icónica del feminismo lo revisita, redibujando las viñetas originales y añadiendo mucho material inedito. Como ella misma cuenta en el texto que abre esta nueva edición, "en aquel momento creía saber muchas cosas, pero desde entonces hubo mil cambios en mí. [...] Me he permitido ciertos cambios y añadiduras, y ahora vamos a la par".Una nueva lectura que derrocha aún más sinceridad, acidez e inteligencia: las señas de identidad de una autora única.

Un día, una espada dotada de un extraño poder cae del cielo y se clava en la roca sagrada de una aldea. Cuando uno de los soldados del malvado tirano Orland intenta arrancarla, el poder de la espada lo convierte en cristal y solo una niña, Yama, es capaz de tocar aquella arma sin morir. Pero Orland decide aplacar su furia matando al padre de Yama y secuestrando a su madre para llevarla a su harén, por lo que la pequeña no tiene más remedio que huir y esperar al momento en que tenga la suficiente fuerza para arrancar la espada clavada en la roca y vengar a sus padres. Las espadas de cristal es una original historia que mezcla géneros muy conocidos, como los relatos de venganza, las fantasías de aire medieval y la ciencia ficción para dar una obra cargada de originalidad, con una protagonista que enseguida se gana el corazón del lector, gracias a la capacidad renovadora de Sylviane Corgiat y la capacidad de transmitir emociones de dibujo de Laura Zuccheri.

El asesinato de Julio César hirió de muerte a la República romana, desgarrada entre los partidarios de dos grandes líderes: Marco Antonio, apoyado por su aliada egipcia Cleopatra, y Julio César Octavio. El choque definitivo entre ellos tuvo lugar en el mar, junto al promontorio de Accio, en la costa occidental de Grecia, el 2 de septiembre del año 31 a. C. Aquel combate marcó el fin de la República y el nacimiento del Imperio.
Jean-Yves Delitte se asocia con el dibujante italiano Filippo Cenni para dar vida a una batalla de proporciones míticas que selló el destino de Roma y que inspiró a Shakespeare para escribir su Antonio y Cleopatra.

LOS PRIMEROS CÓMICS DE UN AUTOR LEGENDARIO

Descubiertas como parte de una enorme colección de planchas de impresión anteriores a la Segunda Guerra Mundial, las tiras UNCLE OTTO y HARRY KARRY representan los primeros trabajos conocidos del gran pionero del cómic y el arte secuencial Will Eisner. En estas tiras podrás ver la imaginación del joven Eisner expandiéndose, mientras experimenta con las posibilidades de la narrativa y recurre a sus numerosas influencias. Los cómics recopilados aquí documentan la génesis de uno de los dibujantes más icónicos y brillantes de todos los tiempos.