L i b r e r í a

Hikari Hamura, apodado “Picasso”, se dedica a dibujar el mundo interior de algunos compañeros de clase y a solventar sus problemas y preocupaciones sumergiéndose en las ilustraciones. Hoy también ha dibujado el mundo interior de un amigo para salvarlo, pero cuando este se entera del extraño poder de Picasso, decide romper sus lazos de amistad. Al día siguiente, Picasso ve unas tinieblas intensas y acaba atrapado en un mundo interior completamente a oscuras.

¿Cuál es la verdad que contiene el nuevo dibujo del afectado Picasso...?

LA BÚSQUEDA DEL SUEÑO AMERICANO EN LOS AÑOS 40 DE LA MANO DE LOS CREADORES DE BLACKSAD Y CONTRAPASO

En 1939, Gentlemind es una de tantas revistas de ínfima calidad que empapelan los quioscos de los Estados Unidos. Sin embargo, la muerte del dueño dejará la publicación en manos de su joven viuda, Gina Majolie, que acometerá una ambiciosa remodelación destinada a convertir la cabecera en espejo de las turbulencias de América y en escenario de los dramas íntimos de toda la redacción.
Los guionistas Juan Díaz Canales (Blacksad) y Teresa Valero (Contrapaso), y el dibujante italiano Antonio Lapone firman una obra redonda, excepcional, que sigue los pasos a un amplio elenco de personajes durante un período de más de tres décadas

Un western sobre la vida de Gerónimo, el legendario guerrero apache más temido por los gobiernos de México y EE. UU.1850, norte de México. En las tierras ancestrales de los apaches otra masacre tiene lugar. Un campamento es atacado por soldados mexicanos. Entre las víctimas, la esposa, tres hijos y la madre de un joven curandero de renombre: Goyahkla,“el que bosteza”. Goyahkla, que a partir del ataque tiene el don de la clarividencia, reúne a las diferentes tribus apaches para vengarse del pueblo donde tuvo lugar la masacre. En el combate homérico que seguirá, él gana el rango de guerrero y un nuevo nombre: Gerónimo. Pero si él ha decidido dedicar su vida a vengarse de los mexicanos, la llegada de los blancos lo complicará todo. Los apaches deben enfrentarse a un enemigo aún más numeroso y peligroso que Gerónimo subestimará inicialmente. La narrativa fluida de Matz se une al dibujo realista de Jef en un libro de gran fuerza sobre la vida del legendario cacique. Las ilustraciones y la paleta de colores del libro logran un western lleno de atmósferas con un tratamiento gráfico poco convencional, con los enormes espacios abiertos estadounidenses de marco para una historia cuyo centro son los seres humanos que la protagonizan.

La ambientación del mejor péplum, un dibujo fantástico donde destaca la composición armónica. Una serie prometedora

Han pasado ya doce años desde el fatídico día que vio morir al padre de Aelio en plena carrera de aurigas. Aquel día, el joven muchacho se hizo una promesa: que no iba a sufrir el mismo destino. Pero el destino distribuye las cartas a placer… Lo quiera o no, Aelio ha heredado el don de su padre para comprender los caballos y manejar sus riendas. Ese talento lo conducirá hasta el Coliseo romano. Todo con tal de honrar a quien le dio la vida. En memoria de los vencidos.

El guionista y director de cine Juanra Fernández nos trae esta historia dibujada por Mateo Guerrero (Beast, Turo) inspirada en hechos reales.

"El mundo ha llegado a su fin. La civilización ha sido borrada de un plumazo por la mano de un dios creado por el hombre: ¡Mazinger Z! Solamente queda con vida un hombre arrepentido, Koji Kabuto, aquel que no se atrevió a pilotar el robot antes de que fuera demasiado tarde…"
¡¡ASÍ ES, FOTÓNICOS AMIGOS, IVREA VA A PUBLICAR “SHIN MAZINGER ZERO”!!
El gigantesco robot creado por Go Nagai se publica por fin en España. Se trata de un reboot único y posmoderno que muchos consideran como la versión definitiva del personaje. Esta nueva encarnación empieza con los fragmentos cuasibíblicos antes citados y deriva en una deconstrucción que mantiene muchas de las virtudes de la obra original y desarrolla otras desde una perspectiva única y a su vez retroalimentada por clásicos posteriores que bebieron mucho de “Mazinger”, con “Evangelion” a la cabeza.

“Shin Mazinger Zero” fue publicado en la revista mensual Champion RED de la editorial Akita Shoten, desde junio de 2009 a diciembre de 2012, y recopilado en 9 tomos. A la par, el anime "Shin Mazinger Shougeki! Z Hen" era emitido en la cadena japonesa TXN, concluyendo en 26 episodios en el año 2009. Pero, saliendo de la norma, ambas historias son totalmente independientes entre sí, y de hecho el manga es mucho más crudo, explícito y arriesgado que el anime.
El guión corre a cargo de Yoshiaki Tabata y el dibujo de Yuuki Yogo, dúo detrás de obras tales como “Akumetsu” y “Wolf Guy”. Este hiperviolento manga lo protagoniza uno de los robots más populares de todos los tiempos, con un dibujo moderno de reminiscencias clásicas, muchos guiños a la obra original, cameos de personajes de otras obras del sensei Nagai, mezclando así grandes escenas de acción, realidades paralelas, momentos cargados de sensualidad, dilemas existenciales y mucho gore para salpicar las retinas.
Nuestra edición, como ya os tenemos acostumbrados, será completamente fiel a la japonesa: tomos de 200 páginas en formato B6, incluyendo algunas de ellas a color. La salida de esta obra está programada para el mes de OCTUBRE, con cadencia mensual.

El mundo ha llegado a su fin. La civilización ha sido borrada de un plumazo por la mano de un dios creado por el hombre: ¡Mazinger Z! Solamente queda con vida un hombre arrepentido: Koji Kabuto. La misma persona que no se atrevió a pilotar el robot antes de que fuera demasiado tarde... Esta nueva versión del gran clásico del manga y anime tiene una historia hiperviolenta con un dibujo moderno pero manteniendo los diseños originales. En sus páginas se encuentran muchos guiños a la obra original. Hay también númerosos cameos de personajes de otras obras de Go Nagai, mezclando así grandes escenas de acción, realidades paralelas, momentos cargados de sensualidad, dilemas existenciales y mucho gore para salpicar las retinas.

Libro de historietas de estilo manga y de género shonen (orientado al público juvenil) encuadernado en rústica de 200 páginas interiores en blanco y negro y 8 en color más cubiertas con sobrecubierta con solapas, sentido de lectura oriental. El mundo ha llegado a su fin. La civilización ha sido borrada de un plumazo por la mano de un dios creado por el hombre: Mazinger Z! Solamente queda con vida un hombre arrepentido: Koji Kabuto. La misma persona que no se atrevió a pilotar el robot antes de que fuera demasiado tarde... Esta nueva versión del gran clásico del manga y anime tiene una historia hiperviolenta con un dibujo moderno pero manteniendo los diseños originales. En sus páginas se encuentran muchos guiños a la obra original.

Ha llegado a su fin la humanidad. La civilización ha sido borrada de un plumazo por la mano de un dios creado por el hombre: Mazinger Z! Solamente queda con vida un hombre arrepentido: Koji Kabuto. La misma persona que no se atrevió a pilotar el robot antes de que fuera demasiado tarde... Esta nueva versión del gran clásico del manga y anime tiene una historia hiperviolenta con un dibujo moderno pero manteniendo los diseños originales. En sus páginas se encuentran muchos guiños a la obra original. Hay también númerosos cameos de personajes de otras obras de Go Nagai, mezclando así grandes escenas de acción, realidades paralelas, momentos cargados de sensualidad, dilemas existenciales y mucho gore para salpicar las retinas.

Go West young man repasa la conquista del Oeste americano mediante catorce historias interconectadas. Desde las guerras coloniales a la intervención estadounidense en la revolución mexicana, los destinos se cruzan y las generaciones se suceden. Pioneros, indígenas, forajidos y prostitutas lucharán por sobrevivir a espacios inmensos y guerras interminables.

El guionista Tiburce Oger se une a un soberbio plantel de dibujantes que incluye a auténticos titanes del wéstern como Ralph Meyer, Christian Rossi, Michel Rouge y François Boucq para mostrar la cara más amarga del sueño americano.

En pleno siglo XVI, un barco de exploradores marítimos descubre un mundo perdido gobernado por un único monarca El rey de los monstruos! Antes de que la humanidad lograra recorrer todo el planeta, se pensaba que los monstruos dominaban los océanos más allá del horizonte. En los mapas, se escribía la frase Hic sunt dracones ( Aquí hay dragones ) para señalar aquellas zonas que nadie se atrevía a transitar. Hasta que Sir Francis Drake circunnavegó el globo terráqueo, visitó tierras extranjeras y recolectó tesoros. Al menos, eso es lo que cuenta la historia. Pero la historia no transmitió un relato completo de lo sucedido Los monstruos acechaban aquellos parajes, habitando una isla que todavía no aparece en ningún mapa. Y entre ellos, se encontraba su rey Godzilla! Frank Tieri e Inaki Miranda combinan aventuras, acción, ucronía y terror en una obra nominada a los premios Eisner 2024 en las categorías de mejor serie limitada y mejor dibujante/entintador.

La vida en el salvaje oeste es muy agitada: mujeres, atracos, mujeres, asesinatos, más mujeres y partidas de póquer. El autor de ISAAC EL PIRATA y dibujante de LA MAZMORRA, ganador del premio a Mejor Álbum en Angoulême 2002, vuelve a la carga con esta nueva serie, que revisa en clave de humor los tópicos del western más clásico.

LA GUÍA IMPRESCINDIBLE PARA APRENDER Y ASENTAR LAS BASES DE DIBUJO!

El secreto de la creación de un personaje fememino equilibrado y atractivo radica en dominar las técnicas adecuadas para dibujar partes básicas de la figura como el rostro, brazos y manos, torso o vestimenta. En este libro encontrarás decenas de ejemplos y técnicas que te ayudarán cuando tengas dudas sobre las poses y el diseño de personajes. En él encontrarás más de 900 ejemplos de ilustraciones así como trucos y consejos para pulir y mejorar tu técnica y diseño de personajes.

Saltar al final de la galería de imágenes
Saltar al comienzo de la galería de imágenes

EL NUEVO ENSAYO GRÁFICO DE LOS AUTORES DE BARCELONA. LOS VAGABUNDOS DE LA CHATARRA

El retablo gótico es el primer artefacto narrativo en viñetas de la historia artística de Occidente. El tatarabuelo del cómic. A partir de esa idea y de la colección de arte gótico del Museo Nacional de Arte de Cataluña, Jorge Carrión y Sagar han creado un ensayo gráfico sobre cómo el dibujo y la pintura medievales muestran la transición entre el teocentrismo y el humanismo. Un libro extremadamente original que recurre a diversos lenguajes para expandir lo que entendemos por museo y por ensayo en el siglo XXI.

Jorge Carrión es escritor, crítico cultural de The New York Times en Español y doctor en humanidades por la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona. Es autor de varios ensayos narrativos, como Librerías y Barcelona. Libro de los pasajes. Sagar es uno de los autores gráficos más prolíficos y reconocidos del panorama nacional, con trabajos en el mundo de la ilustración, el cómic, el cine o la escenografía. En 2015, ambos autores publican la investigación periodística Barcelona. Los vagabundos de la chatarra, que ha sido recibido como uno de los cómics españoles más innovadores de los últimos tiempos.

COMPARTIR EN

Hace mucho tiempo, en un recóndito páramo del país de Saru había una balsa a la que se dirigían todos los animales moribundos.
La gente de los alrededores la llamaba la Charca del Sueño y ninguno se atrevía a acercarse.

En la aldea junto a la charca vivía Zoroku, un campesino que nunca había sido muy listo. Un día, a Zoroku, siempre dibujando o perdido en sus pensamientos, le salieron en la cara pústulas con los siete colores del arco iris. La habitación de Zoroku pronto estuvo literalmente inundada de pus y sangre…

Una misteriosa figura extiende un abanico de naipes. Son cincuenta y dos cartas negras. En ellas, representados, todos los terrores que alberga el corazón humano. Cuchillos, espejos, relojes, ratas y gusanos. Un infame surtido de crímenes firmado por el prestidigitador del terror, el extravagante Hideshi Hino. Recordaréis estas historias cuando estéis en el infierno! Hideshi Hino nació en Manchuria en 1946, pero pronto se trasladó a Tokio con su madre, donde el clima de posguerra marcaría profundamente su niñez y decidiría su obra futura. Hino también recuerda haberse sentido muy afectado en su juventud por Seppuku, la fascinante película de Masaki Kobayashi en torno al bushido y la práctica del harakiri, tanto que empezó a pensar seriamente en dedicarse a la dirección cinematográfica. En los años 80 del pasado siglo llegó a dirigir dos entregas de la serie de culto ultragore Guinea Pig (una de las cuales supuso un escándalo internacional al ser confundida con una auténtica snuff movie), pero como narrador se estrenó en el lenguaje del manga a finales de los 60, alentado por la admiración que sus compañeros de escuela profesaban por sus dibujos. Hoy, con títulos tan imprescindibles en su bibliografía como La serpiente roja, El niño gusano, Circo de monstruos, Criatura maldita, Panorama infernal, La enfermedad de Zoroku, Onimbo, El hijo del diablo, Noches de Zipango, Galería de horrores o Historias de la máscara confiesa haber matado a su padre al manos hasta tres veces en sus historietas y nadie duda en considerarlo el autor vivo más insólito e infl uyente del cómic de terror.

Bajo la piel de la bruja habita un monstruo. Bajo las raíces del pueblo, un horror sin nombre despierta, voraz.

Lodo es una novela gráfica mexicana de horror escrita y dibujada por Héctor Santarriaga, quien abre de nuevo las puertas de su universo de horror, creado en Bajo la piel de la bruja, para recordarnos que hay secretos que no deben desenterrarse y terrores que jamás se irán.

Nacho se prometió jamás volver a su pueblo natal, Santa Lucía Ameyalco. Bajo su tierra encontró un tesoro… y algo más: una voraz verdad innombrable. Cuarenta años después, una tragedia familiar lo obliga a regresar. Pero el pueblo no ha olvidado; Ni lo que yace bajo sus raíces ha dejado de existir. Los recuerdos lo persiguen: un amor imposible, un misterio inconcluso… y la voz del abismo llamándolo otra vez. ¿Hasta dónde lo arrastrará su ambición, su culpa y su sed de respuestas?

Kume es un niño del pueblo Mapuk que pasa sus días dibujando dragones. Su hermana, Yssala, canta y sueña con comunicarse con las hadas. Cuando la paz del valle se rompe, ellos deben aventurarse a las montañas para ayudar a una hechicera a detener la catástrofe que se avecina. En esa difícil tarea son acompañados por dragones, hadas, magos, amazonas y otros habitantes de las montañas del Andekhan. El conocimiento ancestral de esos pueblos retorna para hacerles descubrir el oculto poder del arte. "He trabajado en este libro por más de dos intensos años. Está dirigido a un público juvenil y en él hablo de la importancia del arte, de ecología, de hadas y dragones, dentro de una aventura fantástica. También hablo de la magia de las culturas ancestrales de América".

Este tomo incluye cuatro historias clásicas de Halo que amplían la profunda tradición de su universo, contadas por algunos de los mejores autores de la historia del cómic. El artista Simon Bisley (Batman, Juez Dredd) y el guionista Lee Hammock (Advent Rising) nos ofrecen el relato central titulado “El último viaje de la Infinite Succor”. El galardonado mangaka Tsutomu Nihei (Blame!) escribe y dibuja la historia del sargento Johnson, “Cuarentena rota”. Ed Lee, Andrew Robinson (El quinto Beatle) y Jay Faerber (Superman) aúnan fuerzas en una historia de tecnología en el s. XXVI con “Pruebas de armadura”. Por último, Brett Lewis (Winter Men) y el mundialmente famoso Jean Giraud, Moebius, completan esta experiencia única de Halo con una historia que nos muestra cómo era la vida antes de la invasión en “Segundo amanecer sobre Nueva Mombasa”.

Por si eso no fuera suficiente, este tomo también incluye una galería de veinticinco páginas con ilustraciones de Halo a manos de algunos de los mejores artistas que jamás han manejado el lápiz y el papel.

Hanako-kun, el fantasma del lavabo, es una de las series que más alegrías nos ha dado, así que no podía faltar su precioso primer artbook! Las dos autoras que forman AidaIro nos traen este increíble tomo con más de 170 ilustraciones, incluidas las portadas de la revista G Fantasy de 2015-2019, ilustraciones para merchandising y colaboraciones, junto con algunas nuevas ilustraciones exclusivas de este tomo.

Libro de ilustraciones de estilo manga y de género seinen (orientado al público adulto) encuadernado en rústica de 120 páginas interiores en color más cubiertas y sobrecubiertas con sentido de lectura oriental. Volumen único.

Hanako-kun, el fantasma del lavabo, es una de las series que más alegrías nos ha dado, así que no podía faltar su precioso artbook! Presentamos el segundo artbook de Hanako-kun, el fantasma del lavabo! Seguiremos disfrutando del precioso dibujo del dúo AidaIro, con más ilustraciones a todo color usadas en la revista G Fantasy, colaboraciones, ilustraciones para merchandising y otras exclusivas. Imprescindible!

Libro de ilustraciones de estilo manga y de género seinen (orientado al público adulto) encuadernado en rústica de 120 páginas interiores en color más cubiertas y sobrecubiertas con sentido de lectura oriental. Volumen único.

Hanako-kun, el fantasma del lavabo, es una de las series que más alegrías nos ha dado, así que no podía faltar su precioso artbook! Presentamos el segundo artbook de Hanako-kun, el fantasma del lavabo! Seguiremos disfrutando del precioso dibujo del dúo AidaIro, con más ilustraciones a todo color usadas en la revista G Fantasy, colaboraciones, ilustraciones para merchandising y otras exclusivas. Imprescindible!

Descubre cómo son las tardes de los siete misterios! El séptimo misterio de la Academia Kamome, Hanako, el fantasma del lavabo, y Nene Yashiro, una chica a la que le gusta el ocultismo ¿Qué hacen en su día libre cuando no pasa nada? Este spin-off muestra las tardes tranquilas de todos los personajes de Hanako-kun.

¡Hanako-kun nos llena de alegría y nos hace sufrir, pero nuestros protas también tienen una vida fuera de los estudios y los misterios!

Hanako-kun después de clase es un spin off distendido que nos cuenta qué hacen nuestros protas fuera de la Academia Kamome. Pequeñas aventurillas, juegos, secretos y otras historias cotidianas en facetas de ellos que nunca habíamos visto.

Este tomo único es del autor de la serie principal de Hanako-kun, Aidairo, manteniéndose fiel a su precioso estilo e incluso con un dibujo más mono que nunca. Sus capítulos se publicaron en la revista PFantasy, recopilándose en tomo en 2019.

UNA MIRADA DIFERENTE Y CARGADA DE HUMOR AL PAÍS DEL SOL NACIENTE

¿Qué mejor lugar que Japón para una dibujante de cómics y un compositor de videojuegos?

Julia y Marc deciden cumplir su sueño de ir a vivir una temporada a Tokio. Allí su día a día se convierte en toda clase de microaventuras. ¿Qué es el Hanami? ¿Cuál es el drama con la basura? ¿Quiénes son esos ancianos con luces que gritan en la calle? Y sobre todo… ¿Cómo sobrevive una pareja en 19 m2?

Hanami es un hilarante cuaderno de viaje con el que descubriremos infinidad de curiosidades sobre Japón a través de la mirada curiosa y libre de prejuicios de la autora Julia Cejas.

Un año después de su estreno en la edición belga de la revista
Tintin, Thorgal, que todavía no era una serie de éxito, ralentizó su
ritmo de producción. Su guionista, Jean Van Hamme, se embarcó
durante muchos meses en diversos proyectos audiovisuales
que acapararían su dedicación profesional. No era cuestión de
dejar a su ilustrador, Grzegorz Rosinski, sin trabajo. André-Paul
Duchâteau, narrador ecléctico y también redactor jefe de la revista
Tintin, vio entonces la ocasión de colaborar más estrechamente
con el dibujante polaco. De ahí salió la idea de una saga de ciencia
ficción protagonizada, en un mundo poscataclísmico, por un
personaje enigmático: ¡Hans! Y por su compañera: Orquídea

¡NUEVAS PISTAS Y OBJETIVOS CUMPLIDOS

Una marca dibujada en la pistola de rayos Kiru será la pista que llevará a Maru y Kiruko a descubrir el Instituto Takahara y a acercar a Kiruko a cumplir uno de sus objetivos. Mientras, en la escuela Edén, Aoshima logrará la promoción a vicedirectora después de hacer de chivo expiatorio al informar de una “anomalía de Tokio”, pero con este ascenso vendrá la responsabilidad de gestionar una situación de emergencia bajo un nuevo orden establecido.

NUEVAS PISTAS Y OBJETIVOS CUMPLIDOS

Una marca dibujada en la pistola de rayos Kiru será la pista que llevará a Maru y Kiruko a descubrir el Instituto Takahara y a acercar a Kiruko a cumplir uno de sus objetivos. Mientras, en la escuela Edén, Aoshima logrará la promoción a vicedirectora después de hacer de chivo expiatorio al informar de una “anomalía de Tokio”, pero con este ascenso vendrá la responsabilidad de gestionar una situación de emergencia bajo un nuevo orden establecido.

John Constantine se está muriendo. En su condición de hechicero literalmente perseguido por los demonios de su pasado, no es ajeno al caos místico o al horror sobrenatural. Pero es su hábito de fumar lo que amenaza con poner punto y final a su atribulada existencia. Bien sea debido a una enfermedad aparentemente terminal, a la investigación de los crímenes cometidos por un asesino en serie o a las estratagemas del señor del averno, lo que está meridianamente claro es que la vida del mago corre un serio peligro… En 1991, un joven guionista norirlandés tomó las riendas de Hellblazer y revolucionó la vida de John Constantine. A lo largo de los cuatro años que duró su estancia al frente de la colección, Garth Ennis escribió docenas de historias que establecieron nuevos estándares para los cómics de terror y fantasía, formando equipo creativo con dibujantes de la talla de Steve Dillon, William Simpson, John Higgins, Peter Snejgjerg, David Lloyd, Mike Hoffman o Glyn Dillon para inscribir sus nombres con letras de oro en la bibliografía del carismático personaje. Una etapa para el recuerdo, íntegramente recopilada en el presente volumen.

LA GRAN HISTORIA FINAL DEL DEMONIO ROJO

El descenso a los infiernos de Hellboy, dibujado por completo por su creador Mike Mignola, recopilado por fin en el popular formato integral. Un regreso a los orígenes tras el final de la saga de Hellboy que es de lectura obligada para todo fan del personaje. Además, incluye otras historias, realizadas por artistas de la talla de Richard Corben o Duncan Fegredo, que no se habían recopilado en formato integral y algunas incluso inéditas en España:
• EL MAGO Y LA SERPIENTE
• EL EXORCISTA DE VORSK
• HELLBOY CONTRA LA MOMIA AZTECA
• HELLBOY SE CASA
• EL HOMBRE ATAÚD
• LA MANSIÓN DE LOS MUERTOS VIVIENTES
• EL CIRCO DE MEDIANOCHE
• EN AQUEL MAR SILENCIOSO

¡FIEL ADAPTACIÓN DEL RELATO DE H.P.LOVECRAFT!


Herbert West, reanimador es probablemente el más particular y sangriento relato de Lovecraft. De los pocos que se alejan de los mitos de Cthulhu, pero con un encanto y morbo único que lo hacen inolvidable.

Asesinatos, profanación de cadáveres, zombis, violencia extrema…pocas cosas faltan en esta historia.

Adaptado al cine en la genial Re- Animator de Stuart Gordon.

El artista mexicano Eduardo Molina hace una espectacular y fiel adaptación de esta historia, con un ritmo narrativo y un estilo de dibujo que nos transmite toda la angustia del texto original en toda su extensión.

¡¡INCORPORAMOS HIKARU NO GO A NUESTRO CATÇLOGO!! Descubre los secretos del go con el espectacular dibujos de Takeshi Obata! Un niño desempolva un tablero de go olvidado en el trastero de su abuelo y despierta a Sai, un famosísimo jugador de go de la antigüedad que le guiará en esta aventura.

Una mansión en el corazón del monte Hinatsugi ofrece refugio a cuatro universitarios que han sufrido un accidente durante la búsqueda de unas ruinas. Pero a aquellos que se pierden en esa montaña y llegan al pueblo de las muñecas solo les esperan dos destinos: o bien serán habitantes del pueblo o bien vivirán como parte de ellos. En cualquier caso, ya no podrán regresar jamás al mundo exterior. Aki Shimizu dibuja con maestría una obra de terror fantástico llena de sensualidad y pasión.

¡Todos los monstruos del mundo en un solo libro!

Pete Von Sholly es uno de los artistas de storyboards más reconocidos dentro del género de terror, y lleva toda una vida dibujando monstruos. En Historia de los monstruos, el autor ha realizado un esfuerzo titánico para ilustrarlos a todos, sea cual sea su origen: el cine, el cómic, la novela, la mitología…

Un espectacular libro con dobles páginas de ilustraciones a color y su correspondiente ¿quién es quién?

Seguro que entre los miles de seres horrorosos que pueblan este volumen, hay muchos que conoces, otros que no y algunos que preferirías no conocer.

Ciudad de Palma, años 80. Cada esquina del barrio chino tiene una historia que contar. Gabi, el aún adolescente protagonista, deambula por las calles de su pequeño mundo junto a sus amigos Benjamín, Arnaud, Falen, Ramos..., tratando de entenderlo y de entenderse. Así, prueba las drogas, descubre el sexo, se refugia en la literatura y el dibujo, se siente más unido a sus amigos que a su propia familia, descubre que las diferencias sociales son también fronteras, y que éstas, a veces, son infranqueables. Éste es el marco en el que se mueve Historias del barrio, una novela gráfica realizada a cuatro manos entre Gabi Beltrán y Bartolomé Seguí, que ha sido merecedora del I Premio de Cómic Ciutat de Palma.

Historias frías reúne ocho relatos en los que se tocan temas tan diversos como la serie negra, las películas, los sueños, la televisión, el teatro e incluso el Quijote. El elemento que da cohesión a este conjunto tan heterogéneo es la pasión que tanto Tha como Zentner sienten por contar historias. Uno con las palabras y otro con el dibujo afrontan el reto de salirse de los caminos más trillados para ofrecernos este conjunto de historias tan absurdas como fascinantes. En el último capítulo se reúnen los personajes que han protagonizado las diferentes historias, probablemente para enfrentarse al final. Su reacción será rebelarse contra su destino, volviéndose contra sus creadores y devastando sus respectivos estudios de trabajo.

La obra maestra de Hokusai, el artista japonés más universal. ¡Descubre la colosal obra que supone la semilla de lo que hoy conocemos como manga! Por primera vez en edición completa y comentada, presentamos en dos grandes tomos los quince volúmenes de esta obra excepcional con más de 4000 imágenes: gran variedad de personajes, figuras en movimiento, animales, peces, árboles, plantas, flores, objetos de la vida cotidiana, arquitectura, paisajes, escenas humorísticas, el mundo sobrenatural y criaturas fabulosas. El Hokusai Manga es una enciclopedia visual del Japón de su tiempo imprescindible para conocer la cultura nipona. A lo largo de esta espectacular obra del artista japonés más célebre de todos los tiempos se representa todo tipo de personajes, seres vivos, objetos e incluso fantasmas y monstruos. No hay nada que no esté aquí dibujado. El Hokusai Manga gozó de gran popularidad en Japón y su éxito se extendió también a Europa, donde causó un gran impacto en artistas como Monet, Degas, Van Gogh, Toulouse-Lautrec, entre otros, y su influencia aún se deja sentir en la actualidad. Hokusai te revela sus secretos para dibujar como un maestro. Textos introductorios y comentarios del profesor David Almazán

Textos introductorios y comentarios del profesor David Almazán.

El tomo #1 del Hokusai manga incluye los volúmenes 1-7 precedidos de una introducción general a la obra; y el tomo #2 recopila los volúmenes 8-15.

Matthew Flinders deseaba cartografiar Australia, el continente que se acababa de descubrir, y demostrar lo que le indicaba su intuición: que se trataba de una isla. A bordo del Investigator, zarpó de Portsmouth dispuesto a llevar a cabo la misión de su vida, pero los franceses habían iniciado una expedición parecida liderada por un hombre misterioso, Nicolas Baudin. LF Bollée, encargado de varias novelas gráficas sobre el nacimiento de la Australia moderna y del clásico contemporáneo La bomba, une sus fuerzas a los de la joven artista italiana Laura Guglielmo, que con su dibujo luminoso nos muestra el drama de un hombre que veía el mundo como unqa carta de navegación.

Ilustrador y autor independiente. Mexicano, nacido en el estado de Morelos; con más de 35 años como profesional. Inició como ayudante de dibujante, dedicado al trabajo de historietas y estudió de forma autodidacta en el dominio de varias técnicas. Ha participado en varias exposiciones y eventos tanto colectivas como individuales. Cuenta con experiencia en ilustración digital y creatividad en el medio editorial y gráfico. Ha participado en varios proyectos como libros, revistas y medios digitales. Es autor de publicaciones a nivel independiente, entre ellas: "VITZILOPOCHTLI: El amanecer de un Dios", "MIKTLÁN: Viaje al origen", "TETEO: Rituales de creación" y "KAZKADA: Precipitación creativa". Y cuenta con un catálogo de ilustraciones originales, además de escritos como poemas, pensamientos y haber participado en la creación de el mural @LAS, para el MUNAL, Museo Nacional de Arte en la ciudad de México.
Y en colaboración otras publicaciones independientes como EL NAGUAL Las Leyenda del Hombre Lobo Mexicano junto con Alex Hermogenes, SKETCH, DRUGS AND ROCK AND ROLL de javo Verduzco y EL GALLITO 61 de Pura Pinche Fortaleza comics.

EDICIÓN EXTRA GRANDE ILUSTRADA.

Ilustrador y autor independiente. Mexicano, nacido en el estado de Morelos; con más de 35 años como profesional. Inició como ayudante de dibujante, dedicado al trabajo de historietas y estudió de forma autodidacta en el dominio de varias técnicas. Ha participado en varias exposiciones y eventos tanto colectivas como individuales. Cuenta con experiencia en ilustración digital y creatividad en el medio editorial y gráfico. Ha participado en varios proyectos como libros, revistas y medios digitales. Es autor de publicaciones a nivel independiente, entre ellas: "VITZILOPOCHTLI: El amanecer de un Dios", "MIKTLÁN: Viaje al origen", "TETEO: Rituales de creación" y "KAZKADA: Precipitación creativa". Y cuenta con un catálogo de ilustraciones originales, además de escritos como poemas, pensamientos y haber participado en la creación de el mural @LAS, para el MUNAL, Museo Nacional de Arte en la ciudad de México.
Y en colaboración otras publicaciones independientes como EL NAGUAL Las Leyenda del Hombre Lobo Mexicano junto con Alex Hermogenes, SKETCH, DRUGS AND ROCK AND ROLL de javo Verduzco y EL GALLITO 61 de Pura Pinche Fortaleza comics.

EDICIÓN PEQUEÑA NO ILUSTRADA.

VOLUMEN FINAL DE ESTA APASIONANTE CRÓNICA DE CÓMO SE VIVE EL DÍA A DÍA DE LAS LABORES DE DESMANTELAMIENTO DE LA CENTRAL FUKUSHIMA I
En verano de 2014, mientras compagina su labor como dibujante bajo seudónimo en la capital con la búsqueda de trabajo en 1F, Tatsuta recibe una repentina llamada telefónica. Su próximo trabajo será en el edificio del reactor 1, a una decena de metros de la vasija de contención.

CONVIERTE EN ARTE LOS MUNDOS, PERSONAJES Y CRIATURAS FANTÁSTICAS QUE HABITAN EN TU IMAGINACIÓN. Con clases prácticas sobre cómo abocetar, técnicas de dibujo, exploración de materiales y herramientas (incluidas las digitales) y ejercicios que te ayudarán a convertir tus ideas en imágenes. Las instrucciones paso a paso te ayudarán a adquirir conceptos como la perspectiva, el dibujo anatómico o la composición. Descubre trucos profesionales para utilizar el mundo real como punto de partida para tus creaciones de fantasía.

Trolls, hadas, gnomos, elfos, brujos, dragones y caballeros. Todos los personajes, técnicas, consejos y trucos que te puedas imaginar para poder realizar ilustraciones de fantasía creíbles, están reunidos en un solo libro. Por fin podrás dar rienda suelta a tu imaginación y crear nuevos mundos y seres y presentarlos con seriedad y profesionalidad.

Libro de historietas encuadernado en rústica de 64 páginas interiores en color más cubiertas que contiene la traducción de los libros originales Final incal 1 Les quatre John Difool, 2. Louz de Garra y 3. Gorgo Le-Sale publicados por Les Les Humanoïdes Associés entre 2008 y 2014. Volumen único.

Llegamos a los confines del Jodoverso: el cierre de la mayor saga del cómic de ciencia ficción, en una edición integral inédita en español. Incal final es la épica tercera entrega del visionario narrador Jodorowsky, con la que cierra la saga de El Incal. Para la conclusión de esta legendaria aventura espacial y metafísica, se asocia con el artista José Ladrönn, ganador del Premio Eisner. El antiheroico detective John Difool y su ?el compañero Deepo se ven involucrados en otra misión para salvar al universo, amenazado por un virus robótico que quiere terminar con toda materia biológica. Durante su cruzada, John Difool viaja a través de múltiples dimensiones, se reencuentra con su amor perdido, Luz de Garra, y busca la ayuda de antiguos aliados. Esta edición incluye, como apéndice ?nal, el álbum dibujado por Moebius titulado Después del Incal, que dejó momentáneamente inconclusa la saga. ALEJANDRO JODOROWSKY (1929) es uno de los guionistas más originales del cómic europeo. Ha creado historias llevadas a la ilustración por Moebius, Zoran Janjetov, Georges Bess, Silvio Cadelo, Juan Giménez, François Boucq y Das Pastoras, entre otros.

Iniesta narra la biografía del futbolista desde su infancia. Miguel Gómez Andrea es el encargado de plasmar la historia en el guion de este cómic, mientras que Enrique Ventura nos ofrece unos dibujos que, unidos al color de Dani Seijas, completa una obra gráfica que hará las delicias de todo lector que se acerque a sus páginas, sean o no aficionados del fútbol. Tal y como comenta el propio Iniesta en el libro, esto es producto de la necesidad de explicarse como jugador de fútbol, pero sobre todo como ser humano.

Adaptación al manga de la legendaria película del director Wes Anderson. Una nueva versión de la historia en la que seguimos a un joven huérfano y a su perro escolta Spots, desterrado tras la propagación de la gripe canina.

Escrito y dibujado por el autor de culto, Minetaro Mochizuki (Chiisakobee, Dragon Head), traducido por primera vez al castellano y en edición flexibook, Isla de perros es el regalo perfecto para todos los fanáticos de Wes Anderson, de los perros, y del cómic japonés.

Golo pone su dibujo de línea clara en blanco y negro al servicio de una densa y vivaz biografía de Panait Istrati, que rehabilita a este librepensador y escritor de origen rumano y despierta las ganas de saber más de él. Bautizado por el Premio Nobel de Literatura Romain Rolland como"el Gorki de los Balcanes", de Istrati se conoce su volcánica amistad con Georges Ionesco, su vida turbulenta, con frecuentes mudanzas, su hartazgo de la escuela y su amistad con el carismático bandido Codin, con el que frecuenta el cabaret y agudiza su conocimiento del alma humana. Hijo de una lavandera y un contrabandista asesinado cuando aún era un niño, Istrati es un vagabundo sediento de literatura y que maneja varias lenguas como el turco, el griego y el francés. Producto de la Europa cosmopolita del cambio de siglo, Istrati viaja constantemente ocupándose en los oficios más miserables y construyendo, poco a poco, una reputación literaria hoy un poco olvidada. Aborrecido por los comunistas por haber denunciado los horrores del régimen soviético y detestado por los nacionalistas por su"cosmopolitismo", Istrati encadena varias novelas que son otros tantos testimonios penetrantes de un diálogo entre Europa y Oriente. 'Istrati I. El vagabundo', primero de los dos tomos en los que Golo aborda la biografía del escritor rumano.

Este volumen reúne 33 historietas de Iznogud escritas por René Goscinny y dibujadas por Jean Tabary, publicadas inicialmente en las revistas Record, Pilote y, en algún caso, directamente en álbum, entre 1962 y 1969. En palabras del propio Goscinny: «Dos personajes son los protagonistas de esta serie. El primero, Harún al-Panzón, califa de Bagdad, que es muy bueno, muy gordo, poco inteligente y apenas hace nada (aunque lo poco que hace lo hace bien). El segundo, el gran visir Iznogud, que es pequeño, delgado y horriblemente malo y sol tiene un sueño: convertirse en califa en lugar de califa». Un libro protagonizado por un personaje fundamental en la historia del cómic europeo y, por supuesto, en la obra de Goscinny. Este trabajo, posterior a Astérix, muestra el gusto del famoso autor francés por el absurdo, la crítica ácida y los juegos de palabras.

El que sea la única historia de Taniguchi dedicada a las artes marciales, la hace especialmente interesante. Su trazo realista del cuerpo humano llena las ilustraciones de movimiento y fuerza. También es una obra ineludible para los amantes de las artes marciales. Sus dibujos plasman a la perfección la técnica híbrida desarrollada por los luchadores de pro-wres para derrotar a su oponente.

Kioto, 1966. El joven Hamaguchi trabaja en una fábrica de textiles. Cansado de no poder satisfacer su pasión por el dibujo, se despide y se marcha a Tokio. Allí, un estudio de manga le ofrece una oportunidad, al mismo tiempo que descubre la vida nocturna y los ambientes artísticos de la ciudad. Pero el trabajo de ayudante de mangaka es extenuante y Hamaguchi pronto se da cuenta de la dificultad de encontrar tiempo y energía para dedicarse a su propia obra. Por primera vez, Jiro Taniguchi recuerda sus primeros pasos como mangaka y su juventud en el Tokio de los años 60. Una magnífica historia sobre el aprendizaje, donde toda la delicadeza y elegancia del autor se unen para ilustrar las primeras emociones de la edad adulta.

Ja jyapayäjk te' jamasä’nhkä'y Sokimä' (El día que no amaneció en Soki)
Obra ganadora del 1º lugar

Colectivo Najs

Autora: Lyz Sáenz
Ilustrador: José Luis Pescador

Lengua: zoque del norte alto
JL Pescador es dibujante de cómics y artista visual egresado de la UG.

¿Cómo fue posible que Jack Kirby se anticipara al arte psicodélico en varios años, sin haber probado jamás -que sepamos- ninguna droga? Ésta es la pregunta que da origen al libro, y para encontrar la respuesta, Bartual recorre un emocionante camino, que te espera al abrir este libro. En él, se desvela una visión única de la obra de un genio cuya verdadera dimensión sólo estamos empezando a conocer. Kirby, un artista atávico con los pies en el suelo y la cabeza más allá de las nubes. Jack, el tipo duro del Lower East Side, que sin moverse de la silla frente a su tablero de dibujo, fue capaz de vislumbrar los rincones más ocultos del universo y de la mente humana. Quizá su obra nos enseña que ambas cosas son una sola. (Fragmento del prólogo de Gerardo Vilchez)

Por fin llega el esperado fin del primer arco argumental de esta serie, que debido a su gran éxito, pasa a ser una serie ilimitada. Raule y Roger vuelven a deslumbrarnos con la mejor historia de género negro de los últimos tiempos. Raule cierra magistralmente todas las historias, y Roger vuelve a demostrar porque ha sido elegido el mejor dibujante del año. La ciudad de Barcelona pasa por uno de los peores momentos de su historia, con el crimen organizado extendiéndose como un cáncer por los estamentos políticos y policiales. Jazz, Teo y Judas, no tendrán más remedio que aparcar sus diferencias y enfrentarse juntos al culpable de todos los males.Venganza, compromiso, poder…Todos tienen sus razones para jugarse el pellejo; todos saben que el destino de sus seres queridos y el de su propia ciudad depende de ellos.

Por fin llega el esperado fin del primer arco argumental de esta serie, que debido a su gran éxito, pasa a ser una serie ilimitada. Raule y Roger vuelven a deslumbrarnos con la mejor historia de género negro de los últimos tiempos. Raule cierra magistralmente todas las historias, y Roger vuelve a demostrar porque ha sido elegido el mejor dibujante del año. La ciudad de Barcelona pasa por uno de los peores momentos de su historia, con el crimen organizado extendiéndose como un cáncer por los estamentos políticos y policiales. Jazz, Teo y Judas, no tendrán más remedio que aparcar sus diferencias y enfrentarse juntos al culpable de todos los males.Venganza, compromiso, poder…Todos tienen sus razones para jugarse el pellejo; todos saben que el destino de sus seres queridos y el de su propia ciudad depende de ellos.

Jim Cutlass es un soldado fanfarrón y pendenciero que, a pesar de haber nacido en el sur de los Estados Unidos, es un defensor de la libertad de los esclavos. Cuando recibe una herencia que lo convierte en propietario de una plantación de algodón del sur, Cutlass empezará a vivir la aventura de su vida, enfrentado al temible Ku Kux Klan... y al mal genio de su prima, la hermosa Carolyn. Charlier y Giraud, el dúo responsable de la creación del teniente Blueberry, volvieron a unir fuerzas para dar vida a Jim Cutlass, una serie que se detuvo tras la muerte de Charlier, pero que fue retomada posteriormente con Christian Rossi al dibujo y el mismísimo Giraud a los guiones. Jim Cutlass es un western imprescindible.

Jim Cutlass es un soldado fanfarrón y pendenciero que, a pesar de haber nacido en el sur de los Estados Unidos, es un defensor de la libertad de los esclavos. Cuando recibe una herencia que lo convierte en propietario de una plantación de algodón del sur, Cutlass empezará a vivir la aventura de su vida, enfrentado al temible Ku Kux Klan... y al mal genio de su prima, la hermosa Carolyn. Charlier y Giraud, el dúo responsable de la creación del teniente Blueberry, volvieron a unir fuerzas para dar vida a Jim Cutlass, una serie que se detuvo tras la muerte de Charlier, pero que fue retomada posteriormente con Christian Rossi al dibujo y el mismísimo Giraud a los guiones. Jim Cutlass es un western imprescindible.