L i b r e r í a

Un año después de su estreno en la edición belga de la revista
Tintin, Thorgal, que todavía no era una serie de éxito, ralentizó su
ritmo de producción. Su guionista, Jean Van Hamme, se embarcó
durante muchos meses en diversos proyectos audiovisuales
que acapararían su dedicación profesional. No era cuestión de
dejar a su ilustrador, Grzegorz Rosinski, sin trabajo. André-Paul
Duchâteau, narrador ecléctico y también redactor jefe de la revista
Tintin, vio entonces la ocasión de colaborar más estrechamente
con el dibujante polaco. De ahí salió la idea de una saga de ciencia
ficción protagonizada, en un mundo poscataclísmico, por un
personaje enigmático: ¡Hans! Y por su compañera: Orquídea

¡NUEVAS PISTAS Y OBJETIVOS CUMPLIDOS

Una marca dibujada en la pistola de rayos Kiru será la pista que llevará a Maru y Kiruko a descubrir el Instituto Takahara y a acercar a Kiruko a cumplir uno de sus objetivos. Mientras, en la escuela Edén, Aoshima logrará la promoción a vicedirectora después de hacer de chivo expiatorio al informar de una “anomalía de Tokio”, pero con este ascenso vendrá la responsabilidad de gestionar una situación de emergencia bajo un nuevo orden establecido.

NUEVAS PISTAS Y OBJETIVOS CUMPLIDOS

Una marca dibujada en la pistola de rayos Kiru será la pista que llevará a Maru y Kiruko a descubrir el Instituto Takahara y a acercar a Kiruko a cumplir uno de sus objetivos. Mientras, en la escuela Edén, Aoshima logrará la promoción a vicedirectora después de hacer de chivo expiatorio al informar de una “anomalía de Tokio”, pero con este ascenso vendrá la responsabilidad de gestionar una situación de emergencia bajo un nuevo orden establecido.

John Constantine se está muriendo. En su condición de hechicero literalmente perseguido por los demonios de su pasado, no es ajeno al caos místico o al horror sobrenatural. Pero es su hábito de fumar lo que amenaza con poner punto y final a su atribulada existencia. Bien sea debido a una enfermedad aparentemente terminal, a la investigación de los crímenes cometidos por un asesino en serie o a las estratagemas del señor del averno, lo que está meridianamente claro es que la vida del mago corre un serio peligro… En 1991, un joven guionista norirlandés tomó las riendas de Hellblazer y revolucionó la vida de John Constantine. A lo largo de los cuatro años que duró su estancia al frente de la colección, Garth Ennis escribió docenas de historias que establecieron nuevos estándares para los cómics de terror y fantasía, formando equipo creativo con dibujantes de la talla de Steve Dillon, William Simpson, John Higgins, Peter Snejgjerg, David Lloyd, Mike Hoffman o Glyn Dillon para inscribir sus nombres con letras de oro en la bibliografía del carismático personaje. Una etapa para el recuerdo, íntegramente recopilada en el presente volumen.

LA GRAN HISTORIA FINAL DEL DEMONIO ROJO

El descenso a los infiernos de Hellboy, dibujado por completo por su creador Mike Mignola, recopilado por fin en el popular formato integral. Un regreso a los orígenes tras el final de la saga de Hellboy que es de lectura obligada para todo fan del personaje. Además, incluye otras historias, realizadas por artistas de la talla de Richard Corben o Duncan Fegredo, que no se habían recopilado en formato integral y algunas incluso inéditas en España:
• EL MAGO Y LA SERPIENTE
• EL EXORCISTA DE VORSK
• HELLBOY CONTRA LA MOMIA AZTECA
• HELLBOY SE CASA
• EL HOMBRE ATAÚD
• LA MANSIÓN DE LOS MUERTOS VIVIENTES
• EL CIRCO DE MEDIANOCHE
• EN AQUEL MAR SILENCIOSO

¡FIEL ADAPTACIÓN DEL RELATO DE H.P.LOVECRAFT!


Herbert West, reanimador es probablemente el más particular y sangriento relato de Lovecraft. De los pocos que se alejan de los mitos de Cthulhu, pero con un encanto y morbo único que lo hacen inolvidable.

Asesinatos, profanación de cadáveres, zombis, violencia extrema…pocas cosas faltan en esta historia.

Adaptado al cine en la genial Re- Animator de Stuart Gordon.

El artista mexicano Eduardo Molina hace una espectacular y fiel adaptación de esta historia, con un ritmo narrativo y un estilo de dibujo que nos transmite toda la angustia del texto original en toda su extensión.

¡¡INCORPORAMOS HIKARU NO GO A NUESTRO CATÇLOGO!! Descubre los secretos del go con el espectacular dibujos de Takeshi Obata! Un niño desempolva un tablero de go olvidado en el trastero de su abuelo y despierta a Sai, un famosísimo jugador de go de la antigüedad que le guiará en esta aventura.

Una mansión en el corazón del monte Hinatsugi ofrece refugio a cuatro universitarios que han sufrido un accidente durante la búsqueda de unas ruinas. Pero a aquellos que se pierden en esa montaña y llegan al pueblo de las muñecas solo les esperan dos destinos: o bien serán habitantes del pueblo o bien vivirán como parte de ellos. En cualquier caso, ya no podrán regresar jamás al mundo exterior. Aki Shimizu dibuja con maestría una obra de terror fantástico llena de sensualidad y pasión.

¡Todos los monstruos del mundo en un solo libro!

Pete Von Sholly es uno de los artistas de storyboards más reconocidos dentro del género de terror, y lleva toda una vida dibujando monstruos. En Historia de los monstruos, el autor ha realizado un esfuerzo titánico para ilustrarlos a todos, sea cual sea su origen: el cine, el cómic, la novela, la mitología…

Un espectacular libro con dobles páginas de ilustraciones a color y su correspondiente ¿quién es quién?

Seguro que entre los miles de seres horrorosos que pueblan este volumen, hay muchos que conoces, otros que no y algunos que preferirías no conocer.

Ciudad de Palma, años 80. Cada esquina del barrio chino tiene una historia que contar. Gabi, el aún adolescente protagonista, deambula por las calles de su pequeño mundo junto a sus amigos Benjamín, Arnaud, Falen, Ramos..., tratando de entenderlo y de entenderse. Así, prueba las drogas, descubre el sexo, se refugia en la literatura y el dibujo, se siente más unido a sus amigos que a su propia familia, descubre que las diferencias sociales son también fronteras, y que éstas, a veces, son infranqueables. Éste es el marco en el que se mueve Historias del barrio, una novela gráfica realizada a cuatro manos entre Gabi Beltrán y Bartolomé Seguí, que ha sido merecedora del I Premio de Cómic Ciutat de Palma.

Historias frías reúne ocho relatos en los que se tocan temas tan diversos como la serie negra, las películas, los sueños, la televisión, el teatro e incluso el Quijote. El elemento que da cohesión a este conjunto tan heterogéneo es la pasión que tanto Tha como Zentner sienten por contar historias. Uno con las palabras y otro con el dibujo afrontan el reto de salirse de los caminos más trillados para ofrecernos este conjunto de historias tan absurdas como fascinantes. En el último capítulo se reúnen los personajes que han protagonizado las diferentes historias, probablemente para enfrentarse al final. Su reacción será rebelarse contra su destino, volviéndose contra sus creadores y devastando sus respectivos estudios de trabajo.

Matthew Flinders deseaba cartografiar Australia, el continente que se acababa de descubrir, y demostrar lo que le indicaba su intuición: que se trataba de una isla. A bordo del Investigator, zarpó de Portsmouth dispuesto a llevar a cabo la misión de su vida, pero los franceses habían iniciado una expedición parecida liderada por un hombre misterioso, Nicolas Baudin. LF Bollée, encargado de varias novelas gráficas sobre el nacimiento de la Australia moderna y del clásico contemporáneo La bomba, une sus fuerzas a los de la joven artista italiana Laura Guglielmo, que con su dibujo luminoso nos muestra el drama de un hombre que veía el mundo como unqa carta de navegación.

Ilustrador y autor independiente. Mexicano, nacido en el estado de Morelos; con más de 35 años como profesional. Inició como ayudante de dibujante, dedicado al trabajo de historietas y estudió de forma autodidacta en el dominio de varias técnicas. Ha participado en varias exposiciones y eventos tanto colectivas como individuales. Cuenta con experiencia en ilustración digital y creatividad en el medio editorial y gráfico. Ha participado en varios proyectos como libros, revistas y medios digitales. Es autor de publicaciones a nivel independiente, entre ellas: "VITZILOPOCHTLI: El amanecer de un Dios", "MIKTLÁN: Viaje al origen", "TETEO: Rituales de creación" y "KAZKADA: Precipitación creativa". Y cuenta con un catálogo de ilustraciones originales, además de escritos como poemas, pensamientos y haber participado en la creación de el mural @LAS, para el MUNAL, Museo Nacional de Arte en la ciudad de México.
Y en colaboración otras publicaciones independientes como EL NAGUAL Las Leyenda del Hombre Lobo Mexicano junto con Alex Hermogenes, SKETCH, DRUGS AND ROCK AND ROLL de javo Verduzco y EL GALLITO 61 de Pura Pinche Fortaleza comics.

EDICIÓN EXTRA GRANDE ILUSTRADA.

Ilustrador y autor independiente. Mexicano, nacido en el estado de Morelos; con más de 35 años como profesional. Inició como ayudante de dibujante, dedicado al trabajo de historietas y estudió de forma autodidacta en el dominio de varias técnicas. Ha participado en varias exposiciones y eventos tanto colectivas como individuales. Cuenta con experiencia en ilustración digital y creatividad en el medio editorial y gráfico. Ha participado en varios proyectos como libros, revistas y medios digitales. Es autor de publicaciones a nivel independiente, entre ellas: "VITZILOPOCHTLI: El amanecer de un Dios", "MIKTLÁN: Viaje al origen", "TETEO: Rituales de creación" y "KAZKADA: Precipitación creativa". Y cuenta con un catálogo de ilustraciones originales, además de escritos como poemas, pensamientos y haber participado en la creación de el mural @LAS, para el MUNAL, Museo Nacional de Arte en la ciudad de México.
Y en colaboración otras publicaciones independientes como EL NAGUAL Las Leyenda del Hombre Lobo Mexicano junto con Alex Hermogenes, SKETCH, DRUGS AND ROCK AND ROLL de javo Verduzco y EL GALLITO 61 de Pura Pinche Fortaleza comics.

EDICIÓN PEQUEÑA NO ILUSTRADA.

VOLUMEN FINAL DE ESTA APASIONANTE CRÓNICA DE CÓMO SE VIVE EL DÍA A DÍA DE LAS LABORES DE DESMANTELAMIENTO DE LA CENTRAL FUKUSHIMA I
En verano de 2014, mientras compagina su labor como dibujante bajo seudónimo en la capital con la búsqueda de trabajo en 1F, Tatsuta recibe una repentina llamada telefónica. Su próximo trabajo será en el edificio del reactor 1, a una decena de metros de la vasija de contención.

CONVIERTE EN ARTE LOS MUNDOS, PERSONAJES Y CRIATURAS FANTÁSTICAS QUE HABITAN EN TU IMAGINACIÓN. Con clases prácticas sobre cómo abocetar, técnicas de dibujo, exploración de materiales y herramientas (incluidas las digitales) y ejercicios que te ayudarán a convertir tus ideas en imágenes. Las instrucciones paso a paso te ayudarán a adquirir conceptos como la perspectiva, el dibujo anatómico o la composición. Descubre trucos profesionales para utilizar el mundo real como punto de partida para tus creaciones de fantasía.

Trolls, hadas, gnomos, elfos, brujos, dragones y caballeros. Todos los personajes, técnicas, consejos y trucos que te puedas imaginar para poder realizar ilustraciones de fantasía creíbles, están reunidos en un solo libro. Por fin podrás dar rienda suelta a tu imaginación y crear nuevos mundos y seres y presentarlos con seriedad y profesionalidad.

Libro de historietas encuadernado en rústica de 64 páginas interiores en color más cubiertas que contiene la traducción de los libros originales Final incal 1 Les quatre John Difool, 2. Louz de Garra y 3. Gorgo Le-Sale publicados por Les Les Humanoïdes Associés entre 2008 y 2014. Volumen único.

Llegamos a los confines del Jodoverso: el cierre de la mayor saga del cómic de ciencia ficción, en una edición integral inédita en español. Incal final es la épica tercera entrega del visionario narrador Jodorowsky, con la que cierra la saga de El Incal. Para la conclusión de esta legendaria aventura espacial y metafísica, se asocia con el artista José Ladrönn, ganador del Premio Eisner. El antiheroico detective John Difool y su ?el compañero Deepo se ven involucrados en otra misión para salvar al universo, amenazado por un virus robótico que quiere terminar con toda materia biológica. Durante su cruzada, John Difool viaja a través de múltiples dimensiones, se reencuentra con su amor perdido, Luz de Garra, y busca la ayuda de antiguos aliados. Esta edición incluye, como apéndice ?nal, el álbum dibujado por Moebius titulado Después del Incal, que dejó momentáneamente inconclusa la saga. ALEJANDRO JODOROWSKY (1929) es uno de los guionistas más originales del cómic europeo. Ha creado historias llevadas a la ilustración por Moebius, Zoran Janjetov, Georges Bess, Silvio Cadelo, Juan Giménez, François Boucq y Das Pastoras, entre otros.

Iniesta narra la biografía del futbolista desde su infancia. Miguel Gómez Andrea es el encargado de plasmar la historia en el guion de este cómic, mientras que Enrique Ventura nos ofrece unos dibujos que, unidos al color de Dani Seijas, completa una obra gráfica que hará las delicias de todo lector que se acerque a sus páginas, sean o no aficionados del fútbol. Tal y como comenta el propio Iniesta en el libro, esto es producto de la necesidad de explicarse como jugador de fútbol, pero sobre todo como ser humano.

Adaptación al manga de la legendaria película del director Wes Anderson. Una nueva versión de la historia en la que seguimos a un joven huérfano y a su perro escolta Spots, desterrado tras la propagación de la gripe canina.

Escrito y dibujado por el autor de culto, Minetaro Mochizuki (Chiisakobee, Dragon Head), traducido por primera vez al castellano y en edición flexibook, Isla de perros es el regalo perfecto para todos los fanáticos de Wes Anderson, de los perros, y del cómic japonés.

Golo pone su dibujo de línea clara en blanco y negro al servicio de una densa y vivaz biografía de Panait Istrati, que rehabilita a este librepensador y escritor de origen rumano y despierta las ganas de saber más de él. Bautizado por el Premio Nobel de Literatura Romain Rolland como"el Gorki de los Balcanes", de Istrati se conoce su volcánica amistad con Georges Ionesco, su vida turbulenta, con frecuentes mudanzas, su hartazgo de la escuela y su amistad con el carismático bandido Codin, con el que frecuenta el cabaret y agudiza su conocimiento del alma humana. Hijo de una lavandera y un contrabandista asesinado cuando aún era un niño, Istrati es un vagabundo sediento de literatura y que maneja varias lenguas como el turco, el griego y el francés. Producto de la Europa cosmopolita del cambio de siglo, Istrati viaja constantemente ocupándose en los oficios más miserables y construyendo, poco a poco, una reputación literaria hoy un poco olvidada. Aborrecido por los comunistas por haber denunciado los horrores del régimen soviético y detestado por los nacionalistas por su"cosmopolitismo", Istrati encadena varias novelas que son otros tantos testimonios penetrantes de un diálogo entre Europa y Oriente. 'Istrati I. El vagabundo', primero de los dos tomos en los que Golo aborda la biografía del escritor rumano.

Este volumen reúne 33 historietas de Iznogud escritas por René Goscinny y dibujadas por Jean Tabary, publicadas inicialmente en las revistas Record, Pilote y, en algún caso, directamente en álbum, entre 1962 y 1969. En palabras del propio Goscinny: «Dos personajes son los protagonistas de esta serie. El primero, Harún al-Panzón, califa de Bagdad, que es muy bueno, muy gordo, poco inteligente y apenas hace nada (aunque lo poco que hace lo hace bien). El segundo, el gran visir Iznogud, que es pequeño, delgado y horriblemente malo y sol tiene un sueño: convertirse en califa en lugar de califa». Un libro protagonizado por un personaje fundamental en la historia del cómic europeo y, por supuesto, en la obra de Goscinny. Este trabajo, posterior a Astérix, muestra el gusto del famoso autor francés por el absurdo, la crítica ácida y los juegos de palabras.

El que sea la única historia de Taniguchi dedicada a las artes marciales, la hace especialmente interesante. Su trazo realista del cuerpo humano llena las ilustraciones de movimiento y fuerza. También es una obra ineludible para los amantes de las artes marciales. Sus dibujos plasman a la perfección la técnica híbrida desarrollada por los luchadores de pro-wres para derrotar a su oponente.

Kioto, 1966. El joven Hamaguchi trabaja en una fábrica de textiles. Cansado de no poder satisfacer su pasión por el dibujo, se despide y se marcha a Tokio. Allí, un estudio de manga le ofrece una oportunidad, al mismo tiempo que descubre la vida nocturna y los ambientes artísticos de la ciudad. Pero el trabajo de ayudante de mangaka es extenuante y Hamaguchi pronto se da cuenta de la dificultad de encontrar tiempo y energía para dedicarse a su propia obra. Por primera vez, Jiro Taniguchi recuerda sus primeros pasos como mangaka y su juventud en el Tokio de los años 60. Una magnífica historia sobre el aprendizaje, donde toda la delicadeza y elegancia del autor se unen para ilustrar las primeras emociones de la edad adulta.

Por fin llega el esperado fin del primer arco argumental de esta serie, que debido a su gran éxito, pasa a ser una serie ilimitada. Raule y Roger vuelven a deslumbrarnos con la mejor historia de género negro de los últimos tiempos. Raule cierra magistralmente todas las historias, y Roger vuelve a demostrar porque ha sido elegido el mejor dibujante del año. La ciudad de Barcelona pasa por uno de los peores momentos de su historia, con el crimen organizado extendiéndose como un cáncer por los estamentos políticos y policiales. Jazz, Teo y Judas, no tendrán más remedio que aparcar sus diferencias y enfrentarse juntos al culpable de todos los males.Venganza, compromiso, poder…Todos tienen sus razones para jugarse el pellejo; todos saben que el destino de sus seres queridos y el de su propia ciudad depende de ellos.

Por fin llega el esperado fin del primer arco argumental de esta serie, que debido a su gran éxito, pasa a ser una serie ilimitada. Raule y Roger vuelven a deslumbrarnos con la mejor historia de género negro de los últimos tiempos. Raule cierra magistralmente todas las historias, y Roger vuelve a demostrar porque ha sido elegido el mejor dibujante del año. La ciudad de Barcelona pasa por uno de los peores momentos de su historia, con el crimen organizado extendiéndose como un cáncer por los estamentos políticos y policiales. Jazz, Teo y Judas, no tendrán más remedio que aparcar sus diferencias y enfrentarse juntos al culpable de todos los males.Venganza, compromiso, poder…Todos tienen sus razones para jugarse el pellejo; todos saben que el destino de sus seres queridos y el de su propia ciudad depende de ellos.

Jim Cutlass es un soldado fanfarrón y pendenciero que, a pesar de haber nacido en el sur de los Estados Unidos, es un defensor de la libertad de los esclavos. Cuando recibe una herencia que lo convierte en propietario de una plantación de algodón del sur, Cutlass empezará a vivir la aventura de su vida, enfrentado al temible Ku Kux Klan... y al mal genio de su prima, la hermosa Carolyn. Charlier y Giraud, el dúo responsable de la creación del teniente Blueberry, volvieron a unir fuerzas para dar vida a Jim Cutlass, una serie que se detuvo tras la muerte de Charlier, pero que fue retomada posteriormente con Christian Rossi al dibujo y el mismísimo Giraud a los guiones. Jim Cutlass es un western imprescindible.

Jim Cutlass es un soldado fanfarrón y pendenciero que, a pesar de haber nacido en el sur de los Estados Unidos, es un defensor de la libertad de los esclavos. Cuando recibe una herencia que lo convierte en propietario de una plantación de algodón del sur, Cutlass empezará a vivir la aventura de su vida, enfrentado al temible Ku Kux Klan... y al mal genio de su prima, la hermosa Carolyn. Charlier y Giraud, el dúo responsable de la creación del teniente Blueberry, volvieron a unir fuerzas para dar vida a Jim Cutlass, una serie que se detuvo tras la muerte de Charlier, pero que fue retomada posteriormente con Christian Rossi al dibujo y el mismísimo Giraud a los guiones. Jim Cutlass es un western imprescindible.

París, 1971. Jim Morrison se encuentra huyendo tanto de la justicia de su país como de su fama. Pam, el amor de su vida, lo acompaña. Roto, depresivo, alcohólico, El Rey Lagarto recuerda su infancia, su grupo: The Doors, la gloria y sus excesos contradictorios?
Escrito con rabia y delicadeza por el periodista Frédéric Bertocchini y dibujado por Jef, en este cómic se cuenta, sin complacencia, la vida aún enigmática de uno de los mayores iconos del rock, a la vez chamán, poeta maldito y filósofo? La vida de un hombre con una voz, con una sonoridad inimitable, que ha hecho viajar por el mundo a varias generaciones.

LA NUEVA SERIE DE TERROR DEL CREADOR DE HELLBOY

Cuarenta años después de que una catástrofe sumergiera parte de Manhattan bajo diez metros de agua, la Ciudad Anegada es escenario de acontecimientos extraños que Joe Golem se dispone a investigar. Una criatura tan misteriosa como terrorífica arrastra a los niños al fondo de los canales, y los fallecidos en las inundaciones regresan a la superficie… vivos.

Mike Mignola y Christopher Golden vuelven a usar su dominio de la magia oscura para crear una nueva serie llena de misterio.

Sumérgete en esta Nueva York húmeda y lúgubre dibujada con maestría por Patric Reynolds.

La historia de Joe Shuster cuenta la creación del personaje de Superman a finales de los años 30. Desde cómo se conocieron los autores y dieron vida al personaje hasta como intentaron vender el proyecto a las editoriales para que al final fueran explotados, engañados y despojados de sus derechos. La narración comienza con una primera viñeta ficcionada que sirve de excusa para contar la historia a través de los flashback. A partir de ahí, los hechos que nos cuentan los autores están inspirados en la vida de Joe Shuster y Jerry Siegel, dibujante y guionista de Superman, respectivamente.

En 1789, la familia de John Ranner se establece en una cabaña abandonada cerca del río Ohio, en la región de los Grandes Lagos. John, con nueve años, es secuestrado por dos indios… e inicia un viaje que durará muchos años ya que, sin saberlo, nunca volverá a ver a su familia.

Basada en una historia real, John Tanner es un western con un tono completamente original, centrado en la vida cotidiana de los nativos americanos y el choque de las dos culturas. El dibujo de Boro Pavlovic nos hace viajar directamente a los grandes bosques de una Norteamérica todavía virgen.

!Más sensualidad¡ !Más gordura¡ !Más gatos¡ Y la historia de como una niña decidió dedicarse al dibujo.

El ciclo gráfico que dedicó Jodorowsky al mundo del crimen organizado: una obra maestra que mezcla la épica negra de Shakespeare y Scarface con la mitología griega.

Cuando aparece un bebé abandonado en un cubo de basura de una gran ciudad latinoamericana, todo tambalea. Es un bebe con cola. Lo encontró un travesti enano que ejerce la prostitución.
En Huatulco City, la miseria se expande como las ratas, y la sangre es la moneda de cambio común. El niño crecerá y se convertirá en Juan Solo, un asesino sin piedad ni remordimientos, un sicario que vende su alma al mejor postor, un hombre tóxico que no vive según las reglas de la sociedad, un despiadado gángster cuya crudeza lo auparán pronto a lo más alto del imperio del crimen.
En su periplo vital, se suceden los descensos al infierno seguidos de redenciones... hasta que llega el día final en que debe ajustar cuentas con su pasado.
Juan Solo, que recoge por primera vez en un tomo los cuatro álbumes que componen la serie, es una odisea que cruza el mundo de la perversión, los vicios y las miserias de la humanidad, servida por el único guionista que podría idear una obra así, Alejandro Jodorowsky; el dibujo corre a cuenta de Georges Bess, un artista único.

Juanele es un historietista consumado que contrasta la profundidad de sus narraciones con personajes bonachones dibujados impecablemente, certeramente, con trazos que los dota de una ternura que se vuelve inquietantemente conmovedora al verlos atormentados por cuestiones como, en el caso de esta narración, nada más ni nada menos, que el problema filosófico máximo que obsesiona a escritores, filósofos y sin duda, a cada ser humano en algún momento de su vida: ¿Cuál es el sentido de la vida? Rictus.

Este segundo volumen presenta la primera epopeya de Dredd: "La Tierra Maldita", escrita por las leyendas del cómic Pat Mills (Sláine) y John Wagner (A History of Violence) y con la colaboración del dibujo de Mike McMahon (ABC Warriors) y Brian Bolland (Batman: The Killing Joke).

La mezcla de metalenguaje, ciencia ficción y romance han convertido a Grégory Charlet y su Kábbala en el perfecto heredero de grandes dibujantes de cómic como Katsuhiro Otomo o Enrico Marini. La vida de Gaël se mueve entre la realidad y la ficción, entre el amor y la desesperación, entre la amistad y la soledad. Incapa z de expresar sus sentimientos hacia Carole, el joven dibujante debe buscar una forma de seguir adelante, antes de que su mundo quede sumergido en una ola de violencia sin precedentes, antes de que volver al lado de su amada sea imposible.

El joven dibujante Gaël está perdiendo el control sobre su creciente poder, poniendo en peligro a todos los que le rodean. Afortunadamente encontrará a Otoño: la persona que le guiará en el duro aprendizaje que necesitará para poder controlar sus destructivos poderes.

Casi un siglo después de su muerte, Franz Kafka permanece como uno de los escritores más modernos de entre todos los que son y han sido, persistiendo sus novelas y cuentos como influencia capital para cada nueva generación literaria. Por su parte, Robert Crumb, icono del underground de los años ?60 al que hoy los museos pretenden desactivar incorporándolo a sus colecciones, resiste y se mantiene como uno de los autores de historieta más aclamados y libres del mundo. La obra de ambos comparte neurosis, humor agónico, aflicción existencial, una originalidad incontestable y cierta cualidad genial que la desplaza de su tiempo para hacerla inmortal. Secundando un texto de David Zane Mairowitz donde se desgrana el entorno, la vida y la obra de Kafka, Crumb se proyecta aquí en las circunstancias del escritor, las interpreta y nos las transmite en detalle con sus dibujos. El resultado es un extraordinario híbrido entre biografía, cómic y libro ilustrado, que supone el hermanamiento de dos de los artistas menos comunes y más hondos de nuestra era.

YA ESTÁ AQUÍ LO NUEVO DEL DIBUJANTE DE AKAME GA KILL! , LLEGA KAIJIN REIJOH!

En un mundo en el que los humanos se transforman en monstruos cuando caen en la desesperación y se dejan llevar por sus deseos más escabrosos, Asuma Sudô vive felizmente desentendido de estos problemas y su única motivación en la vida es manosear a las chicas del instituto. Sin embargo, todo cambia cuando un día le llega una petición para ingresar en el Instituto de chicas Meidô: ¡es un sueño hecho realidad! Pero lo que él ignora es que ese instituto, en realidad, ¡es una organización secreta para exterminar a los monstruos!

¡POSTAL DE REGALO SOLO CON LA PRIMERA EDICIÓN!

Después de habérselo pedido a Dios “con toda su alma”, Kiwa comienza a trabajar en la misma editorial que su novia, Mahiro. Sin embargo, sus deseos tienen consecuencias y, cuando Mahiro quiere darle un escarmiento al vicedirector, ella acaba pagando el precio...

A Kiwa enseguida le asignan su primer trabajo: ser el editor de una vieja gloria del manga. El autor tuvo mucho éxito en el pasado, pero ya hace tiempo que sus historias no interesan a nadie. Cuando se entera de que el dibujante contaba con la ayuda de una “diosa”, Kiwa se propone encontrarla para demostrarle que triunfó gracias a su propio talento.

Nada más empezar a trabajar en la misma editorial que su novia Mahiro, Kiwa pasa a ser el editor de Haruki Tomita, un veterano dibujante de manga que tuvo gran éxito décadas atrás, pero cuyas sucesivas obras han fracasado desde entonces. Cuando Kiwa descubre que Tomita contaba con la ayuda de una “diosa”, se compromete a encontrarla para demostrarle al autor que su éxito se debió solo a su propio talento.

Sin embargo, cada vez que Kiwa y Mahiro parecen encontrar una pista sobre esa misteriosa mujer, sucede algo que les impide llegar hasta ella. ¿Acaso hay alguien “rezando a Dios con toda su alma” para que no la encuentren?

¡Llega a su final esta historia que reflexiona sobre el amor, el egoísmo y los límites de la avaricia humana!

El sargento Keroro y sus anfibios no pueden conquistar Pokopén ni siquiera tras la incorporación del cabo Dororo. Quizás es culpa del tórrido verano. Insectos antropomórficos, alta tecnología o descubrir los secretos de los dibujantes de manga se encuentran entre sus próximos y descabellados planes.

Superman se ha retirado, y sin su influencia, el mundo ha aceptado a una nueva generación de héroes encabezados por Magog que recurren a la violencia y a la barbarie para impartir su particular visión de la justicia. No obstante, la amenaza de un futuro apocalíptico fuerza el regreso del Hombre de Acero... y el choque con los recién llegados será inevitable. En 1996, el guionista Mark Waid y el dibujante Alex Ross asombraron al mundo con Kingdom Come, un Otros Mundos que sirvió como alegoría de la situación que vivía el género superheróico y que se convirtió en un clásico instantáneo.

Superman se ha retirado, y sin su influencia, el mundo ha aceptado a una nueva generación de héroes encabezados por un controvertido vigilante llamado Magog, que recurren a la violencia y a la barbarie para impartir su particular visión de la justicia. No obstante, la amenaza de un futuro apocalíptico fuerza el regreso del Hombre de Acero... y el choque con los recién llegados será inevitable. En 1996, el guionista Mark Waid y el dibujante Alex Ross asombraron al mundo con Kingdom Come, un Otros Mundos que sirvió como alegoría de la situación que vivía el género superheróico y que se convirtió en un clásico instantáneo. Portada en geltex, mayor tamaño, funda de PVC impresa en color, numerosos extras procedentes de la edición 20 aniversario? Llega la oportunidad perfecta para tener en tu estantería la edición más espectacular de Kingdom Come, acompañando otros títulos destacados de nuestro catálogo como Universo DC: Renacimiento, Watchmen, Joker, Batman: La broma asesina, Superman: Hijo rojo, Ronin o V de vendetta.

Una nueva poesía de Juan Berrio, sin texto, con mucha sensibilidad y con unas ilustraciones espectaculares.
Un kiosco es un lugar donde detenerse a descansar, a disfrutar, a conversar. Pero es también una atalaya desde donde contemplar el mundo. Esta es la pequeña tragedia de un héroe diminuto, su aventura particular en un mundo que parece ignorar su existencia. KIOSCO nos habla de lo que hacemos mientras vemos pasar el tiempo, a la espera de lo que no acaba de llegar. De los sueños no realizados, pero también de la esperanza. Nos muestra un día que es toda una vida, un día cualquiera en que todo puede cambiar. No hacen falta las palabras en una historia donde el dibujo lo dice todo. Como su personaje, silencioso y expectante, el autor de este libro nos ofrece un relato donde las preguntas se formulan sin voz.

Por primera vez en castellano la edición íntegra de una de las mejores -y más personales- obras del gran Brian Bolland: La Actriz y el obispo. En este volumen se recopila todo el material que el autor realizó de esta serie. Además de todas las historietas de los personajes en blanco y negro, se incluye también la única de ellas que posteriormente apareció en color, así como las páginas abocetadas de otra, dos historias en prosa que no se llegaron a dibujar, ilustraciones y una entrevista realizada por John Freeman. Lo que comenzó como una ilustración por encargo de una editorial francesa, acabó derivando en uno de los proyectos más personales, brillantes y profundos del genial dibujante de Camelot 3000, La broma asesina…

A mediados del siglo XXI la compañía multinacional Robot Systems logra fabricar robots indistinguibles de los seres humanos. Este logro tecnológico produce, no obstante, decepcionantes resultados prácticos. Los robots causan problemas desde el primer momento por la incertidumbre que generan entre las personas. Prolifera el rechazo y son sistemáticamente eliminados, al tiempo que surgen plataformas sociales pro derechos de los robots, cuyos militantes los han adquirido en todo el mundo para ?liberarlos? y ocultarlos entre los humanos.

Mar, una empleada de Robot Systems, llega a un pequeño pueblo para investigar la posible presencia de un robot escondido. Durante sus indagaciones se enfrenta al miedo de los vecinos, a los caprichos de la familia que rige la localidad y a Automedonte, la temperamental inteligencia artificial que debe ayudarla.

El novelista y traductor literario Jon Bilbao firma con 'La auditora' su primer guión pensado para novela gráfica, donde vierte su talento junto con el del dibujante Javier Peinado. La periodista Laura Fernández destaca que ?el evocador y durísimo, envolvente y fatídico retrofuturo imaginado por el tándem Bilbao/Peinado tiene ecos fascinantemente kubrickianos, bladerunnerescos y una protagonista condenada a pasar demasiado tiempo lejos de casa en pueblos-fábrica en los que los seres humanos se han convertido en piezas de un engranaje fatalmente rural, post-postindustrial, de tintes orwellianos. Se diría ?añade Laura Fernández? que todo lo que late en 'La auditora' no lo hace por casualidad, o que el presente puede diseccionarse (a piezas) desde el futuro. Bienvenidos a la primera distopía burocrático-onírica patria, cazamascotas y teletransportadores incluidos?.

Premio Alph-Art al mejor álbum en el Salón Internacionales de Cómic de Angoulême 1996
Premio de las librerías especializadas de Francia 1996. En los arrabales industriales de la localidad de Nancy (al norte de Francia), Alexandre, de 17 años e hijo de obrero, siente una admiración sin límite por Karim, de 22 años, un joven donjuán apasionado por los años 50. Una noche, al regresar a su casa, el doctor Faurissier, activista de la extrema derecha, sorprende a Karim en brazos de su esposa. Aquí empieza para los dos amigos una huida a través de Francia perseguidos por los esbirros de Faurissier. Su ruta se verá jalonada de encuentros sorprendentes, aunque no siempre agradables... La autopista del sol fue publicada originariamente para el mercado japonés por Kodansha. Es un relato ágil donde se aúnan trepidante aventura e implicación social, y que acabó cosechando los premios más prestigiosos en tierras galas. “Baru practica una excelente narrativa, plena de ritmo y sentido cinético,basado en un dibujo vivaz de rasgos vibrantes y expresivas aguadas”. Yexus. Diario Montañés

Premio Alph-Art al mejor álbum en el Salón Internacionales de Cómic de Angoulême 1996

Premio de las librerías especializadas de Francia 1996

La persecución continúa. Faurissier, el chalado asesino de extrema derecha, cada día un poco más transtornado, se asocia con un grupo de traficantes de drogas que creen que Karim y Alexandre les han robado un cargamento de coca. La huida de los dos amigos les llevará a la costa mediterránea, a Marsella.

La autopista del sol fue publicada originariamente para el mercado japonés por Kodansha. Es un relato ágil donde se aúnan trepidante aventura e implicación social, y que acabó cosechando los premios más prestigiosos en tierras galas.

“Al servicio del guión se pone un dibujo dinámico y efectivo caracterizado por hacer gala de un apreciable sentido del montaje y la secuencia. Cada actor y cada actriz de esta tragicomedia cumple su papel como si fueran los engranajes de un delicado y bien ajustado reloj”. Eduardo García Sánchez. Trama

¿Cómo animar a la tropa cuando la moral decae, presintiendo el horror en que se sumergen? Un capitán del contingente canadiense, desplegado en suelo francés el febrero de 1915, forma un comando de francotiradores amerindios que incluye al famoso soldado Odawaa, apodado Tomahawk. Rápidamente, sus hazañas de guerra, sobrehumanas y de una violencia inaudita, siembran el pánico en las líneas enemigas.

El genial dibujante Christian Rossi –El corazón de las Amazonas, W.E.S.T.– se alía con el guionista Cédric Apikian para ofrecernos un western salvaje ambientado en el corazón de la tierra de nadie de la Primera Guerra Mundial. 

El legendario dibujante Basil Wolverton alcanzó la fama con sus dibujos grotescos de monstruos fantásticos con pelo de espagueti, sus caricaturas esculpidas con mimo y su impresionante nivel de detalle en las texturas que dibuja y entinta. Su carrera en la era dorada de los cómics duró desde 1938 hasta 1952. A partir de ese momento sus escandalosas ilustraciones empezaron a aparecer en publicaciones como "Life", "Pageanrt" o "MAD". Se le considera un abuelo del cómic alternativo americano.
Sin embargo, su trabajo para la Worldwide Church of God, dirigida hasta 1986 por el radioevangelista Herbert Armstrong, es menos conocido. Desde 1953 hasta 1974, Wolverton produjo para la iglesia una versión del Antiguo Testamento con más de 550 ilustraciones, y otras 30 impresionantes ilustraciones inspiradas en el Libro del Apocalipsis junto con 170 extreme cartoons, en el inimitable estilo de Wolverton, para varias publicaciones religiosas. Todas ellas están incluidas en este volumen.

¡Nuevo tomo de una serie legendaria !

Tras cinco años interminables entrenando con el maestro Rige en un lugar remoto del reino de Akbar, Bragon regresa a su aldea. Pero el mundo no le espera con los brazos abiertos: la oscuridad que cuarenta años después asolará el reino, ha empezado a convocarse. Volveremos a ver los pasos de la Orden de la Señal y descubriremos por primera vez a un personaje tan decisivo como Bulrog.

Con Mallié como dibujante, el segundo ciclo de La búsqueda del pájaro del tiempo cuenta los acontecimientos anteriores a la clásica saga publicada por Le Tendre y Loisel en los 80.