L i b r e r í a

“Fue en 075 cuando los estamentos dirigentes decidieron suprimir el balón. A partir de este momento, el jugador, para marcar el gol, debía penetrar personalmente en la portería. El nombre de fútbol desapareció, el nuevo juego no tenía que ver nada con él. Debo ser uno de los últimos que recuerda todo aquello. Es una lástima… Fue un hermoso deporte…”

Rescatamos un clásico del cómic europeo con dibujos de Enki Bilal (Fin de siglo, La feria de los inmortales) y guión del escritor Patrick Cauvin (El marido de la peluquera), una interesantísima colección de relatos sobre el deporte y la violencia, ubicada en un futuro tan cierto como lejano.

NUEVA ENTREGA DE LA EDICIÓN INTEGRAL DEL GRAN CLÁSICO DE FRANQUIN

En 1957 Franquin le propone a Yvan Delporte, por entonces redactor jefe del semanario Spirou, la creación de un nuevo personaje, un “héroe sin ocupación” que no estará integrado en ninguna serie de la revista, y que se dedicará a sabotear el trabajo de sus redactores y dibujantes.

En el número 985 de Spirou, fechado el 28 de febrero de 1957, aparece un extraño personaje que, a partir de entonces, irá pululando por diversas páginas del semanario sembrando el caos a su alrededor. Delporte lo bautiza como Gastón; no será hasta más adelante que Franquin le otorgará el apellido de Elgafe. Así, de la mano de uno de los mejores autores de cómic de la historieta mundial, nace uno de los personajes más carismáticos del cómic de humor de todos los tiempos. Este tercer volumen de la colección integral de Gastón Elgafe reúne todas las páginas del personaje realizadas por Franquin entre 1968 y 1972.

¡GASTÓN SIGUE HACIENDO GAFERÍAS AL POR MAYOR! En 1957 Franquin le propone a Yvan Delporte, por entonces redactor jefe del semanario Spirou, la creación de un nuevo personaje, un «héroe sin ocupación» que no estará integrado en ninguna serie de la revista y que se dedicará a sabotear el trabajo de sus redactores y dibujantes. En el nº 985 de Spirou, fechado el 28 de febrero de 1957, aparece un extraño personaje que, a partir de entonces, irá pululando por diversas páginas del semanario sembrando el caos a su alrededor. Delporte lo bautiza como «Gastón» y no será hasta más adelante que Franquin lo apellide «Elgafe». Así, de la mano de uno de los mejores autores de cómic de la historia, nace uno de los personajes más carismáticos del cómic de humor de todos los tiempos. El presente tomo contiene las historias de la serie Gastón Elgafe realizadas entre 1964 y 1967, un periodo que corresponde a una etapa crucial en la carrera de André Franquin: cuenta entonces con dos décadas de trayectoria profesional y se ha consolidado como uno de los dibujantes estrella del semanario belga Spirou, gracias sobre todo a las aventuras de su personaje titular.

CULMINA LA EDICIÓN INTEGRAL DEL GRAN CLASICO DE FRANQUINn 1957 Franquin le propone a Yvan Delporte, por entonces redactor jefe del semanario Spirou, la creación de un nuevo personaje, un 'heroe sin ocupación' que no estará integrado en ninguna serie de la revista, y que se dedicará a sabotear el trabajo de sus redactores y dibujantes. En el nº 985 de Spirou, fechado el 28 de febrero de 1957, aparece un extraño personaje que, a partir de entonces, irá pululando por diversas páginas del semanario sembrando el caos a su alrededor elporte lo bautiza como Gastón; no será hasta más adelante que Franquin le otorgará el apellido de Elgafe. Así, de la mano de uno de los mejores autores de cómic de la historieta mundial, nace uno de los personajes más carismáticos del cómic de humor de todos los tiempos.

Mientras Hikari, apodado Picasso por su habilidad con el dibujo, y Chiaki, una enérgica muchacha, vuelven a casa, un helicóptero pierde el control y se estrella sobre el puente que están cruzando; Chiaki muere, pero Picasso sobrevive milagrosamente. Días después, el chico encuentra en el bolsillo de su chaqueta a Chiaki en forma de ángel diminuto. Ella le explica que sigue vivo gracias a sus rezos, pero su cuerpo se irá pudriendo a menos que ayude a la gente. Para ello, deberá adentrarse en sus corazones, dibujar la raíz de sus problemas y ayudarles a solucionarlos.

Hikari Hamura, apodado “Picasso”, sufre un accidente mientras se encuentra con su compañera de clase Chiaki en la orilla del río. Él sobrevive, pero ella muere, aunque al poco tiempo se le aparece en forma de hada para advertirle que debe usar su talento con los lápices para “ayudar al prójimo” o, de lo contrario, su cuerpo se pudrirá y acabará muriendo. Así pues, el muchacho dibuja el mundo interior de las personas, generalmente compañeros de clase atormentados por algo, y se sumerge en su cuaderno de bocetos para liberarlos de su angustia...

Hikari Hamura, apodado “Picasso”, se dedica a dibujar el mundo interior de algunos compañeros de clase y a solventar sus problemas y preocupaciones sumergiéndose en las ilustraciones. Hoy también ha dibujado el mundo interior de un amigo para salvarlo, pero cuando este se entera del extraño poder de Picasso, decide romper sus lazos de amistad. Al día siguiente, Picasso ve unas tinieblas intensas y acaba atrapado en un mundo interior completamente a oscuras.

¿Cuál es la verdad que contiene el nuevo dibujo del afectado Picasso...?

LA BÚSQUEDA DEL SUEÑO AMERICANO EN LOS AÑOS 40 DE LA MANO DE LOS CREADORES DE BLACKSAD Y CONTRAPASO

En 1939, Gentlemind es una de tantas revistas de ínfima calidad que empapelan los quioscos de los Estados Unidos. Sin embargo, la muerte del dueño dejará la publicación en manos de su joven viuda, Gina Majolie, que acometerá una ambiciosa remodelación destinada a convertir la cabecera en espejo de las turbulencias de América y en escenario de los dramas íntimos de toda la redacción.
Los guionistas Juan Díaz Canales (Blacksad) y Teresa Valero (Contrapaso), y el dibujante italiano Antonio Lapone firman una obra redonda, excepcional, que sigue los pasos a un amplio elenco de personajes durante un período de más de tres décadas

Un western sobre la vida de Gerónimo, el legendario guerrero apache más temido por los gobiernos de México y EE. UU.1850, norte de México. En las tierras ancestrales de los apaches otra masacre tiene lugar. Un campamento es atacado por soldados mexicanos. Entre las víctimas, la esposa, tres hijos y la madre de un joven curandero de renombre: Goyahkla,“el que bosteza”. Goyahkla, que a partir del ataque tiene el don de la clarividencia, reúne a las diferentes tribus apaches para vengarse del pueblo donde tuvo lugar la masacre. En el combate homérico que seguirá, él gana el rango de guerrero y un nuevo nombre: Gerónimo. Pero si él ha decidido dedicar su vida a vengarse de los mexicanos, la llegada de los blancos lo complicará todo. Los apaches deben enfrentarse a un enemigo aún más numeroso y peligroso que Gerónimo subestimará inicialmente. La narrativa fluida de Matz se une al dibujo realista de Jef en un libro de gran fuerza sobre la vida del legendario cacique. Las ilustraciones y la paleta de colores del libro logran un western lleno de atmósferas con un tratamiento gráfico poco convencional, con los enormes espacios abiertos estadounidenses de marco para una historia cuyo centro son los seres humanos que la protagonizan.

La ambientación del mejor péplum, un dibujo fantástico donde destaca la composición armónica. Una serie prometedora

Han pasado ya doce años desde el fatídico día que vio morir al padre de Aelio en plena carrera de aurigas. Aquel día, el joven muchacho se hizo una promesa: que no iba a sufrir el mismo destino. Pero el destino distribuye las cartas a placer… Lo quiera o no, Aelio ha heredado el don de su padre para comprender los caballos y manejar sus riendas. Ese talento lo conducirá hasta el Coliseo romano. Todo con tal de honrar a quien le dio la vida. En memoria de los vencidos.

El guionista y director de cine Juanra Fernández nos trae esta historia dibujada por Mateo Guerrero (Beast, Turo) inspirada en hechos reales.

"El mundo ha llegado a su fin. La civilización ha sido borrada de un plumazo por la mano de un dios creado por el hombre: ¡Mazinger Z! Solamente queda con vida un hombre arrepentido, Koji Kabuto, aquel que no se atrevió a pilotar el robot antes de que fuera demasiado tarde…"
¡¡ASÍ ES, FOTÓNICOS AMIGOS, IVREA VA A PUBLICAR “SHIN MAZINGER ZERO”!!
El gigantesco robot creado por Go Nagai se publica por fin en España. Se trata de un reboot único y posmoderno que muchos consideran como la versión definitiva del personaje. Esta nueva encarnación empieza con los fragmentos cuasibíblicos antes citados y deriva en una deconstrucción que mantiene muchas de las virtudes de la obra original y desarrolla otras desde una perspectiva única y a su vez retroalimentada por clásicos posteriores que bebieron mucho de “Mazinger”, con “Evangelion” a la cabeza.

“Shin Mazinger Zero” fue publicado en la revista mensual Champion RED de la editorial Akita Shoten, desde junio de 2009 a diciembre de 2012, y recopilado en 9 tomos. A la par, el anime "Shin Mazinger Shougeki! Z Hen" era emitido en la cadena japonesa TXN, concluyendo en 26 episodios en el año 2009. Pero, saliendo de la norma, ambas historias son totalmente independientes entre sí, y de hecho el manga es mucho más crudo, explícito y arriesgado que el anime.
El guión corre a cargo de Yoshiaki Tabata y el dibujo de Yuuki Yogo, dúo detrás de obras tales como “Akumetsu” y “Wolf Guy”. Este hiperviolento manga lo protagoniza uno de los robots más populares de todos los tiempos, con un dibujo moderno de reminiscencias clásicas, muchos guiños a la obra original, cameos de personajes de otras obras del sensei Nagai, mezclando así grandes escenas de acción, realidades paralelas, momentos cargados de sensualidad, dilemas existenciales y mucho gore para salpicar las retinas.
Nuestra edición, como ya os tenemos acostumbrados, será completamente fiel a la japonesa: tomos de 200 páginas en formato B6, incluyendo algunas de ellas a color. La salida de esta obra está programada para el mes de OCTUBRE, con cadencia mensual.

El mundo ha llegado a su fin. La civilización ha sido borrada de un plumazo por la mano de un dios creado por el hombre: ¡Mazinger Z! Solamente queda con vida un hombre arrepentido: Koji Kabuto. La misma persona que no se atrevió a pilotar el robot antes de que fuera demasiado tarde... Esta nueva versión del gran clásico del manga y anime tiene una historia hiperviolenta con un dibujo moderno pero manteniendo los diseños originales. En sus páginas se encuentran muchos guiños a la obra original. Hay también númerosos cameos de personajes de otras obras de Go Nagai, mezclando así grandes escenas de acción, realidades paralelas, momentos cargados de sensualidad, dilemas existenciales y mucho gore para salpicar las retinas.

Libro de historietas de estilo manga y de género shonen (orientado al público juvenil) encuadernado en rústica de 200 páginas interiores en blanco y negro y 8 en color más cubiertas con sobrecubierta con solapas, sentido de lectura oriental. El mundo ha llegado a su fin. La civilización ha sido borrada de un plumazo por la mano de un dios creado por el hombre: Mazinger Z! Solamente queda con vida un hombre arrepentido: Koji Kabuto. La misma persona que no se atrevió a pilotar el robot antes de que fuera demasiado tarde... Esta nueva versión del gran clásico del manga y anime tiene una historia hiperviolenta con un dibujo moderno pero manteniendo los diseños originales. En sus páginas se encuentran muchos guiños a la obra original.

Ha llegado a su fin la humanidad. La civilización ha sido borrada de un plumazo por la mano de un dios creado por el hombre: Mazinger Z! Solamente queda con vida un hombre arrepentido: Koji Kabuto. La misma persona que no se atrevió a pilotar el robot antes de que fuera demasiado tarde... Esta nueva versión del gran clásico del manga y anime tiene una historia hiperviolenta con un dibujo moderno pero manteniendo los diseños originales. En sus páginas se encuentran muchos guiños a la obra original. Hay también númerosos cameos de personajes de otras obras de Go Nagai, mezclando así grandes escenas de acción, realidades paralelas, momentos cargados de sensualidad, dilemas existenciales y mucho gore para salpicar las retinas.

Go West young man repasa la conquista del Oeste americano mediante catorce historias interconectadas. Desde las guerras coloniales a la intervención estadounidense en la revolución mexicana, los destinos se cruzan y las generaciones se suceden. Pioneros, indígenas, forajidos y prostitutas lucharán por sobrevivir a espacios inmensos y guerras interminables.

El guionista Tiburce Oger se une a un soberbio plantel de dibujantes que incluye a auténticos titanes del wéstern como Ralph Meyer, Christian Rossi, Michel Rouge y François Boucq para mostrar la cara más amarga del sueño americano.

La vida en el salvaje oeste es muy agitada: mujeres, atracos, mujeres, asesinatos, más mujeres y partidas de póquer. El autor de ISAAC EL PIRATA y dibujante de LA MAZMORRA, ganador del premio a Mejor Álbum en Angoulême 2002, vuelve a la carga con esta nueva serie, que revisa en clave de humor los tópicos del western más clásico.

LA GUÍA IMPRESCINDIBLE PARA APRENDER Y ASENTAR LAS BASES DE DIBUJO!

El secreto de la creación de un personaje fememino equilibrado y atractivo radica en dominar las técnicas adecuadas para dibujar partes básicas de la figura como el rostro, brazos y manos, torso o vestimenta. En este libro encontrarás decenas de ejemplos y técnicas que te ayudarán cuando tengas dudas sobre las poses y el diseño de personajes. En él encontrarás más de 900 ejemplos de ilustraciones así como trucos y consejos para pulir y mejorar tu técnica y diseño de personajes.

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EL NUEVO ENSAYO GRÁFICO DE LOS AUTORES DE BARCELONA. LOS VAGABUNDOS DE LA CHATARRA

El retablo gótico es el primer artefacto narrativo en viñetas de la historia artística de Occidente. El tatarabuelo del cómic. A partir de esa idea y de la colección de arte gótico del Museo Nacional de Arte de Cataluña, Jorge Carrión y Sagar han creado un ensayo gráfico sobre cómo el dibujo y la pintura medievales muestran la transición entre el teocentrismo y el humanismo. Un libro extremadamente original que recurre a diversos lenguajes para expandir lo que entendemos por museo y por ensayo en el siglo XXI.

Jorge Carrión es escritor, crítico cultural de The New York Times en Español y doctor en humanidades por la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona. Es autor de varios ensayos narrativos, como Librerías y Barcelona. Libro de los pasajes. Sagar es uno de los autores gráficos más prolíficos y reconocidos del panorama nacional, con trabajos en el mundo de la ilustración, el cómic, el cine o la escenografía. En 2015, ambos autores publican la investigación periodística Barcelona. Los vagabundos de la chatarra, que ha sido recibido como uno de los cómics españoles más innovadores de los últimos tiempos.

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Hace mucho tiempo, en un recóndito páramo del país de Saru había una balsa a la que se dirigían todos los animales moribundos.
La gente de los alrededores la llamaba la Charca del Sueño y ninguno se atrevía a acercarse.

En la aldea junto a la charca vivía Zoroku, un campesino que nunca había sido muy listo. Un día, a Zoroku, siempre dibujando o perdido en sus pensamientos, le salieron en la cara pústulas con los siete colores del arco iris. La habitación de Zoroku pronto estuvo literalmente inundada de pus y sangre…

Este tomo incluye cuatro historias clásicas de Halo que amplían la profunda tradición de su universo, contadas por algunos de los mejores autores de la historia del cómic. El artista Simon Bisley (Batman, Juez Dredd) y el guionista Lee Hammock (Advent Rising) nos ofrecen el relato central titulado “El último viaje de la Infinite Succor”. El galardonado mangaka Tsutomu Nihei (Blame!) escribe y dibuja la historia del sargento Johnson, “Cuarentena rota”. Ed Lee, Andrew Robinson (El quinto Beatle) y Jay Faerber (Superman) aúnan fuerzas en una historia de tecnología en el s. XXVI con “Pruebas de armadura”. Por último, Brett Lewis (Winter Men) y el mundialmente famoso Jean Giraud, Moebius, completan esta experiencia única de Halo con una historia que nos muestra cómo era la vida antes de la invasión en “Segundo amanecer sobre Nueva Mombasa”.

Por si eso no fuera suficiente, este tomo también incluye una galería de veinticinco páginas con ilustraciones de Halo a manos de algunos de los mejores artistas que jamás han manejado el lápiz y el papel.

UNA MIRADA DIFERENTE Y CARGADA DE HUMOR AL PAÍS DEL SOL NACIENTE

¿Qué mejor lugar que Japón para una dibujante de cómics y un compositor de videojuegos?

Julia y Marc deciden cumplir su sueño de ir a vivir una temporada a Tokio. Allí su día a día se convierte en toda clase de microaventuras. ¿Qué es el Hanami? ¿Cuál es el drama con la basura? ¿Quiénes son esos ancianos con luces que gritan en la calle? Y sobre todo… ¿Cómo sobrevive una pareja en 19 m2?

Hanami es un hilarante cuaderno de viaje con el que descubriremos infinidad de curiosidades sobre Japón a través de la mirada curiosa y libre de prejuicios de la autora Julia Cejas.

Un año después de su estreno en la edición belga de la revista
Tintin, Thorgal, que todavía no era una serie de éxito, ralentizó su
ritmo de producción. Su guionista, Jean Van Hamme, se embarcó
durante muchos meses en diversos proyectos audiovisuales
que acapararían su dedicación profesional. No era cuestión de
dejar a su ilustrador, Grzegorz Rosinski, sin trabajo. André-Paul
Duchâteau, narrador ecléctico y también redactor jefe de la revista
Tintin, vio entonces la ocasión de colaborar más estrechamente
con el dibujante polaco. De ahí salió la idea de una saga de ciencia
ficción protagonizada, en un mundo poscataclísmico, por un
personaje enigmático: ¡Hans! Y por su compañera: Orquídea

¡NUEVAS PISTAS Y OBJETIVOS CUMPLIDOS

Una marca dibujada en la pistola de rayos Kiru será la pista que llevará a Maru y Kiruko a descubrir el Instituto Takahara y a acercar a Kiruko a cumplir uno de sus objetivos. Mientras, en la escuela Edén, Aoshima logrará la promoción a vicedirectora después de hacer de chivo expiatorio al informar de una “anomalía de Tokio”, pero con este ascenso vendrá la responsabilidad de gestionar una situación de emergencia bajo un nuevo orden establecido.

NUEVAS PISTAS Y OBJETIVOS CUMPLIDOS

Una marca dibujada en la pistola de rayos Kiru será la pista que llevará a Maru y Kiruko a descubrir el Instituto Takahara y a acercar a Kiruko a cumplir uno de sus objetivos. Mientras, en la escuela Edén, Aoshima logrará la promoción a vicedirectora después de hacer de chivo expiatorio al informar de una “anomalía de Tokio”, pero con este ascenso vendrá la responsabilidad de gestionar una situación de emergencia bajo un nuevo orden establecido.

LA GRAN HISTORIA FINAL DEL DEMONIO ROJO

El descenso a los infiernos de Hellboy, dibujado por completo por su creador Mike Mignola, recopilado por fin en el popular formato integral. Un regreso a los orígenes tras el final de la saga de Hellboy que es de lectura obligada para todo fan del personaje. Además, incluye otras historias, realizadas por artistas de la talla de Richard Corben o Duncan Fegredo, que no se habían recopilado en formato integral y algunas incluso inéditas en España:
• EL MAGO Y LA SERPIENTE
• EL EXORCISTA DE VORSK
• HELLBOY CONTRA LA MOMIA AZTECA
• HELLBOY SE CASA
• EL HOMBRE ATAÚD
• LA MANSIÓN DE LOS MUERTOS VIVIENTES
• EL CIRCO DE MEDIANOCHE
• EN AQUEL MAR SILENCIOSO

¡FIEL ADAPTACIÓN DEL RELATO DE H.P.LOVECRAFT!


Herbert West, reanimador es probablemente el más particular y sangriento relato de Lovecraft. De los pocos que se alejan de los mitos de Cthulhu, pero con un encanto y morbo único que lo hacen inolvidable.

Asesinatos, profanación de cadáveres, zombis, violencia extrema…pocas cosas faltan en esta historia.

Adaptado al cine en la genial Re- Animator de Stuart Gordon.

El artista mexicano Eduardo Molina hace una espectacular y fiel adaptación de esta historia, con un ritmo narrativo y un estilo de dibujo que nos transmite toda la angustia del texto original en toda su extensión.

¡¡INCORPORAMOS HIKARU NO GO A NUESTRO CATÇLOGO!! Descubre los secretos del go con el espectacular dibujos de Takeshi Obata! Un niño desempolva un tablero de go olvidado en el trastero de su abuelo y despierta a Sai, un famosísimo jugador de go de la antigüedad que le guiará en esta aventura.

Una mansión en el corazón del monte Hinatsugi ofrece refugio a cuatro universitarios que han sufrido un accidente durante la búsqueda de unas ruinas. Pero a aquellos que se pierden en esa montaña y llegan al pueblo de las muñecas solo les esperan dos destinos: o bien serán habitantes del pueblo o bien vivirán como parte de ellos. En cualquier caso, ya no podrán regresar jamás al mundo exterior. Aki Shimizu dibuja con maestría una obra de terror fantástico llena de sensualidad y pasión.

Ciudad de Palma, años 80. Cada esquina del barrio chino tiene una historia que contar. Gabi, el aún adolescente protagonista, deambula por las calles de su pequeño mundo junto a sus amigos Benjamín, Arnaud, Falen, Ramos..., tratando de entenderlo y de entenderse. Así, prueba las drogas, descubre el sexo, se refugia en la literatura y el dibujo, se siente más unido a sus amigos que a su propia familia, descubre que las diferencias sociales son también fronteras, y que éstas, a veces, son infranqueables. Éste es el marco en el que se mueve Historias del barrio, una novela gráfica realizada a cuatro manos entre Gabi Beltrán y Bartolomé Seguí, que ha sido merecedora del I Premio de Cómic Ciutat de Palma.

Historias frías reúne ocho relatos en los que se tocan temas tan diversos como la serie negra, las películas, los sueños, la televisión, el teatro e incluso el Quijote. El elemento que da cohesión a este conjunto tan heterogéneo es la pasión que tanto Tha como Zentner sienten por contar historias. Uno con las palabras y otro con el dibujo afrontan el reto de salirse de los caminos más trillados para ofrecernos este conjunto de historias tan absurdas como fascinantes. En el último capítulo se reúnen los personajes que han protagonizado las diferentes historias, probablemente para enfrentarse al final. Su reacción será rebelarse contra su destino, volviéndose contra sus creadores y devastando sus respectivos estudios de trabajo.

VOLUMEN FINAL DE ESTA APASIONANTE CRÓNICA DE CÓMO SE VIVE EL DÍA A DÍA DE LAS LABORES DE DESMANTELAMIENTO DE LA CENTRAL FUKUSHIMA I
En verano de 2014, mientras compagina su labor como dibujante bajo seudónimo en la capital con la búsqueda de trabajo en 1F, Tatsuta recibe una repentina llamada telefónica. Su próximo trabajo será en el edificio del reactor 1, a una decena de metros de la vasija de contención.

CONVIERTE EN ARTE LOS MUNDOS, PERSONAJES Y CRIATURAS FANTÁSTICAS QUE HABITAN EN TU IMAGINACIÓN. Con clases prácticas sobre cómo abocetar, técnicas de dibujo, exploración de materiales y herramientas (incluidas las digitales) y ejercicios que te ayudarán a convertir tus ideas en imágenes. Las instrucciones paso a paso te ayudarán a adquirir conceptos como la perspectiva, el dibujo anatómico o la composición. Descubre trucos profesionales para utilizar el mundo real como punto de partida para tus creaciones de fantasía.

Trolls, hadas, gnomos, elfos, brujos, dragones y caballeros. Todos los personajes, técnicas, consejos y trucos que te puedas imaginar para poder realizar ilustraciones de fantasía creíbles, están reunidos en un solo libro. Por fin podrás dar rienda suelta a tu imaginación y crear nuevos mundos y seres y presentarlos con seriedad y profesionalidad.

Iniesta narra la biografía del futbolista desde su infancia. Miguel Gómez Andrea es el encargado de plasmar la historia en el guion de este cómic, mientras que Enrique Ventura nos ofrece unos dibujos que, unidos al color de Dani Seijas, completa una obra gráfica que hará las delicias de todo lector que se acerque a sus páginas, sean o no aficionados del fútbol. Tal y como comenta el propio Iniesta en el libro, esto es producto de la necesidad de explicarse como jugador de fútbol, pero sobre todo como ser humano.

Adaptación al manga de la legendaria película del director Wes Anderson. Una nueva versión de la historia en la que seguimos a un joven huérfano y a su perro escolta Spots, desterrado tras la propagación de la gripe canina.

Escrito y dibujado por el autor de culto, Minetaro Mochizuki (Chiisakobee, Dragon Head), traducido por primera vez al castellano y en edición flexibook, Isla de perros es el regalo perfecto para todos los fanáticos de Wes Anderson, de los perros, y del cómic japonés.

Golo pone su dibujo de línea clara en blanco y negro al servicio de una densa y vivaz biografía de Panait Istrati, que rehabilita a este librepensador y escritor de origen rumano y despierta las ganas de saber más de él. Bautizado por el Premio Nobel de Literatura Romain Rolland como"el Gorki de los Balcanes", de Istrati se conoce su volcánica amistad con Georges Ionesco, su vida turbulenta, con frecuentes mudanzas, su hartazgo de la escuela y su amistad con el carismático bandido Codin, con el que frecuenta el cabaret y agudiza su conocimiento del alma humana. Hijo de una lavandera y un contrabandista asesinado cuando aún era un niño, Istrati es un vagabundo sediento de literatura y que maneja varias lenguas como el turco, el griego y el francés. Producto de la Europa cosmopolita del cambio de siglo, Istrati viaja constantemente ocupándose en los oficios más miserables y construyendo, poco a poco, una reputación literaria hoy un poco olvidada. Aborrecido por los comunistas por haber denunciado los horrores del régimen soviético y detestado por los nacionalistas por su"cosmopolitismo", Istrati encadena varias novelas que son otros tantos testimonios penetrantes de un diálogo entre Europa y Oriente. 'Istrati I. El vagabundo', primero de los dos tomos en los que Golo aborda la biografía del escritor rumano.

El que sea la única historia de Taniguchi dedicada a las artes marciales, la hace especialmente interesante. Su trazo realista del cuerpo humano llena las ilustraciones de movimiento y fuerza. También es una obra ineludible para los amantes de las artes marciales. Sus dibujos plasman a la perfección la técnica híbrida desarrollada por los luchadores de pro-wres para derrotar a su oponente.

Kioto, 1966. El joven Hamaguchi trabaja en una fábrica de textiles. Cansado de no poder satisfacer su pasión por el dibujo, se despide y se marcha a Tokio. Allí, un estudio de manga le ofrece una oportunidad, al mismo tiempo que descubre la vida nocturna y los ambientes artísticos de la ciudad. Pero el trabajo de ayudante de mangaka es extenuante y Hamaguchi pronto se da cuenta de la dificultad de encontrar tiempo y energía para dedicarse a su propia obra. Por primera vez, Jiro Taniguchi recuerda sus primeros pasos como mangaka y su juventud en el Tokio de los años 60. Una magnífica historia sobre el aprendizaje, donde toda la delicadeza y elegancia del autor se unen para ilustrar las primeras emociones de la edad adulta.

Por fin llega el esperado fin del primer arco argumental de esta serie, que debido a su gran éxito, pasa a ser una serie ilimitada. Raule y Roger vuelven a deslumbrarnos con la mejor historia de género negro de los últimos tiempos. Raule cierra magistralmente todas las historias, y Roger vuelve a demostrar porque ha sido elegido el mejor dibujante del año. La ciudad de Barcelona pasa por uno de los peores momentos de su historia, con el crimen organizado extendiéndose como un cáncer por los estamentos políticos y policiales. Jazz, Teo y Judas, no tendrán más remedio que aparcar sus diferencias y enfrentarse juntos al culpable de todos los males.Venganza, compromiso, poder…Todos tienen sus razones para jugarse el pellejo; todos saben que el destino de sus seres queridos y el de su propia ciudad depende de ellos.

Por fin llega el esperado fin del primer arco argumental de esta serie, que debido a su gran éxito, pasa a ser una serie ilimitada. Raule y Roger vuelven a deslumbrarnos con la mejor historia de género negro de los últimos tiempos. Raule cierra magistralmente todas las historias, y Roger vuelve a demostrar porque ha sido elegido el mejor dibujante del año. La ciudad de Barcelona pasa por uno de los peores momentos de su historia, con el crimen organizado extendiéndose como un cáncer por los estamentos políticos y policiales. Jazz, Teo y Judas, no tendrán más remedio que aparcar sus diferencias y enfrentarse juntos al culpable de todos los males.Venganza, compromiso, poder…Todos tienen sus razones para jugarse el pellejo; todos saben que el destino de sus seres queridos y el de su propia ciudad depende de ellos.

Jim Cutlass es un soldado fanfarrón y pendenciero que, a pesar de haber nacido en el sur de los Estados Unidos, es un defensor de la libertad de los esclavos. Cuando recibe una herencia que lo convierte en propietario de una plantación de algodón del sur, Cutlass empezará a vivir la aventura de su vida, enfrentado al temible Ku Kux Klan... y al mal genio de su prima, la hermosa Carolyn. Charlier y Giraud, el dúo responsable de la creación del teniente Blueberry, volvieron a unir fuerzas para dar vida a Jim Cutlass, una serie que se detuvo tras la muerte de Charlier, pero que fue retomada posteriormente con Christian Rossi al dibujo y el mismísimo Giraud a los guiones. Jim Cutlass es un western imprescindible.

París, 1971. Jim Morrison se encuentra huyendo tanto de la justicia de su país como de su fama. Pam, el amor de su vida, lo acompaña. Roto, depresivo, alcohólico, El Rey Lagarto recuerda su infancia, su grupo: The Doors, la gloria y sus excesos contradictorios?
Escrito con rabia y delicadeza por el periodista Frédéric Bertocchini y dibujado por Jef, en este cómic se cuenta, sin complacencia, la vida aún enigmática de uno de los mayores iconos del rock, a la vez chamán, poeta maldito y filósofo? La vida de un hombre con una voz, con una sonoridad inimitable, que ha hecho viajar por el mundo a varias generaciones.

LA NUEVA SERIE DE TERROR DEL CREADOR DE HELLBOY

Cuarenta años después de que una catástrofe sumergiera parte de Manhattan bajo diez metros de agua, la Ciudad Anegada es escenario de acontecimientos extraños que Joe Golem se dispone a investigar. Una criatura tan misteriosa como terrorífica arrastra a los niños al fondo de los canales, y los fallecidos en las inundaciones regresan a la superficie… vivos.

Mike Mignola y Christopher Golden vuelven a usar su dominio de la magia oscura para crear una nueva serie llena de misterio.

Sumérgete en esta Nueva York húmeda y lúgubre dibujada con maestría por Patric Reynolds.

La historia de Joe Shuster cuenta la creación del personaje de Superman a finales de los años 30. Desde cómo se conocieron los autores y dieron vida al personaje hasta como intentaron vender el proyecto a las editoriales para que al final fueran explotados, engañados y despojados de sus derechos. La narración comienza con una primera viñeta ficcionada que sirve de excusa para contar la historia a través de los flashback. A partir de ahí, los hechos que nos cuentan los autores están inspirados en la vida de Joe Shuster y Jerry Siegel, dibujante y guionista de Superman, respectivamente.

En 1789, la familia de John Ranner se establece en una cabaña abandonada cerca del río Ohio, en la región de los Grandes Lagos. John, con nueve años, es secuestrado por dos indios… e inicia un viaje que durará muchos años ya que, sin saberlo, nunca volverá a ver a su familia.

Basada en una historia real, John Tanner es un western con un tono completamente original, centrado en la vida cotidiana de los nativos americanos y el choque de las dos culturas. El dibujo de Boro Pavlovic nos hace viajar directamente a los grandes bosques de una Norteamérica todavía virgen.

!Más sensualidad¡ !Más gordura¡ !Más gatos¡ Y la historia de como una niña decidió dedicarse al dibujo.

El ciclo gráfico que dedicó Jodorowsky al mundo del crimen organizado: una obra maestra que mezcla la épica negra de Shakespeare y Scarface con la mitología griega.

Cuando aparece un bebé abandonado en un cubo de basura de una gran ciudad latinoamericana, todo tambalea. Es un bebe con cola. Lo encontró un travesti enano que ejerce la prostitución.
En Huatulco City, la miseria se expande como las ratas, y la sangre es la moneda de cambio común. El niño crecerá y se convertirá en Juan Solo, un asesino sin piedad ni remordimientos, un sicario que vende su alma al mejor postor, un hombre tóxico que no vive según las reglas de la sociedad, un despiadado gángster cuya crudeza lo auparán pronto a lo más alto del imperio del crimen.
En su periplo vital, se suceden los descensos al infierno seguidos de redenciones... hasta que llega el día final en que debe ajustar cuentas con su pasado.
Juan Solo, que recoge por primera vez en un tomo los cuatro álbumes que componen la serie, es una odisea que cruza el mundo de la perversión, los vicios y las miserias de la humanidad, servida por el único guionista que podría idear una obra así, Alejandro Jodorowsky; el dibujo corre a cuenta de Georges Bess, un artista único.

Este segundo volumen presenta la primera epopeya de Dredd: "La Tierra Maldita", escrita por las leyendas del cómic Pat Mills (Sláine) y John Wagner (A History of Violence) y con la colaboración del dibujo de Mike McMahon (ABC Warriors) y Brian Bolland (Batman: The Killing Joke).

La mezcla de metalenguaje, ciencia ficción y romance han convertido a Grégory Charlet y su Kábbala en el perfecto heredero de grandes dibujantes de cómic como Katsuhiro Otomo o Enrico Marini. La vida de Gaël se mueve entre la realidad y la ficción, entre el amor y la desesperación, entre la amistad y la soledad. Incapa z de expresar sus sentimientos hacia Carole, el joven dibujante debe buscar una forma de seguir adelante, antes de que su mundo quede sumergido en una ola de violencia sin precedentes, antes de que volver al lado de su amada sea imposible.

El joven dibujante Gaël está perdiendo el control sobre su creciente poder, poniendo en peligro a todos los que le rodean. Afortunadamente encontrará a Otoño: la persona que le guiará en el duro aprendizaje que necesitará para poder controlar sus destructivos poderes.

YA ESTÁ AQUÍ LO NUEVO DEL DIBUJANTE DE AKAME GA KILL! , LLEGA KAIJIN REIJOH!

En un mundo en el que los humanos se transforman en monstruos cuando caen en la desesperación y se dejan llevar por sus deseos más escabrosos, Asuma Sudô vive felizmente desentendido de estos problemas y su única motivación en la vida es manosear a las chicas del instituto. Sin embargo, todo cambia cuando un día le llega una petición para ingresar en el Instituto de chicas Meidô: ¡es un sueño hecho realidad! Pero lo que él ignora es que ese instituto, en realidad, ¡es una organización secreta para exterminar a los monstruos!

¡POSTAL DE REGALO SOLO CON LA PRIMERA EDICIÓN!

Después de habérselo pedido a Dios “con toda su alma”, Kiwa comienza a trabajar en la misma editorial que su novia, Mahiro. Sin embargo, sus deseos tienen consecuencias y, cuando Mahiro quiere darle un escarmiento al vicedirector, ella acaba pagando el precio...

A Kiwa enseguida le asignan su primer trabajo: ser el editor de una vieja gloria del manga. El autor tuvo mucho éxito en el pasado, pero ya hace tiempo que sus historias no interesan a nadie. Cuando se entera de que el dibujante contaba con la ayuda de una “diosa”, Kiwa se propone encontrarla para demostrarle que triunfó gracias a su propio talento.

Nada más empezar a trabajar en la misma editorial que su novia Mahiro, Kiwa pasa a ser el editor de Haruki Tomita, un veterano dibujante de manga que tuvo gran éxito décadas atrás, pero cuyas sucesivas obras han fracasado desde entonces. Cuando Kiwa descubre que Tomita contaba con la ayuda de una “diosa”, se compromete a encontrarla para demostrarle al autor que su éxito se debió solo a su propio talento.

Sin embargo, cada vez que Kiwa y Mahiro parecen encontrar una pista sobre esa misteriosa mujer, sucede algo que les impide llegar hasta ella. ¿Acaso hay alguien “rezando a Dios con toda su alma” para que no la encuentren?

¡Llega a su final esta historia que reflexiona sobre el amor, el egoísmo y los límites de la avaricia humana!