L i b r e r í a

Melniboné… Durante siglos, este simple nombre ha causado terror en los Reinos Jóvenes, pues sus habitantes son seres crueles, que se vanaglorian de haber convertido el dolor en una nueva forma de arte. Ahora, Melniboné está en decadencia, y algunos de los nobles de la corte del Emperador lo acusan a él, Elric, el Emperador albino, de ser el causante de esta decadencia. Un día, cuando unos espías son descubiertos en Imrryr, la capital del imperio, Elric deberá abandonar el trono de rubí desde el que reina y ponerse en la cabeza del ejército…. Michael Moorcock creó con Elric uno de los personajes más carismáticos del género de la espada y brujería, un rey atormentado por el papel que le toca interpretar en su Imperio y por su debilidad física. La adaptación que llevan a cabo Julien Blondel y la tríada de dibujantes formada por Poli, Recht y Bastide ha sido considerada por el escritor inglés como la mejor adaptación jamás realizada de la historia del Emperador albino.

Una nueva era empieza en Angleon con los herederos del rey Cyrus, el antiguo jefe del clan de los tigres, pero los leones no están contentos con que su especie haya sido apartada del trono. Los cambios no han hecho más que empezar en Angleon, pues en las Cinco Tierras la libertad de unos puede suponer la destrucción de otros... Continúa el gran relato épico de ambientación medieval, cargado de intrigas políticas, giros de guion y sorpresas cada vez que se pasa una página!

Guión: Julien Blondel y Jean-Luc Cano

Dibujo: Robin Recht y Julien Telo

Fecha Publicación: 13/04/2018
Color Formato: Cartoné
Tamaño: 223x312 mm. cm

Elric, el emperador de Melniboné, ha sido traicionado y su amada Cymoril ha desaparecido de su lado. Ahora, falto de fuerzas, no le queda más remedio que recorrer a la ayuda del dios del Caos Arioch… ¡aunque eso suponga tener que entregarle a cambio sangre y armas!

La segunda entrega de la que el propio Michael Moorcock considera la mejor adaptación de las novelas de Elric de Melniboné es sin duda uno de los cómics más esperados del año. Tras el éxito de ventas y crítica del primer volumen, el emperador albino regresa a las librerías con su impactante equipo de dibujantes, liderados por Robin Recht, y grandes aventuras que mezclan el misticismo con la violencia más descarnada.

¡Con prólogo de Alan Moore!

UNA MIRADA ÚNICA Y TREPIDANTE AL UNIVERSO DE SHERLOCK HOLMES

París, 1900. La ciudad de la luz figura en el itinerario de una carrera de dirigibles que está dando la vuelta al mundo. La carrera será el telón de fondo sobre el que se proyecte un nuevo episodio de la lucha entre dos rivales de estatura mítica: el detective Sherlock Holmes y el criminal James Moriarty, implicado en una serie de robos cada vez más audaces cuya resolución requerirá la ayuda del doctor Sigmund Freud.

Los guionistas Fred Duval (No sueltes mi mano) y Jean-Pierre Pécau (Indochina) y el dibujante Gess firman un thriller apasionante repleto de suspense, maquinaria steampunk y los mejores personajes de la literatura victoriana.

"Dedicar tanto tiempo a almacenar recuerdos como a olvidarlos, guardar para nosotros ese momento que vale más que toda la historia de la humanidad. Emanon es pura lírica, un viaje para hablar de lo humano, de aquello que nos hace mirar atrás buscando lo que una vez fue. Y lo encontramos. Son esos pequeños instantes de felicidad, ahora convertidos en nostalgia.
Leer la obra de Shinji Kajio y Kenji Tsuruta es evocar los recuerdos, ocultos entre ese sentimiento de nostalgia que nos consuela precisamente porque no son más que eso, recuerdos. Mientras, y tratando de situarse en el tiempo, la melancolía recorre las páginas de Emanon y el humo desdibuja la realidad que sus personajes estaban viendo. Ahora te toca a ti seguir recordando."

Miguel Gallardo y Paco Roca publicaron en 2007 dos obras (Arrugas y María y yo) cuya temática adulta y cuidada factura sirvieron para trascender del circuito habitual de ventas y llegar a un nuevo público, normalmente alejado del mundo de la historieta. Los medios, acostumbrados a identificar la historieta con Mortadelo y poco más, les dedicaron amplios espacios y su presencia se hizo habitual, casi indispensable, en los diversos eventos comiqueros de la piel de toro.Lo que inicialmente iba a ser un sencillo cuaderno de viaje en el que primara la espontaneidad sobre la elaboración formal, acabó siendo un cuidadísimo álbum en el que se adivina cierta dosis de saludable competitividad entre dos autores que por mucho que se quieran y respeten necesitan saberse a la altura de su colega: ninguno de los dos quería ser el de las anécdotas insulsas o las páginas mal dibujadas y como consecuencia los lectores pueden disfrutar de una obra con hechuras de superproducción.

'En corto', el primer recopilatorio de historieta corta promovido por el Cabildo de Gran Canaria y Astiberri Ediciones, recoge un total de 12 trabajos ganadores (tres primeros premios–3000, 1500 y 1000 euros que recibieron primero, segundo y tercer cómics seleccionados, respectivamente–y nueve accésits–400 euros para cada uno–; se han repartido, por lo tanto, un total de 9100 euros en metálico). A esta primera convocatoria, que aspira a tener una periodicidad bianual, se presentaron 297 propuestas distintas. Tal y como apunta el dibujante Rayco Pulido, Premio Nacional con Lamia y miembrodel jurado calificador–que completaron Carlos García, de la Biblioteca Insular de Gran Canaria, la dibujante Mamen Moreu, la periodista Tereixa Constenla y el editor de Astiberri Fernando Tarancón–, el contenido de En corto“va desde el humor cafre hasta la experimentación narrativa en torno a la abstracción geométrica, pero en medio encontrarás suspense, costumbrismo, poesía visual, surrealismo, crítica social, aventura siberiana, terror... y Viento de Levante”. Cada historia–asegura Pulido–“tiene algo que la hizo brillar, espero que el lector aprecie lo mismo y que el proyecto se consolide. El tebeo nacional lo necesita”.

uzu nace en Eba, Hiroshima. Le gusta dibujar. En 1944, con 18 años, acepta una proposición de matrimonio que le llega de Kure, una ciudad situada a 20 km de su pueblo natal. Suzu se las tiene que ingeniar para preparar la comida todos los días en este nuevo hogar, en un momento histórico -en plena Guerra del Pacífico- en el que todo escasea. La guerra prosigue su curso y Kure, que es un punto neurálgico de la Armada Imperial, es objeto de continuos e intensos bombardeos. Al tiempo que los buques en la bahía van siendo devorados por las llamas y la ciudad va quedando reducida a cenizas, Suzu también sufre la pérdida de personas y cosas que son importantes en su vida. Pero la vida sigue, inexorable, y ella debe seguir cumpliendo con su deber en el hogar. Finalmente, llega el fatídico verano de 1945…

Blain cuenta todo lo que no se suele ver: el reparto de las tareas, el trabajo de los cocineros, la intervención del “maestro”, pero también consigue transmitir a la perfección las emociones gustativas nacidas de la cocina de Alain Passard. El reportaje dibujado de Blain va acompañado de auténticas recetas del cocinero pero, y ahí reside la gran fuerza del dibujante, la simple lectura de este álbum casi bastaría para darnos la sensación de notar el sabor incluso antes de haberlas probado.

Dicen que Hollywood es la fábrica de los sueños, pero ¿y si esos sueños están controlados por la Mafia? William Lawford, un veterano de la Segunda Guerra Mundial reconvertido en agente del FBI, deberá infiltrarse como productor cinematográfico en un mundo lleno de rubias despampanantes, policías corruptos y asesinos a sueldo para desmantelar la organización criminal que tiene a Hollywood en la palma de la mano. Mathieu Mariolle (Kriss de Valnor) y Kyko Duarte (Elfos, World War Wolves) nos presentan una compleja trama policíaca cargada de giros narrativos en la que nadie es completamente bueno o malvado y los héroes están a un solo paso de convertirse en asesinos despiadados. Por Kyko Duarte, el dibujante de ELFOS!

Patricio Arana vive atormentado por la muerte de su madre. Una tarde descubre un garabato oculto en una jarana abandonada que su abuelo fabricó. El dibujo revela una pista sobre el verdadero motivo de la muerte de su madre. La búsqueda lo lleva hasta un lugar enclavado en la selva de los Tuxtlas. Durante el terrible desbordamiento del Río Papaloapan, Patricio descubrirá el enigma dentro de sus propias raíces. Como telón de fondo adornan a esta historia el son y las tradiciones de la cultura jarocha.

Historieta detectivesca realizada y publicada por el dibujante colimense Robi

Espacios en blanco es una historia autobiográfica sobre silencios transmitidos de generación en generación. Sobre silencios que cuentan historias. Miguel, como tantos otros al empezar la crisis en España, decide emigrar y parte a Finlandia para trabajar en una empresa de videojuegos. Los recuerdos de su infancia, las historias sobre la guerra y la posguerra que su padre le contó durante toda su vida y los silencios intercalados entre ellas se hacen más presentes en la distancia, y le obligan a plantearse cómo poder transmitirle todas esas pequeñas historias a su hijo. Cómo continuar con la tradición oral y cómo llenar todos esos espacios en blanco para que la memoria individual y colectiva no desaparezca. Tal y como subraya el maestro Josep Maria Beà en el prólogo, la importancia de “la memoria como herramienta esencial que evitará que según qué pasajes de la historia se repitan”.

Y es que Miguel Francisco, que acaba labrándose una carrera Internacionales en el ámbito de la animación y en el diseño de videojuegos –es el principal creador de los personajes de Angry Birds–, decide retomar a miles de kilómetros de su Badalona natal su primer amor creativo, que le llevó desde los 15 años a dibujar historietas en revistas de la editorial Bruguera, para intentar saldar una cuenta pendiente con el pasado: “Mi padre me contaba historias, casi siempre las mismas, quizás más para oírlas él mismo que para un público como yo, tan pequeño que apenas entendía nada. Pero aun así, sin entender mucho ni de política ni de guerras, había cosas que me dejaban un poso de incertidumbre

Esta historia de misterio sobrenatural ambientada en el mundo de Sherlock Holmes y de los lovecraftianos mitos de Cthulhu está protagonizada por un brillante detective y su ayudante mientras intentan resolver un espantoso asesinato. La compleja investigación lleva a los investigadores de Baker Street desde las barriadas de Whitechapel hasta el palacio de la Reina en busca de respuestas a este extraño asesinato de terror cósmico. Rafael Albuquerque, dibujante ganador de un Premio Eisner, adapta en esta novela gráfica la obra de Neil Gaiman, el escritor superventas ganador de los premios Hugo, Bram Stoker, Locus, World Fantasy y Nebula. Editorial USA: DARK HORSE.

UNA DE LAS GRANDES OBRAS DEL GÉNERO NOIR AL FIN EN SU EDICIÓN DEFINITIVA E INÉDITA

A finales de los 50, la delincuencia argentina saltó a la primera plana de los diarios de sucesos con la irrupción de un puñado de bandas criminales que instauraron en el país una época de pánico, violencia e inseguridad. Esta edad dorada del hampa argentina se recuerda también por la presencia en las calles de un raro ejemplar de policía: el legendario Evaristo Meneses, apodado el Eliot Ness argentino. Evaristo es una joya del género policial, a la altura del Nestor Burma de Tardi o The Spirit de Will Eisner. Sus páginas despliegan un amplio abanico delictivo que abarca el robo, el secuestro, el homicidio, la trata de blancas, la suplantación, el asesinato serial o el crimen político. Inflexible y pertinaz, Evaristo sigue el rastro del criminal allá donde le lleve, sea una villa miseria, sea la cúspide de un despacho oficial. En cada historia, el prestigioso guionista Carlos Sampayo y Solano López, el reconocido dibujante de El Eternauta, cambian de asunto y de estrategia narrativa. El conjunto forma un rompecabezas del que emerge una imagen matizada, precisa y llena de contrastes: la de una época, una ciudad y el conjunto de sus gentes.

EL CLÁSICO MONSTRUO DE MARY SHELLEY COBRA PROTAGONISMO EN EL UNIVERSO DE HELLBOY

UNA NUEVA AVENTURA EN UNA TIERRA TRANSFORMADA TRAS LOS ACONTECIMIENTOS DEL FINAL DE AIDP Desde la seguridad de la Tierra Hueca en la que la humanidad sobrevivió tras el Ragna Rok, la precoz Lilja recibe visiones de una nueva oscuridad que aflora en la superficie. Lilja desafía a los ancianos y despierta al eterno oráculo, antaño conocido como Frankenstein, para investigar las advertencias y quizás explorar el nuevo mundo de arriba. Frankenstein: Nuevo Mundo nos permite conocer un nuevo capítulo del universo de Hellboy de la mano de Mike Mignola, Thomas Sniegoski, Christopher Golden, el dibujante Peter Bergting y la colorista Michelle Madsen.

EL CLÁSICO MONSTRUO DE MARY SHELLEY COBRA PROTAGONISMO EN EL UNIVERSO DE HELLBOY

Tras su enfrentamiento con Hellboy, el monstruo de Frankenstein buscará su destino solo para sufrir una nueva persecución. Un viaje que le llevará a las oscuras y misteriosas profundidades de la Tierra Hueca.

Mike Mignola le otorga el protagonismo a su peculiar versión del monstruo de Frankenstein en esta magnífica historia dibujada por Ben Stenbeck.

“Fue en 075 cuando los estamentos dirigentes decidieron suprimir el balón. A partir de este momento, el jugador, para marcar el gol, debía penetrar personalmente en la portería. El nombre de fútbol desapareció, el nuevo juego no tenía que ver nada con él. Debo ser uno de los últimos que recuerda todo aquello. Es una lástima… Fue un hermoso deporte…”

Rescatamos un clásico del cómic europeo con dibujos de Enki Bilal (Fin de siglo, La feria de los inmortales) y guión del escritor Patrick Cauvin (El marido de la peluquera), una interesantísima colección de relatos sobre el deporte y la violencia, ubicada en un futuro tan cierto como lejano.

NUEVA ENTREGA DE LA EDICIÓN INTEGRAL DEL GRAN CLÁSICO DE FRANQUIN

En 1957 Franquin le propone a Yvan Delporte, por entonces redactor jefe del semanario Spirou, la creación de un nuevo personaje, un “héroe sin ocupación” que no estará integrado en ninguna serie de la revista, y que se dedicará a sabotear el trabajo de sus redactores y dibujantes.

En el número 985 de Spirou, fechado el 28 de febrero de 1957, aparece un extraño personaje que, a partir de entonces, irá pululando por diversas páginas del semanario sembrando el caos a su alrededor. Delporte lo bautiza como Gastón; no será hasta más adelante que Franquin le otorgará el apellido de Elgafe. Así, de la mano de uno de los mejores autores de cómic de la historieta mundial, nace uno de los personajes más carismáticos del cómic de humor de todos los tiempos. Este tercer volumen de la colección integral de Gastón Elgafe reúne todas las páginas del personaje realizadas por Franquin entre 1968 y 1972.

¡GASTÓN SIGUE HACIENDO GAFERÍAS AL POR MAYOR! En 1957 Franquin le propone a Yvan Delporte, por entonces redactor jefe del semanario Spirou, la creación de un nuevo personaje, un «héroe sin ocupación» que no estará integrado en ninguna serie de la revista y que se dedicará a sabotear el trabajo de sus redactores y dibujantes. En el nº 985 de Spirou, fechado el 28 de febrero de 1957, aparece un extraño personaje que, a partir de entonces, irá pululando por diversas páginas del semanario sembrando el caos a su alrededor. Delporte lo bautiza como «Gastón» y no será hasta más adelante que Franquin lo apellide «Elgafe». Así, de la mano de uno de los mejores autores de cómic de la historia, nace uno de los personajes más carismáticos del cómic de humor de todos los tiempos. El presente tomo contiene las historias de la serie Gastón Elgafe realizadas entre 1964 y 1967, un periodo que corresponde a una etapa crucial en la carrera de André Franquin: cuenta entonces con dos décadas de trayectoria profesional y se ha consolidado como uno de los dibujantes estrella del semanario belga Spirou, gracias sobre todo a las aventuras de su personaje titular.

CULMINA LA EDICIÓN INTEGRAL DEL GRAN CLASICO DE FRANQUINn 1957 Franquin le propone a Yvan Delporte, por entonces redactor jefe del semanario Spirou, la creación de un nuevo personaje, un 'heroe sin ocupación' que no estará integrado en ninguna serie de la revista, y que se dedicará a sabotear el trabajo de sus redactores y dibujantes. En el nº 985 de Spirou, fechado el 28 de febrero de 1957, aparece un extraño personaje que, a partir de entonces, irá pululando por diversas páginas del semanario sembrando el caos a su alrededor elporte lo bautiza como Gastón; no será hasta más adelante que Franquin le otorgará el apellido de Elgafe. Así, de la mano de uno de los mejores autores de cómic de la historieta mundial, nace uno de los personajes más carismáticos del cómic de humor de todos los tiempos.

Mientras Hikari, apodado Picasso por su habilidad con el dibujo, y Chiaki, una enérgica muchacha, vuelven a casa, un helicóptero pierde el control y se estrella sobre el puente que están cruzando; Chiaki muere, pero Picasso sobrevive milagrosamente. Días después, el chico encuentra en el bolsillo de su chaqueta a Chiaki en forma de ángel diminuto. Ella le explica que sigue vivo gracias a sus rezos, pero su cuerpo se irá pudriendo a menos que ayude a la gente. Para ello, deberá adentrarse en sus corazones, dibujar la raíz de sus problemas y ayudarles a solucionarlos.

Hikari Hamura, apodado “Picasso”, sufre un accidente mientras se encuentra con su compañera de clase Chiaki en la orilla del río. Él sobrevive, pero ella muere, aunque al poco tiempo se le aparece en forma de hada para advertirle que debe usar su talento con los lápices para “ayudar al prójimo” o, de lo contrario, su cuerpo se pudrirá y acabará muriendo. Así pues, el muchacho dibuja el mundo interior de las personas, generalmente compañeros de clase atormentados por algo, y se sumerge en su cuaderno de bocetos para liberarlos de su angustia...

Hikari Hamura, apodado “Picasso”, se dedica a dibujar el mundo interior de algunos compañeros de clase y a solventar sus problemas y preocupaciones sumergiéndose en las ilustraciones. Hoy también ha dibujado el mundo interior de un amigo para salvarlo, pero cuando este se entera del extraño poder de Picasso, decide romper sus lazos de amistad. Al día siguiente, Picasso ve unas tinieblas intensas y acaba atrapado en un mundo interior completamente a oscuras.

¿Cuál es la verdad que contiene el nuevo dibujo del afectado Picasso...?

LA BÚSQUEDA DEL SUEÑO AMERICANO EN LOS AÑOS 40 DE LA MANO DE LOS CREADORES DE BLACKSAD Y CONTRAPASO

En 1939, Gentlemind es una de tantas revistas de ínfima calidad que empapelan los quioscos de los Estados Unidos. Sin embargo, la muerte del dueño dejará la publicación en manos de su joven viuda, Gina Majolie, que acometerá una ambiciosa remodelación destinada a convertir la cabecera en espejo de las turbulencias de América y en escenario de los dramas íntimos de toda la redacción.
Los guionistas Juan Díaz Canales (Blacksad) y Teresa Valero (Contrapaso), y el dibujante italiano Antonio Lapone firman una obra redonda, excepcional, que sigue los pasos a un amplio elenco de personajes durante un período de más de tres décadas

Un western sobre la vida de Gerónimo, el legendario guerrero apache más temido por los gobiernos de México y EE. UU.1850, norte de México. En las tierras ancestrales de los apaches otra masacre tiene lugar. Un campamento es atacado por soldados mexicanos. Entre las víctimas, la esposa, tres hijos y la madre de un joven curandero de renombre: Goyahkla,“el que bosteza”. Goyahkla, que a partir del ataque tiene el don de la clarividencia, reúne a las diferentes tribus apaches para vengarse del pueblo donde tuvo lugar la masacre. En el combate homérico que seguirá, él gana el rango de guerrero y un nuevo nombre: Gerónimo. Pero si él ha decidido dedicar su vida a vengarse de los mexicanos, la llegada de los blancos lo complicará todo. Los apaches deben enfrentarse a un enemigo aún más numeroso y peligroso que Gerónimo subestimará inicialmente. La narrativa fluida de Matz se une al dibujo realista de Jef en un libro de gran fuerza sobre la vida del legendario cacique. Las ilustraciones y la paleta de colores del libro logran un western lleno de atmósferas con un tratamiento gráfico poco convencional, con los enormes espacios abiertos estadounidenses de marco para una historia cuyo centro son los seres humanos que la protagonizan.

La ambientación del mejor péplum, un dibujo fantástico donde destaca la composición armónica. Una serie prometedora

Han pasado ya doce años desde el fatídico día que vio morir al padre de Aelio en plena carrera de aurigas. Aquel día, el joven muchacho se hizo una promesa: que no iba a sufrir el mismo destino. Pero el destino distribuye las cartas a placer… Lo quiera o no, Aelio ha heredado el don de su padre para comprender los caballos y manejar sus riendas. Ese talento lo conducirá hasta el Coliseo romano. Todo con tal de honrar a quien le dio la vida. En memoria de los vencidos.

El guionista y director de cine Juanra Fernández nos trae esta historia dibujada por Mateo Guerrero (Beast, Turo) inspirada en hechos reales.

"El mundo ha llegado a su fin. La civilización ha sido borrada de un plumazo por la mano de un dios creado por el hombre: ¡Mazinger Z! Solamente queda con vida un hombre arrepentido, Koji Kabuto, aquel que no se atrevió a pilotar el robot antes de que fuera demasiado tarde…"
¡¡ASÍ ES, FOTÓNICOS AMIGOS, IVREA VA A PUBLICAR “SHIN MAZINGER ZERO”!!
El gigantesco robot creado por Go Nagai se publica por fin en España. Se trata de un reboot único y posmoderno que muchos consideran como la versión definitiva del personaje. Esta nueva encarnación empieza con los fragmentos cuasibíblicos antes citados y deriva en una deconstrucción que mantiene muchas de las virtudes de la obra original y desarrolla otras desde una perspectiva única y a su vez retroalimentada por clásicos posteriores que bebieron mucho de “Mazinger”, con “Evangelion” a la cabeza.

“Shin Mazinger Zero” fue publicado en la revista mensual Champion RED de la editorial Akita Shoten, desde junio de 2009 a diciembre de 2012, y recopilado en 9 tomos. A la par, el anime "Shin Mazinger Shougeki! Z Hen" era emitido en la cadena japonesa TXN, concluyendo en 26 episodios en el año 2009. Pero, saliendo de la norma, ambas historias son totalmente independientes entre sí, y de hecho el manga es mucho más crudo, explícito y arriesgado que el anime.
El guión corre a cargo de Yoshiaki Tabata y el dibujo de Yuuki Yogo, dúo detrás de obras tales como “Akumetsu” y “Wolf Guy”. Este hiperviolento manga lo protagoniza uno de los robots más populares de todos los tiempos, con un dibujo moderno de reminiscencias clásicas, muchos guiños a la obra original, cameos de personajes de otras obras del sensei Nagai, mezclando así grandes escenas de acción, realidades paralelas, momentos cargados de sensualidad, dilemas existenciales y mucho gore para salpicar las retinas.
Nuestra edición, como ya os tenemos acostumbrados, será completamente fiel a la japonesa: tomos de 200 páginas en formato B6, incluyendo algunas de ellas a color. La salida de esta obra está programada para el mes de OCTUBRE, con cadencia mensual.

El mundo ha llegado a su fin. La civilización ha sido borrada de un plumazo por la mano de un dios creado por el hombre: ¡Mazinger Z! Solamente queda con vida un hombre arrepentido: Koji Kabuto. La misma persona que no se atrevió a pilotar el robot antes de que fuera demasiado tarde... Esta nueva versión del gran clásico del manga y anime tiene una historia hiperviolenta con un dibujo moderno pero manteniendo los diseños originales. En sus páginas se encuentran muchos guiños a la obra original. Hay también númerosos cameos de personajes de otras obras de Go Nagai, mezclando así grandes escenas de acción, realidades paralelas, momentos cargados de sensualidad, dilemas existenciales y mucho gore para salpicar las retinas.

Libro de historietas de estilo manga y de género shonen (orientado al público juvenil) encuadernado en rústica de 200 páginas interiores en blanco y negro y 8 en color más cubiertas con sobrecubierta con solapas, sentido de lectura oriental. El mundo ha llegado a su fin. La civilización ha sido borrada de un plumazo por la mano de un dios creado por el hombre: Mazinger Z! Solamente queda con vida un hombre arrepentido: Koji Kabuto. La misma persona que no se atrevió a pilotar el robot antes de que fuera demasiado tarde... Esta nueva versión del gran clásico del manga y anime tiene una historia hiperviolenta con un dibujo moderno pero manteniendo los diseños originales. En sus páginas se encuentran muchos guiños a la obra original.

Ha llegado a su fin la humanidad. La civilización ha sido borrada de un plumazo por la mano de un dios creado por el hombre: Mazinger Z! Solamente queda con vida un hombre arrepentido: Koji Kabuto. La misma persona que no se atrevió a pilotar el robot antes de que fuera demasiado tarde... Esta nueva versión del gran clásico del manga y anime tiene una historia hiperviolenta con un dibujo moderno pero manteniendo los diseños originales. En sus páginas se encuentran muchos guiños a la obra original. Hay también númerosos cameos de personajes de otras obras de Go Nagai, mezclando así grandes escenas de acción, realidades paralelas, momentos cargados de sensualidad, dilemas existenciales y mucho gore para salpicar las retinas.

Go West young man repasa la conquista del Oeste americano mediante catorce historias interconectadas. Desde las guerras coloniales a la intervención estadounidense en la revolución mexicana, los destinos se cruzan y las generaciones se suceden. Pioneros, indígenas, forajidos y prostitutas lucharán por sobrevivir a espacios inmensos y guerras interminables.

El guionista Tiburce Oger se une a un soberbio plantel de dibujantes que incluye a auténticos titanes del wéstern como Ralph Meyer, Christian Rossi, Michel Rouge y François Boucq para mostrar la cara más amarga del sueño americano.

La vida en el salvaje oeste es muy agitada: mujeres, atracos, mujeres, asesinatos, más mujeres y partidas de póquer. El autor de ISAAC EL PIRATA y dibujante de LA MAZMORRA, ganador del premio a Mejor Álbum en Angoulême 2002, vuelve a la carga con esta nueva serie, que revisa en clave de humor los tópicos del western más clásico.

LA GUÍA IMPRESCINDIBLE PARA APRENDER Y ASENTAR LAS BASES DE DIBUJO!

El secreto de la creación de un personaje fememino equilibrado y atractivo radica en dominar las técnicas adecuadas para dibujar partes básicas de la figura como el rostro, brazos y manos, torso o vestimenta. En este libro encontrarás decenas de ejemplos y técnicas que te ayudarán cuando tengas dudas sobre las poses y el diseño de personajes. En él encontrarás más de 900 ejemplos de ilustraciones así como trucos y consejos para pulir y mejorar tu técnica y diseño de personajes.

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EL NUEVO ENSAYO GRÁFICO DE LOS AUTORES DE BARCELONA. LOS VAGABUNDOS DE LA CHATARRA

El retablo gótico es el primer artefacto narrativo en viñetas de la historia artística de Occidente. El tatarabuelo del cómic. A partir de esa idea y de la colección de arte gótico del Museo Nacional de Arte de Cataluña, Jorge Carrión y Sagar han creado un ensayo gráfico sobre cómo el dibujo y la pintura medievales muestran la transición entre el teocentrismo y el humanismo. Un libro extremadamente original que recurre a diversos lenguajes para expandir lo que entendemos por museo y por ensayo en el siglo XXI.

Jorge Carrión es escritor, crítico cultural de The New York Times en Español y doctor en humanidades por la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona. Es autor de varios ensayos narrativos, como Librerías y Barcelona. Libro de los pasajes. Sagar es uno de los autores gráficos más prolíficos y reconocidos del panorama nacional, con trabajos en el mundo de la ilustración, el cómic, el cine o la escenografía. En 2015, ambos autores publican la investigación periodística Barcelona. Los vagabundos de la chatarra, que ha sido recibido como uno de los cómics españoles más innovadores de los últimos tiempos.

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Hace mucho tiempo, en un recóndito páramo del país de Saru había una balsa a la que se dirigían todos los animales moribundos.
La gente de los alrededores la llamaba la Charca del Sueño y ninguno se atrevía a acercarse.

En la aldea junto a la charca vivía Zoroku, un campesino que nunca había sido muy listo. Un día, a Zoroku, siempre dibujando o perdido en sus pensamientos, le salieron en la cara pústulas con los siete colores del arco iris. La habitación de Zoroku pronto estuvo literalmente inundada de pus y sangre…

Este tomo incluye cuatro historias clásicas de Halo que amplían la profunda tradición de su universo, contadas por algunos de los mejores autores de la historia del cómic. El artista Simon Bisley (Batman, Juez Dredd) y el guionista Lee Hammock (Advent Rising) nos ofrecen el relato central titulado “El último viaje de la Infinite Succor”. El galardonado mangaka Tsutomu Nihei (Blame!) escribe y dibuja la historia del sargento Johnson, “Cuarentena rota”. Ed Lee, Andrew Robinson (El quinto Beatle) y Jay Faerber (Superman) aúnan fuerzas en una historia de tecnología en el s. XXVI con “Pruebas de armadura”. Por último, Brett Lewis (Winter Men) y el mundialmente famoso Jean Giraud, Moebius, completan esta experiencia única de Halo con una historia que nos muestra cómo era la vida antes de la invasión en “Segundo amanecer sobre Nueva Mombasa”.

Por si eso no fuera suficiente, este tomo también incluye una galería de veinticinco páginas con ilustraciones de Halo a manos de algunos de los mejores artistas que jamás han manejado el lápiz y el papel.

UNA MIRADA DIFERENTE Y CARGADA DE HUMOR AL PAÍS DEL SOL NACIENTE

¿Qué mejor lugar que Japón para una dibujante de cómics y un compositor de videojuegos?

Julia y Marc deciden cumplir su sueño de ir a vivir una temporada a Tokio. Allí su día a día se convierte en toda clase de microaventuras. ¿Qué es el Hanami? ¿Cuál es el drama con la basura? ¿Quiénes son esos ancianos con luces que gritan en la calle? Y sobre todo… ¿Cómo sobrevive una pareja en 19 m2?

Hanami es un hilarante cuaderno de viaje con el que descubriremos infinidad de curiosidades sobre Japón a través de la mirada curiosa y libre de prejuicios de la autora Julia Cejas.

Un año después de su estreno en la edición belga de la revista
Tintin, Thorgal, que todavía no era una serie de éxito, ralentizó su
ritmo de producción. Su guionista, Jean Van Hamme, se embarcó
durante muchos meses en diversos proyectos audiovisuales
que acapararían su dedicación profesional. No era cuestión de
dejar a su ilustrador, Grzegorz Rosinski, sin trabajo. André-Paul
Duchâteau, narrador ecléctico y también redactor jefe de la revista
Tintin, vio entonces la ocasión de colaborar más estrechamente
con el dibujante polaco. De ahí salió la idea de una saga de ciencia
ficción protagonizada, en un mundo poscataclísmico, por un
personaje enigmático: ¡Hans! Y por su compañera: Orquídea

¡NUEVAS PISTAS Y OBJETIVOS CUMPLIDOS

Una marca dibujada en la pistola de rayos Kiru será la pista que llevará a Maru y Kiruko a descubrir el Instituto Takahara y a acercar a Kiruko a cumplir uno de sus objetivos. Mientras, en la escuela Edén, Aoshima logrará la promoción a vicedirectora después de hacer de chivo expiatorio al informar de una “anomalía de Tokio”, pero con este ascenso vendrá la responsabilidad de gestionar una situación de emergencia bajo un nuevo orden establecido.

NUEVAS PISTAS Y OBJETIVOS CUMPLIDOS

Una marca dibujada en la pistola de rayos Kiru será la pista que llevará a Maru y Kiruko a descubrir el Instituto Takahara y a acercar a Kiruko a cumplir uno de sus objetivos. Mientras, en la escuela Edén, Aoshima logrará la promoción a vicedirectora después de hacer de chivo expiatorio al informar de una “anomalía de Tokio”, pero con este ascenso vendrá la responsabilidad de gestionar una situación de emergencia bajo un nuevo orden establecido.

LA GRAN HISTORIA FINAL DEL DEMONIO ROJO

El descenso a los infiernos de Hellboy, dibujado por completo por su creador Mike Mignola, recopilado por fin en el popular formato integral. Un regreso a los orígenes tras el final de la saga de Hellboy que es de lectura obligada para todo fan del personaje. Además, incluye otras historias, realizadas por artistas de la talla de Richard Corben o Duncan Fegredo, que no se habían recopilado en formato integral y algunas incluso inéditas en España:
• EL MAGO Y LA SERPIENTE
• EL EXORCISTA DE VORSK
• HELLBOY CONTRA LA MOMIA AZTECA
• HELLBOY SE CASA
• EL HOMBRE ATAÚD
• LA MANSIÓN DE LOS MUERTOS VIVIENTES
• EL CIRCO DE MEDIANOCHE
• EN AQUEL MAR SILENCIOSO

¡FIEL ADAPTACIÓN DEL RELATO DE H.P.LOVECRAFT!


Herbert West, reanimador es probablemente el más particular y sangriento relato de Lovecraft. De los pocos que se alejan de los mitos de Cthulhu, pero con un encanto y morbo único que lo hacen inolvidable.

Asesinatos, profanación de cadáveres, zombis, violencia extrema…pocas cosas faltan en esta historia.

Adaptado al cine en la genial Re- Animator de Stuart Gordon.

El artista mexicano Eduardo Molina hace una espectacular y fiel adaptación de esta historia, con un ritmo narrativo y un estilo de dibujo que nos transmite toda la angustia del texto original en toda su extensión.

¡¡INCORPORAMOS HIKARU NO GO A NUESTRO CATÇLOGO!! Descubre los secretos del go con el espectacular dibujos de Takeshi Obata! Un niño desempolva un tablero de go olvidado en el trastero de su abuelo y despierta a Sai, un famosísimo jugador de go de la antigüedad que le guiará en esta aventura.

Una mansión en el corazón del monte Hinatsugi ofrece refugio a cuatro universitarios que han sufrido un accidente durante la búsqueda de unas ruinas. Pero a aquellos que se pierden en esa montaña y llegan al pueblo de las muñecas solo les esperan dos destinos: o bien serán habitantes del pueblo o bien vivirán como parte de ellos. En cualquier caso, ya no podrán regresar jamás al mundo exterior. Aki Shimizu dibuja con maestría una obra de terror fantástico llena de sensualidad y pasión.

Ciudad de Palma, años 80. Cada esquina del barrio chino tiene una historia que contar. Gabi, el aún adolescente protagonista, deambula por las calles de su pequeño mundo junto a sus amigos Benjamín, Arnaud, Falen, Ramos..., tratando de entenderlo y de entenderse. Así, prueba las drogas, descubre el sexo, se refugia en la literatura y el dibujo, se siente más unido a sus amigos que a su propia familia, descubre que las diferencias sociales son también fronteras, y que éstas, a veces, son infranqueables. Éste es el marco en el que se mueve Historias del barrio, una novela gráfica realizada a cuatro manos entre Gabi Beltrán y Bartolomé Seguí, que ha sido merecedora del I Premio de Cómic Ciutat de Palma.

Historias frías reúne ocho relatos en los que se tocan temas tan diversos como la serie negra, las películas, los sueños, la televisión, el teatro e incluso el Quijote. El elemento que da cohesión a este conjunto tan heterogéneo es la pasión que tanto Tha como Zentner sienten por contar historias. Uno con las palabras y otro con el dibujo afrontan el reto de salirse de los caminos más trillados para ofrecernos este conjunto de historias tan absurdas como fascinantes. En el último capítulo se reúnen los personajes que han protagonizado las diferentes historias, probablemente para enfrentarse al final. Su reacción será rebelarse contra su destino, volviéndose contra sus creadores y devastando sus respectivos estudios de trabajo.

VOLUMEN FINAL DE ESTA APASIONANTE CRÓNICA DE CÓMO SE VIVE EL DÍA A DÍA DE LAS LABORES DE DESMANTELAMIENTO DE LA CENTRAL FUKUSHIMA I
En verano de 2014, mientras compagina su labor como dibujante bajo seudónimo en la capital con la búsqueda de trabajo en 1F, Tatsuta recibe una repentina llamada telefónica. Su próximo trabajo será en el edificio del reactor 1, a una decena de metros de la vasija de contención.

CONVIERTE EN ARTE LOS MUNDOS, PERSONAJES Y CRIATURAS FANTÁSTICAS QUE HABITAN EN TU IMAGINACIÓN. Con clases prácticas sobre cómo abocetar, técnicas de dibujo, exploración de materiales y herramientas (incluidas las digitales) y ejercicios que te ayudarán a convertir tus ideas en imágenes. Las instrucciones paso a paso te ayudarán a adquirir conceptos como la perspectiva, el dibujo anatómico o la composición. Descubre trucos profesionales para utilizar el mundo real como punto de partida para tus creaciones de fantasía.

Trolls, hadas, gnomos, elfos, brujos, dragones y caballeros. Todos los personajes, técnicas, consejos y trucos que te puedas imaginar para poder realizar ilustraciones de fantasía creíbles, están reunidos en un solo libro. Por fin podrás dar rienda suelta a tu imaginación y crear nuevos mundos y seres y presentarlos con seriedad y profesionalidad.

Iniesta narra la biografía del futbolista desde su infancia. Miguel Gómez Andrea es el encargado de plasmar la historia en el guion de este cómic, mientras que Enrique Ventura nos ofrece unos dibujos que, unidos al color de Dani Seijas, completa una obra gráfica que hará las delicias de todo lector que se acerque a sus páginas, sean o no aficionados del fútbol. Tal y como comenta el propio Iniesta en el libro, esto es producto de la necesidad de explicarse como jugador de fútbol, pero sobre todo como ser humano.

Adaptación al manga de la legendaria película del director Wes Anderson. Una nueva versión de la historia en la que seguimos a un joven huérfano y a su perro escolta Spots, desterrado tras la propagación de la gripe canina.

Escrito y dibujado por el autor de culto, Minetaro Mochizuki (Chiisakobee, Dragon Head), traducido por primera vez al castellano y en edición flexibook, Isla de perros es el regalo perfecto para todos los fanáticos de Wes Anderson, de los perros, y del cómic japonés.

Golo pone su dibujo de línea clara en blanco y negro al servicio de una densa y vivaz biografía de Panait Istrati, que rehabilita a este librepensador y escritor de origen rumano y despierta las ganas de saber más de él. Bautizado por el Premio Nobel de Literatura Romain Rolland como"el Gorki de los Balcanes", de Istrati se conoce su volcánica amistad con Georges Ionesco, su vida turbulenta, con frecuentes mudanzas, su hartazgo de la escuela y su amistad con el carismático bandido Codin, con el que frecuenta el cabaret y agudiza su conocimiento del alma humana. Hijo de una lavandera y un contrabandista asesinado cuando aún era un niño, Istrati es un vagabundo sediento de literatura y que maneja varias lenguas como el turco, el griego y el francés. Producto de la Europa cosmopolita del cambio de siglo, Istrati viaja constantemente ocupándose en los oficios más miserables y construyendo, poco a poco, una reputación literaria hoy un poco olvidada. Aborrecido por los comunistas por haber denunciado los horrores del régimen soviético y detestado por los nacionalistas por su"cosmopolitismo", Istrati encadena varias novelas que son otros tantos testimonios penetrantes de un diálogo entre Europa y Oriente. 'Istrati I. El vagabundo', primero de los dos tomos en los que Golo aborda la biografía del escritor rumano.