L i b r e r í a

Conocido popularmente como el "dios del manga", Osamu Tezuka fue el creador de títulos tan famosos como Astroboy, Black Jack, La princesa caballero, Adolf o Fénix. Su obra, compuesta por más de 150 000 páginas dibujadas a lo largo de 40 años de carrera, ha servido como inspiración para numerosos autores de gran renombre en la actualidad, y es innegable que su papel como artista fue esencial en el desarrollo y la expansión del manga y el anime en Japón.

Osamu Tezuka, el don de la imaginación es un recorrido por la extraordinaria vida de este genio de las viñetas, en el que se explora el grueso sus obras, sus ambiciones y sus principales influencias. Te invitamos a descubrir la historia de este legendario dibujante que cambió para siempre el panorama editorial japonés y desató un fenómeno que ahora se vive a nivel mundial.

Crumb, el dibujante sufrido y paciente, el cascarrabias misántropo y ermitaño, el engreído hijo de puta, egocéntrico, aburguesado, obseso sexual, neurótico, autista, llorica con remordimientos, individualista, tosco y espíritu libre, se confiesa una vez más a través de sus historietas en un álbum que es carne de psiquiatra, caótica tesis antropológica y pura vida encapsulada en viñetas. ¡Arte!

¿Por qué nos gustan tanto las mujeres? Entonces ¿por qué las odiamos? Yo, tú, él, todos somos mezquinos. ¿Por qué el mundo moderno es tan mierdoso y aburrido? ¿Por qué? ¿Por qué? ¡¿Por qué?!

¡DESCUBRE, SENCILLO LECTOR, TODAS LAS CLAVES SOBRE LA COMPLEJA PERSONALIDAD DEL GRAN YO!

Odio este lugar de Cöld Sinistar fue ganadora del Primer Premio de Novela Gráfica otorgado por la editorial mexicana Pura Pinche Fortaleza Cómics, en 2019. Este reconocimiento deriva de un concurso nacional de cómic creado por los autores que conforman dicha editorial: Héctor Germán Santarriaga, Logan Wayne y Tebin; y por los sellos editoriales independientes Nostromo Ediciones y Editorial Perro Muerto. El certamen busca promover el trabajo de creadores independientes mexicanos y difundir propuestas de calidad, como fue el caso de Odio este lugar de Cöld Sinistar.

En una habitación de altos y abovedados techos, se escucha una voz, cargada con la intensidad del arrebato y el misterioso signo del espíritu, que implora: “¡Todo mi corazón a ti se entrega! ¡Aparecete de una vez, aun cuando tu aparición haya de costarme la vida!” ̶ clama así la voz de Fausto, en el drama homónimo de Johann W. Goethe ̶ . Dos siglos más tarde, un grupo de amigos se congrega, uno de ellos dibuja un pentagrama en el suelo, otro más enciende una vela y un celular, colocado en un soporte, documenta la escena. Lo que pareciera una reunión de risas y juegos se convierte en una invocación, en una aparición terrible. Él está aquí, con su piel rojiza y el gesto colérico, el enviado del Rey de las Tinieblas, el mensajero de las sombras está entre nosotros y ha llegado al mundo terrenal con una misión. Alguien se está apropiando de las almas que le corresponden al Príncipe de los ángeles rebelados y su elegido debe acabar con esa amenazante presencia.

La novela gráfica de Cöld Sinistar, ubicada en la época contemporánea, recurre a la seductora presencia del transgresor, del espíritu terrible, para narrar una historia cargada de ironía. En la cual, los seguidores del Príncipe obedecen la dirección de su enviado, Lucius, un demonio que habita el cuerpo de un joven radical que deberá descubrir quién se está apropiando de las almas que, poco tiempo atrás, habrían sido la ofrenda más valiosa, prometida al Señor de las Tinieblas.

“Es ley de diablos y fantasmas salir por donde han entrado. El primero de estos dos actos depende de nosotros, pero somos esclavos del segundo”, confiesa Mefistófeles en una escena del drama. Odio este lugar de Cöld Sinistar, a medida que avanza la narración, apunta también a cuestión ancestral: ¿puede acaso un demonio entrar y salir de este mundo con completa autonomía? ¿puede escapar del destino que le ha sido impuesto?

Maravillosamente absurda y tremendamente divertida, esta historia de piratas que hacen de cuidadores, barcos que vuelan, festines de dónuts a la luz de la luna y la legendaria olla pirata está contada con la intrepida e irresistible rima de Neil Gaiman con provisiones de deslumbrantes dibujos piratas de Chris Riddell.

Nominada, en 1989, al premio Eisner a la mejor serie regular, mejor serie en blanco y negro, y al mejor guión y dibujo
Nominada, en 1991, al premio Eisner a la mejor serie en blanco y negro, y al mejor guión
Omaha, creada y dibujada por Reed Waller y posteriormente escrita por Kate Worley, es una historia magníficamente narrada y centrada en unos personajes ricos y llenos de matices. Pero también es una historia sobre muchas más cosas: la gente joven a principios de los 80, la mafia, la corrupción, el sexo (del de verdad: sensualidad, relaciones, emociones y la exploración constante de la naturaleza del sexo), las discotecas, el baile, la fama, la pérdida y la redención. Pero sobre todo es una historia sobre el amor y la amistad.
Omaha y su novio Chuck exploran su relación en un mundo cambiante y sórdido de clubs, drogas, prostitución y dinero fácil. Waller y Worley consiguen transmitir al lector la pasión cuando Chuck y Omaha están juntos, hacerle envidiar la igualdad y camaradería que comparten cuando están juntos y el dolor que sienten cuando están separados.
Omaha fue escrita con la estructura de un culebrón melodramático y sexualmente explícito. El guión de Kate Worley recibió numerosas alabanzas por su calidad y su sensibilidad feminista. También desató una considerable controversia debido a su contenido sexual, hasta el punto de que una librería de Toronto en la que se vendía fue acusada de promover el bestialismo. En Nueva Zelanda, por el contrario, fue clasificada como apta “para todos los públicos”.
Primer tomo de la edición definitiva de Omaha, en una serie

Omaha, creada y dibujada por Reed Waller y posteriormente escrita por Kate Worley, es una historia magníficamente narrada y centrada en unos personajes ricos y llenos de matices. Pero también es una historia sobre muchas más cosas: la gente joven a principios de los 80, la mafia, la corrupción, el sexo (del de verdad: sensualidad, relaciones, emociones y la exploración constante de la naturaleza del mismo), las discotecas, el baile, la fama, la pérdida y la redención. Pero sobre todo es una historia sobre el amor y la amistad. Omaha y su novio Chuck exploran su relación en un mundo cambiante y sórdido de clubs, drogas, prostitución y dinero fácil. Waller y Worley consiguen transmitir al lector la pasión cuando Chuck y Omaha están juntos, hacerle envidiar la igualdad y camaradería que comparten cuando están juntos y el dolor que sienten cuando están separados. En este segundo volumen, los personajes abandonan la soleada California para regresar a Mipple City. Mientras, el idílico romance entre Chuck y Omaha comienza a deshacerse. Un dramático acto de violencia tendrá consecuencias a largo plazo en las vidas del grupo protagonista.
Omaha fue escrita con la estructura de un culebrón melodramático y sexualmente explícito. El guión de Kate Worley recibió numerosas alabanzas por su calidad y su sensibilidad feminista. También desató una considerable controversia debido a su contenido sexual. En Nueva Zelanda, por el contrario, fue clasificada como apta “para todos los públicos”.
Astiberri prosigue con este segundo tomo la edición definitiva de Omaha en una serie que consta de c

"Omaha es una historia sobre la vida y el amor que está llena de verdad". Terry Moore
Omaha, creada y dibujada por Reed Waller y posteriormente escrita por Kate Worley, es una historia magníficamente narrada y centrada en unos personajes ricos y llenos de matices. Pero también es una historia sobre muchas más cosas: la gente joven a principios de los 80, la mafia, la corrupción, el sexo (del de verdad: sensualidad, relaciones, emociones y la exploración constante de la naturaleza del mismo), las discotecas, el baile, la fama, la pérdida y la redención. Pero sobre todo es una historia sobre el amor y la amistad.
Omaha y su novio Chuck exploran su relación en un mundo cambiante y sórdido de clubs, drogas, prostitución y dinero fácil. Waller y Worley consiguen transmitir al lector la pasión entre Chuck y Omaha, hacerle envidiar la igualdad y camaradería que comparten cuando están juntos y el dolor que sienten cuando están separados.
En el tercer volumen de la saga, mientras la relación de Chuck y Omaha comienza a tambalearse, la búsqueda del asesino del infame senador Bonner complica las vidas de todos a los que la gata bailarina ha dejado atrás en su camino. Además de varios episodios clásicos en los que se revelan sórdidos secretos, este volumen contiene dos historias cortas, una de ellas nunca editada en tomo.
Omaha fue escrita con la estructura de un culebrón melodramático y sexualmente explícito. El guión de Kate Worley recibió numerosas alabanzas por su calidad y su sensibilidad feminista. También desató una considerable controversia debido a su contenido sexual.

NUEVE ALUCINANTES HISTORIAS GUIONIZADAS POR NISIOISIN Y DIBUJADAS POR ALGUNOS DE LOS MEJORES MANGAKAS JAPONESES Artistas de la talla de Takeshi Obata, Hikaru Nakamura o Akihisa Ikeda solo por mencionar a algunos aportan su toque y maestría para dar vida a los originales guiones de NISIOISIN, un famoso novelista japonés, en este magnífico volumen de relatos cortos

Nahuales, soldados, narcos, políticos, ángeles, presidentes, magia y realidad, ficción y fantasía.
Son los elementos que conforman y nos cuentan esta sangrienta y triturante historia de nuestros días en México.


¿Qué es?
Una historieta escrita y dibujada por Edgar Clément.
¿De qué trata?
Un grupo de guerrilleros que enfrenta a caciques, militares y narcos, son convertidos en nahuales. Aún así, deben enfrentarse a los mismos personajes corruptos que habían rechazado en el pasado.
¿Es para todo público?
No. Contiene imágenes no recomendables para niños ni personas sensibles, hay escenas violentas y algunas sugerencias de tipo sexual.
Soy un adulto inteligente y maduro ¿Debería leerla?
Por supuesto. Si te gustan los cómics o las novelas gráficas. Si leíste Operación Bolívar del mismo autor, encontrarás que ambas historias pertenecen al mismo universo (por decirlo de alguna forma).
Parece muy seria o aburrida.
En términos generales si hablamos del México contemporáneo, hablamos de violencia, pobreza y corrupción. De éso habla "Los perros Salvajes", pero Clément logra contarnos esta realidad con toques de misticismo, un increíble arte y humor. Claro que el humor se torna negro, pero humor a fin de cuentas..

El guionista Sylvain Runberg y el dibujante Serge Pellé nos presentan en esta obra de ciencia ficción un universo en el que la paz entre los diferentes mundos pende de un hilo.

La acción se sitúa en el S.XXIV en Orbital, una estación espacial donde se reúnen las diversas razas que forman la Confederación. Después de un largo y duro veto a la Tierra, Caleb Sawny es el primer terrícola que entra a formar parte de ODI, un cuerpo diplomático destinado a resolver conflictos de manera pacífica. Despreciado por sus compañeros, no será fácil llevar a cabo sus misiones.

"Creo que fue hacia 2008, durante La Feria del Libro. Estaba haciendo un dibujito en un ejemplar de "El mago descalzo" cuando aquél señor de repente se agregó a la fila. Vestía de buzo, incluso traía una escafandra en la mano. Cuando le llegó su turno me dijo que se llamaba Marcel y que era un viajero del multiverso, un creador de paradojas cuánticas. También me dijo que quería que alguien dibujara su historia... y eso he hecho." (Luis Durán). Después de más de 1000 páginas de historia, Orlando y el juego, la obra magna de Luis Durán, llega a su fin, y lo hace con un volumen espectacular de 350 páginas donde conoceremos entre otras muchas cosas el destino final de Orlando y Marcel. Editorial:

Ortega y Pacheco, los Bud Spencer y Terence Hill de la cultura popular española, los Starsky y Hutch de la caspa patria, reúnen por primera vez todas sus hazañas en una edición definitiva. A lo largo de cuatro volúmenes, Ortega y Pacheco Deluxe recopila desde la primera hasta la última página de esta serie dibujada por Pedro Vera (autor de Ranciofacts) y publicada en El Jueves entre 1998 y 2012. Un recorrido dolorosamente divertido a más de una década de esta España mía, esta España nuestra.

El primer volumen de Ortega y Pacheco Deluxe incluye páginas publicas en El Jueves entre 1998 y 2002, la primera historieta (inédita) de Ortega y Pacheco, tiras de los personajes nunca vistas y páginas publicas en La Opinión de Murcia antes del salto de la serie a El Jueves.

La justicia francesa echa sobre los hombros de Patrick «Paco» Comasson todo el peso de la ley condenándolo a cadena perpetua en la colonia penitenciaria de la Guayana. Mitad prisión cercada de selva, mitad tumba al aire libre, allí los reclusos se abandonan a la arbitrariedad de los guardias, a la crueldad de sus compañeros y a la tentación del suicidio. Muy pocos sobreviven más de cinco años, pero Paco hará lo imposible para lograrlo.
El guionista Fabien Vehlmann y el dibujante Eric Sagot plasman la inhumana experiencia de miles de presos franceses en una angustiosa novela gráfica que sigue la estela de la novela Papillon y de los demoledores reportajes del periodista Albert Londres.

Jesús regresa al barrio que lo vio crecer, la Esquina del Gato, un barrio sevillano de extrarradio donde se dan cita la violencia y la lucha constante contra las adversidades de la vida. Su objetivo es reanudar su relación con Irene, su antigua novia, y comenzar un proyecto juntos. Con ayuda de Fae, su amigo de la infancia, intenta escapar de la delincuencia y la marginación, abriéndose un hueco en el mundo laboral y en la sociedad. Pero Vargas, el exaltado hermano de Fae, aviva la llama de algo que se cuece desde hace tiempo...

Palos de ciego es la primera obra larga de El Irra, que, con una propuesta que combina crítica social y acción con una narrativa visual única, cuenta una historia bien intensa que prende en un entorno que conoce de primera mano. Según el dibujante David Rubín, El Irra toma de lo autóctono, de las raíces, sin vergüenza alguna ni prejuicios, de esa Sevilla que no sale en las postales, a la sombra de la Giralda y los flashes”, para dar lugar a un relato que es la unión imposible entre Lorca y San Juan de la Cruz, entre Manolo Caracol y Marc Almond, entre Buñuel y Verhoeven, entre la línea chunga de El Víbora y Frank Miller”, asegura el creador gallego.

UN PRECIOSO LIBRO DE BOCETOS DEL MÍTICO AUTOR DE STRATOS Y DE PROFUNDIS.

El gallego Miguelanxo Prado presenta, en exclusiva para este Salón Internacional del Cómic de Barcelona, una colección de sus mejores bocetos y dibujos a mano alzada. Fruto de sus múltiples viajes y experiencias, podremos apreciar las personas más curiosas, las calles más bonitas y sus animales preferidos.

Un viaje al imaginario de Miguelanxo Prado, Premio Nacional del Cómic 2013

Con esta segunda entrega de Papeles Dispersos, Miguelanxo Prado (Ardalén, De Profundis) nos sigue transmitiendo y contagiando su pasión por el dibujo. Los bocetos que pueblan las páginas de este cuaderno gráfico confirman su talento. El autor nos habla de sus viajes, de las personas que se encuentra y de su mundo en esta colección de dibujos. Toda una demostración de elegancia y un atisbo al universo creativo de uno de los mayores artistas del panorama nacional.

Premio Eisner 2011 al mejor guionista y dibujante Premio Eisner 2012 a la mejor novela gráfica compilada (Junto con Parker 1. El cazador) Tras arreglar las cuentas con los que le habían traicionado, Parker, el truhán surgido de la pluma de Richard Stark (seudónimo de Donald Westlake), se ha arreglado la cara y disfruta de las comodidades de la vida alojándose en buenos hoteles. Hasta que un chivato lo descubre ante La Compañía para conseguir la recompensa. El intento de eliminarle sale mal y Parker recurre a diversos contactos de los bajos fondos que le deben favores para ir a por la cabeza de la organización que quiere quitarle de en medio. La Compañía es, tras El cazador (Astiberri, 2010), que le valió a Darwyn Cooke los premios Eisner y Harvey al mejor autor de cómic, la segunda adaptación de Cooke de las novelas de Parker, en esta ocasión mezclando partes de la segunda y tercera novelas de la serie: El hombre que cambió de cara y La Compañía.

Tras haberlo llevado al campo, a trabajar en verano, mudarlo de casa y viajar en el metro, Michel Rabagliati embarca a Paul en unas jornadas de pesca. Una semana de vacaciones en un coto de pesca con servicios hoteleros, tal es el pretexto elegido por Michel Rabagliati para ampliar su universo y presentar nuevos personajes respecto a los que ya salían en Paul se muda (Astiberri, 2010).
La amistad, el amor y la vida forman el corazón de la historia; además, los protagonistas sueñan con convertirse en padres. Con Paul va de pesca, Michel Rabagliati demuestra el camino recorrido desde sus comienzos. Con pleno dominio de sus herramientas dibuja la vida... sencillamente.
Paul va de pesca fue el cómic más vendido durante tres meses consecutivos, convirtiéndose en el evento literario del otoño de 2006 en Quebec, y le ha valido a su autor el premio Bédélys Quebec, galardón que ya había recibido anteriormente en dos ocasiones.

Inédito en España, divertidísimo, exploratorio y brutal, el libro de debut de Joe Matt alcanza cotas de patetismo inexploradas, con el incentivo de mostrar el primer encuentro del autor con sus más celebrados personajes de la vida real: su novia Trish (Pobre cabrón), su amigo de la infancia Dave (Buen tiempo) y sus inseparables y célebres colegas 
Chester Brown y Seth (Consumido), quien se desahoga además en un legendario epílogo dibujado lleno de dolorosas verdades. Joe Matt bate récords en el ahorro de espacio narrativo (llega a incluir hasta 96 viñetas en una sola página) y no deja más cabos sueltos que los de su propia y aberrante existencia. Asistiremos también a las primeras aproximaciones del ídolo a los polos sobre los que en lo sucesivo girará toda su obra: educación católica, escatología, dinero, cómics, coleccionismo, vida en pareja y, por supuesto, pornografía. Peepshow es un autorretrato despiadado, revelador hasta en los más bochornosos detalles, que alimentará un culto que hace mucho excedió los límites de los tebeos.

Desde que empecé a vivir en un complejo de apartamentos del que decían que fue construido sobre un cementerio, cada noche se me acercaba sigilosamente un ser que no era humano.

Y, al final, esa mujer vino a matarme...¡Una nueva colección de experiencias trascendentales dibujadas por Mimika Ito, la mangaka del terror sobrenatural!

Pequeños Milagros, presenta una historia a medio camino entre lo real y lo mágico, situada en un barrio judío de Nueva York. Los cuatro relatos que forman esta novela gráfica acogen episodios tan dispares como el de un pícaro que estafa a su familia, un niño vagabundo que perturba la plácida vida del barrio, un chiquillo que se enfrenta a los matones del vecindario y una extraña pareja formada por un tullido y una sordomuda, pero que mezclan la crueldad de la vida real con la ternura que inspiran los dibujos de Eisner.

El mundo debería ser un lugar lleno de gracia y ligereza. ¡Pero no es más que escándalo e insultos!
Yo… yo he sobrevivido. Que no lo olviden...
Soy un luchador, mi buen señor...
un insurgente... ¡Resisto! Firme en el puesto He resistido a todo, ¿cierto?

Jean Dufaux realiza un retrato personal del escritor en el que se afana en mostrar las diferentes facetas de un hombre que marcó la historia de la literatura.
Al identificar los códigos del “realismo poético” de aquella época, el dibujo de Jacques Terpant nos hace revivir un Céline humano, terriblemente humano...

Pepito Grillo es ahora una cucaracha, Geppetto un ambicioso fabricante de armas y Pinocho un robot que en su trayectoria vital va a ser testigo de un sinfín de catástrofes. Con un guión extraordinario y una puesta en escena que sitúa a Winshluss entre los dibujantes con más recursos del momento, esta versión enfurecida y punk del relato clásico de Carlo Collodi no se anda con chiquitas a la hora de poner sobre la mesa todas las bajezas del ser humano. Una denuncia feroz de la farsa globalizadora, la miseria moral y los totalitarismos que rigen el mundo moderno. Winshluss es el nombre de pluma del francés Vincent Paronnaud (La Rochelle, 1970). Su carrera profesional se inicia en los fanzines a mediados de los años 90 y se hace notar cuando se pone al frente de la revista independiente Ferraille, que descubrirá a varios de los mejores artistas de su generación. Junto a Marjane Satrapi ha escrito y dirigido las películas Persépolis (2007) y Pollo con ciruelas (2012), ambas con un reconocimiento internacional que incluye galardones en Cannes y una nominación en los Oscar. Pinocchio, la obra que le reveló ante el gran público, mereció el premio al mejor cómic del año en el Festival de Angoulême de 2009.

¡UN RECORRIDO POR LAS MEJORES IMÁGENES Y PERSONAJES DE POKÉMON!

Gran parte del mérito de Pokémon es debido a las ilustraciones de su dibujante, Satoshi Yamamoto. Este libro de arte recoge una selección de las mejores imágenes de las sagas y personajes más emblemáticos del manga de Pokémon.

En 1986 y por primera vez desde que Eisenhower fue presidente, el King Features Syndicate necesitó de un dibujante para la tira diaria de Popeye. Fue toda una sorpresa dentro del mundo del cómic que uno de los sindicatos más venerables y respetados confiara a uno de sus personajes más amados y más icónicos a un dibujante cuyo personaje mejor conocido era un misántropo depravado y de mal carácter llamado Dirty Duck y en cuyo currículum figurase la revista Playboy y el National Lampoon (revista satírica que London contribuyó a fundar) además de haber sido uno de los Air Pirates (un grupo de dibujantes underground famoso por publicar una parodia no autorizada para adultos protagonizada por Mickey Mouse, que acabó en un juicio con la Disney que duró una década.) Aunque pareciera una decisión poco acertada no se puede negar el talento de London ni su amor y conocimientos de las tiras cómicas clásicas. Para todos aquellos que conocían la trayectoria de Popeye, la elección de London como su nuevo dibujante resultaba la más obvia. Tenían a un dibujante que sabía capturar el espíritu libre, caótico e impredecible del Teatro Dedal clásico.

UN ÉXITO TOTAL EN FRANCIA QUE HA FASCINADO A PÚBLICO Y CRÍTICA.

Simon Muchat es un dibujante de cómics en plena crisis. Después del éxito de su primer libro, sufre un bloqueo que le impide volver a escribir. Este bloqueo lo está destruyendo todo: su trabajo, su vida personal, sus ilusiones...

Arcom Producciones ha elegido la lucha libre como tema para la publicación de su segunda antología de cómic y, aunque se tomó su tiempo para poder salir a la luz, la espera bien valió la pena. Cómo todo trabajo antológico, no todas las obras compiladas presentan la misma calidad, aunque, si bien hay trabajos redondos, también los hay aquellos en los cuales puede destacar el texto y otros en los que lo más sobresaliente sea el dibujo. Estas son pues, las historias que componen esta antología.

Ámbar, de H.G. Santarriaga, nos presenta una historia alterna sobre Gila: El Sol Negro, su más reciente novela gráfica, que está protagonizada por un luchador que desde su más tierna edad se ha enfrentado con monstruos y cuyo destino es el convertirse en Guardián del Inframundo.

La Noche de Sangre India es la adaptación del cuento homónimo escrito por Dán Lee y aparecido originalmente en su libro Función Monstruo. El dibujo, realizado en un pulcro estilo manga por Paola Medina, Nyo, capta perfectamente la esencia del texto del afamado escritor luchístico.

El Académico, escrita por Max Hattor, nos presenta un texto bastante técnico, en más de un sentido, con dibujos de Alex Parada. Esta historia está cargada de referencias, tanto escritas cómo gráficas, que pondrán al lector a tratar de identificarlas. Aunque hay viñetas bien logradas, el trabajo visual es muy disparejo.

En la Lucha, de Luis Villegas, nos presenta una combinación de luchas, la lucha libre y la lucha social, en la que el artista está inmerso. Su característico estilo,influido por la tradición del grabado, nos coloca ante un panfleto que nos demuestra que el cómic puede ser mucho más que entretenimiento.

Catarsis, con Guion de Rodrigo Vidal y dibujo de Carlos Bernal, es una verdadera sorpresa como amalgama creativa. Aunque prácticamente carece de textos, las ideas plasmadas en las imágenes hablan por sí mismas. El Cacha nos entrega un trabajo gráfico muy superior al que realizara para Aventuras Enmascaradas.

Prórroga, escrita por Logan Wayne, nos ofrece el trabajo más alternativo del volumen, sobre todo en el apartado gráfico. Si bien, la obra de Idalia Candelas como autora completa ha destacado en ciertos circuitos, el suyo no es precisamente un estilo de dibujo que pueda encajar en el círculo del cómic comercial.

La portada es una extraordinaria obra de arte realizada por José Quintero y la edición cuenta con pin ups de artistas como Tehani Farr, RaCruFi y un viejo lobo en el cómic de luchadores, el maestro Hugo Arámburo, dibujante de Sensacional de Luchas, Santo: La Leyenda de Plata, Ángel Negro y el Sensacional Lobo Blanco, entre otros títulos del género. El diseño editorial estuvo a cargo de Mariel Gil, socia fundadora y diseñadora de la revista Comikaze.

¿Qué nueva desgracia le espera a la humanidad cuando los relojes marquen las 13:13? ¿Qué esconde el gobierno de los Estados Unidos en los Black Sites que tiene repartidos por todo su territorio? ¿Qué secretos guarda la memoria USB que un exespía ruso ha logrado entregar a unos investigadores norteamericanos? La trama que rodea los misterios de Prometeo se va aclarando cada vez… ¡y las respuestas a todas estas preguntas pueden suponer el fin para toda la humanidad!

Christophe Bec y Stefano Raffaele demuestran en este segundo volumen que el suyo es un tándem perfecto para las historias que requieren una gran complejidad en los guiones y un dibujo al mismo tiempo realista y espectacular, consiguiendo con Prometeo un thriller de ciencia ficción que no permite un solo instante de respiro.

Un dibujo impresionante y un guión con toda la fuerza del celuloide para este best-seller francés. Vuelve la serie iniciada con Xavier Dorison (W.E.S.T.), con un guión de lo más cinematográfico y una ambientación de película gracias al trabajo de Mathieu Lauffray, director artístico de películas como El internado. El profesor Jack Stanton ha aparecido en un extraño mundo en ruinas, con gigantescos monstruos y humanos con abominables mutaciones que le creen el Profeta que les ha de sacar de la miseria. Lo que no saben es que él es el causante de todo su dolor.

Medio siglo después de dibujar por primera vez a Gringo y Dani Futuro, Carlos Giménez ha imaginado un cierre para las series con las que empezó su carrera profesional. Por una parte, nos narra el ocaso de Gringo, en una historia del oeste americano sorprendentemente violenta, en tenebroso blanco y negro. Por otra parte, nos presenta a un Dani Futuro ya adulto envuelto en una búsqueda desesperada que lo conducirá de nuevo a la Tierra. . . aunque el planeta habrá cambiado por completo; la historieta cuenta con la colaboración estelar de J.M. Beà, que ha dado color a sus páginas. Punto final es una última mirada, nostálgica y cruel, a los tebeos de la infancia y a los inicios de la trayectoria de Carlos Giménez.

Las tiras ineditas del creador de Mafalda, maestro indiscutible del humor y premio Príncipe de Asturias

"Cada libro de Quino es lo que más se parece a la felicidad: la quinoterapia".Gabriel García Márquez

Oficinistas que se dirigen diariamente a la jaula de sus trabajos, bañistas que pierden toda su confianza al quedarse desnudos, exrevolucionarios entregados a la llamada del dinero... Cada viñeta de Quino es una flecha de dos puntas: Una da de lleno en la diana del humor y nos arranca una sonrisa, la segunda señala insistentemente los temas más candentes de nuestra sociedad. Este libro recopila el valioso material inedito de este autor universal, testigo excepcional de su tiempo, que se posicionó con firmeza a favor de los derechos humanos y de la libertad e hizo de su dibujo un vehículo de pensamiento y protesta, pero sobre todo de humor.

Críticas:"El certero ingenio de Quino más allá de Mafalda: [...] con su habitual agudeza, dibuja una y otra vez el baño de realidad que supone dejar los sueños y abandonar la cama cada mañana para ir a trabajar o enfrentarse a las propias contradicciones, y una y otra vez vuelve a quedar claro que la raza humana nunca dejó de asombrarle".Celia Fraile Gil, ABC Cultura

Como decía el genial Quino, «ser un ser humano es probablemente una enfermedad incurable»

«Cada libro de Quino es lo que más se parece a la felicidad: la quinoterapia.»Gabriel García Márquez

«Ser un ser humano es probablemente una enfermedad incurable», decía el genial dibujante argentino Quino. Sin embargo, buscó esa cura incesantemente, con algunas dosis de inocencia para querer cambiar el mundo, una enorme ironía y un humor incomparable, a través de sus viñetas. Quino no consiguió cambiar el mundo, pero no cabe duda que lo mejoró mucho. Humano se nace es una buena muestra de ello: una obra de 1991 en la que repasa situaciones hilarantes que exponen las contradicciones de la naturaleza y la condición humana.

Reseñas:«Los lúcidos mensajes de Quino siguen vigentes por haber combinado con sabiduría la simplicidad en el trazo del dibujo con la profundidad de su pensamiento. La obra de Quino conlleva un enorme valor educativo y ha sido traducida a numerosos idiomas, lo que revela su dimensión universal. Sus personajes trascienden cualquier geografía, edad y condición social.»Acta del jurado del Premio Príncipe de Asturias

«Seguro que le debo mucho a Quino como humorista gráfico, pero más le debo como persona.»Liniers

«Mirá que cambiaste el mundo con tus dibujitos, ¡eh! Lo mejoraste bastante. No, no alcanzó. Nunca alcanza. No hay témpera blanca que lo corrija. [...] ¡Y tus páginas! Filosofía y poesía. Crítica feroz y ternura. Un pibe de ocho años y un viejo sabio en los mismos zapatos.»Tute

«Lo intuíamos. El verdadero Principito era Quino.»Miguel Rep

«Un excepcional testigo de medio siglo de historia, un testigo irónico y lúcido, aunque no se nos proponga en ningún momento como imparcial, porque el autor ha tomado, en su vida y en su obra, abiertamente partido.»Esther Tusquets

«Quino resumió las ganas de reír y de estamparse contra la pared.»Karina Sainz Borgo,Vozpópuli

«Uno de los espíritus más lúcidos, insobornables y creativos de ese género menospreciado que cambia constantemente de nombre: tebeo, cómic, historieta.»Rafael Narbona,

La mejor puerta de entrada a la inmensa obra de Quino

"Cada libro de Quino es lo que más se parece a la felicidad: la quinoterapia."

Gabriel García Márquez

"Ciertas interferencias del pasado han obligado a suspender el presente hasta tanto el mismo pueda funcionar normalmente en el futuro", escuchan anonadados en sus casas y en sus trabajos los personajes de una de las originalísimas viñetas de este libro.

La desbordante imaginación de Quino, el dibujante argentino ganador del Premio Príncipe de Asturias, estalla en cada una de sus páginas: conocemos a la Muerte deprimida, descubrimos el colesterol de la música clásica, la cámara que vigila a Dios o el preciso memorándum sobre la inconmensurable vastedad del mar.

Reseñas:"Los lúcidos mensajes de Quino siguen vigentes por haber combinado con sabiduría la simplicidad en el trazo del dibujo con la profundidad de su pensamiento. La obra de Quino conlleva un enorme valor educativo y ha sido traducida a numerosos idiomas, lo que revela su dimensión universal. Sus personajes trascienden cualquier geografía, edad y condición social."Acta del jurado del Premio Príncipe de Asturias

"Seguro que le debo mucho a Quino como humorista gráfico, pero más le debo

Descubre las tiras del gran Quino sobre medicos y pacientes

"Cada libro de Quino es lo que más se parece a la felicidad: la quinoterapia."

Gabriel García Márquez

"Ser un ser humano es probablemente una enfermedad incurable", decía Quino, el genial dibujante argentino que, sin embargo, buscó esa cura incesantemente a traves de su extensísima obra. Una sanación que probablemente resida en la inocencia para querer cambiar el mundo y en el humor para reírse de todo. Como dijo García Márquez, "Cada libro de Quino es lo que más se parece a la felicidad: la quinoterapia". En este libro que lleva precisamente ese título, el premio Príncipe de Asturias recopila sus viñetas en torno a las visitas al medico, en las que despliega su mirada más irónica y mordaz.

La crítica ha dicho..."Los lúcidos mensajes de Quino siguen vigentes por haber combinado con sabiduría la simplicidad en el trazo del dibujo con la profundidad de su pensamiento. La obra de Quino conlleva un enorme valor educativo y ha sido traducida a numerosos idiomas, lo que revela su dimensión universal. Sus personajes trascienden cualquier geografía, edad y condición social."Acta del jurado del Premio Príncipe de Asturias

"Seguro que le debo mucho a Quino.

La mejor puerta de entrada a la inmensa obra de Quino

"Cada libro de Quino es lo que más se parece a la felicidad: la quinoterapia."

Gabriel García Márquez

"Ciertas interferencias del pasado han obligado a suspender el presente hasta tanto el mismo pueda funcionar normalmente en el futuro", escuchan anonadados en sus casas y en sus trabajos los personajes de una de las originalísimas viñetas de este libro.

La desbordante imaginación de Quino, el dibujante argentino ganador del Premio Príncipe de Asturias, estalla en cada una de sus páginas: conocemos a la Muerte deprimida, descubrimos el colesterol de la música clásica, la cámara que vigila a Dios o el preciso memorándum sobre la inconmensurable vastedad del mar.

Reseñas:"Los lúcidos mensajes de Quino siguen vigentes por haber combinado con sabiduría la simplicidad en el trazo del dibujo con la profundidad de su pensamiento. La obra de Quino conlleva un enorme valor educativo y ha sido traducida a numerosos idiomas, lo que revela su dimensión universal. Sus personajes trascienden cualquier geografía, edad y condición social."Acta del jurado del Premio Príncipe de Asturias

"Seguro que le debo mucho a Quino como humorista gráfico, pero más le debo

Como decía el genial Quino, «ser un ser humano es probablemente una enfermedad incurable»

«Cada libro de Quino es lo que más se parece a la felicidad: la quinoterapia.»Gabriel García Márquez

Cuando las primeras palabras de un bebe son anglicismos, un ángel nos susurra tecnicas de Marketing mientras dormimos, o la tecnología nos aísla más de lo que nos acerca, debemos empezar a preguntarnos los supuestos avances de la modernidad y dónde queda, con tanto progreso, la bondad.

En este álbum gráfico tan urgente como atemporal, el humorista argentino ganador del Premio Príncipe de Asturias ironiza sobre los problemas del primer mundo, la esclavitud al telefono móvil, la educación, la corrupción y la injusticia social.

Reseñas:"Los lúcidos mensajes de Quino siguen vigentes por haber combinado con sabiduría la simplicidad en el trazo del dibujo con la profundidad de su pensamiento. La obra de Quino conlleva un enorme valor educativo y ha sido traducida a numerosos idiomas, lo que revela su dimensión universal. Sus personajes trascienden cualquier geografía, edad y condición social."Acta del jurado del Premio Príncipe de Asturias

"Seguro que le debo mucho a Quino como humorista gráfico, pero más le debo como persona."Liniers

La genial mirada de Quino sobre ese lado oscuro que todos tenemos

«Cada libro de Quino es lo que más se parece a la felicidad: la quinoterapia.»Gabriel García Márquez

Publicado por primera vez en 1996,¡Qué mala es la gente!es un magnífico y divertido tomo recopilatorio del humor de Quino, el popular dibujante argentino ganador del premio Príncipe de Asturias, sobre esa enfermedad incurable del ser humano que es la maldad.

Reseñas:«Los lúcidos mensajes de Quino siguen vigentes por haber combinado con sabiduría la simplicidad en el trazo del dibujo con la profundidad de su pensamiento. La obra de Quino conlleva un enorme valor educativo y ha sido traducida a numerosos idiomas, lo que revela su dimensión universal. Sus personajes trascienden cualquier geografía, edad y condición social.»Acta del jurado del Premio Príncipe de Asturias

«Seguro que le debo mucho a Quino como humorista gráfico, pero más le debo como persona.»Liniers

«Mirá que cambiaste el mundo con tus dibujitos, ¡eh! Lo mejoraste bastante. No, no alcanzó. Nunca alcanza. No hay témpera blanca que lo corrija. [...] ¡Y tus páginas! Filosofía y poesía. Crítica feroz y ternura. Un pibe de ocho años y un viejo sabio en los mismos zapatos.»Tute

«Lo intuíamos. El verdadero Principito era Quino.»Miguel Rep

«Un excepcional testigo de medio siglo de historia, un testigo irónico y lúcido, aunque no se nos proponga en ningún momento como imparcial, porque el autor ha tomado, en su vida y en su obra, abiertamente partido.»Esther Tusquets

«Quino resumió las ganas de reír y de estamparse contra la pared.»Karina Sainz Borgo,Vozpópuli

«Uno de los espíritus más lúcidos, insobornables y creativos de ese género menospreciado que cambia constantemente de nombre: tebeo, cómic, historieta.»Rafael Narbona,El Cultural

LA HORDA DE LOS VIVOS SE ENFRENTA A SU MAYOR ENEMIGO: ¡ELLOS MISMOS!

Cansados de matarse unos a otros, tres pueblos nómadas que una vez sembraron el terror y la destrucción en la estepa se unen para formar una alianza que agrupe a todo el pueblo escita. Les gusta llamarse a sí mismos “La Horda de los vivos”. Pero la arrogancia y la codicia de un joven monarca hitita presionará a la “Horda” para que reanude la lucha. Mientras que Babilonia envía a su mejor escriba, la enigmática Thusia, en medio de la agitación, la guerra trae el choque de armas al borde de las salvajes llanuras de Asia Menor.

La Horda está en el amanecer de su batalla más grande. Sylvain Runberg es un artista multidisciplinar, un alma inquieta que, por suerte para los lectores de cómics, finalmente orientó su carrera a escribir guiones de historieta. Cuando este belga se unió al canadiense François Miville-Deschênes, un dibujante de una atractiva línea clara moderna, el resultado fue Reconquistas, una trepidante aventura histórica que te sorprenderá.

«Uno de los adalides del periodismo con viñetas y una disciplina extravagante -debidamente reconocida-; [...] no sé qué se dirá dentro de cien años, pero para mí estos gritos en el vacío metidos dentro de una viñeta me parecen las cotas más elevadas que ha alcanzado este noble arte. [...]La verdad es que cuando se es capaz de dibujar esos entramados y sombreados a rayas no hay reproche posible porque uno ha alcanzado la perfección, pero cuando el contenido se iba a la solemnidad y miseria de la guerra, se perdía a un dibujante que era capaz de sacar petróleo de lo ordinario, de la vida vacía en la opulencia occidental. Sacco ha logrado escribir su nombre con letras de oro en la historia del cómic.»
Álvaro González,Valencia Plaza

El primer libro de reportajes que Joe Sacco ha realizado en los últimos años para la prensa internacional. De Palestina a Irak, de la India al Cáucaso, su testimonio nos ayuda a reflexionar sobre el primer decenio del siglo XXI.

Sacco relata su asistencia al juicio de un doctor serbio acusado de genocidio y nos lleva hasta el Tribunal Penal Internacional de La Haya. El siguiente es un capítulo sobre Palestina, tema con el que se dio a conocer. A continuación nos habla de la condición de las mujeres chechenas refugiadas en Ingouchie. Y en Irak, entre soldados americanos e iraquíes, Sacco se convierte en «reportero empotrado», es decir, integrado en las fuerzas de combate. Para hablar de la migración clandestina africana en Europa, elige ir a Malta, su país natal. Incluso sintiendo simpatía por los Indeseables, explica los miedos y las aprehensiones de los malteños. Finalmente y por encargo de Revue XXI, Sacco viaja a la India, a la región de Kushinagar, para darnos a conocer la extrema pobreza de los dálits, los llamados Intocables, el escalón más bajo en el sistema de castas.

Origen: España

"Te unirás a mí, Ronin... para siempre."

En el Japón feudal, un joven samurái se esfuerza en proteger a Ozaki, poderoso señor que se halla en constante peligro desde que robó la espada de sangre al demonio Agat. Cuando este asesina a Ozaki, su guardaespaldas se convierte en un ronin -samurái sin maestro- condenado a librar una batalla eterna contra la entidad de pura maldad.

Ocho siglos más tarde, la corporación Aquarius, con sede en una Nueva York distópica, ultima el desarrollo de una tecnología tan novedosa como letal. Tan solo Billy Challas, empleado con poderes mentales, y Casey McKenna, jefa de seguridad de la empresa, se interponen en su camino. Cuando ambos mundos convergen, las fronteras entre los sueños y la realidad se difuminan para librar una apocalíptica batalla final. Y en centro del caos, un solitario espadachín afrontará la prueba definitiva de su lealtad.

Dos años antes de que cambiara el género superheroico para siempre con Batman: El regreso del Caballero Oscuro, el aclamado guionista y dibujante Frank Miller creó una novela gráfica audaz y original. Obra adelantada a su tiempo, Ronin condensó las influencias del manga y del cómic europeo, dando forma a una combinación única entre oriente y occidente, pasado y futuro, magia y ciencia.

Esta historia empieza con un asesinato... y no podía ser de otro modo. Hace 35 años que el mundo asistió atónito a la culminación del plan de Ozymandias. Aquel calamar gigante dinamitó la ya escasa confianza que la opinión pública tenía de los justicieros. Sin embargo, desde entonces, la figura de Rorschach se ha convertido en un referente cultural. ¿Qué ocurrirá cuando surja un nuevo Rorschach que pretende matar al candidato a la presidencia de Estados Unidos? Y sobre todo, ¿quién se encuentra debajo de la máscara? Jorge Fornés dibuja una historia apasionante escrita por Tom King que retoma el legado de Watchmen y a uno de los personajes más emblemáticos de la misma.

ZIDROU REGRESA AL THRILLER CON UN APASIONANTE REFLEXIÓN SOBRE LA VIOLENCIA Y LOS MASS MEDIA

¡Tenía que haberlo matado! Todo empezó hace seis años… Durante meses, Per Svenson impuso un clima de terror en todo el país y asesinó a 92 personas inocentes. 92 víctimas que habrían sido 93 si yo no hubiese intervenido justo cuando Svenson se disponía a matar a esa niña de siete años. ¿Cómo se llamaba…? Pero ¿para qué os cuento esto? Dentro de unos minutos, Per Svenson será ejecutado y todo esto será sólo un mal recuerdo… un abominable recuerdo… ROSKO TIMBER

En un futuro cínico y violento, el destino del enemigo público número uno será decidido en prime time por millones de espectadores ávidos de sensaciones fuertes. El siempre genial Zidrou —Shi, Los buenos veranos, El Folies Bergère— se alía con el joven dibujante Alexeï Kispredilov para ofrecernos un inolvidable thriller de anticipación que dejará una huella indeleble en quien se atreva a sumergirse en sus páginas.

Si la serie había comenzado a aventurarse en el delirio en el precedente volumen, en éste nos encontramos metidos de lleno en él. Kitaro desarrolla nuevos y extravagantes talentos con los que enfrentarse a todo tipo de yokais, esos seres sobrenaturales que pueblan la trastienda de nuestro mundo en la mitología japonesa, amén de dinosaurios y sabios locos de diverso pelaje.

Inmensamente popular en Japón, donde no hay niño que crezca sin devorar sus aventuras, Kitaro es el héroe emblemático de una obra que se fija en los monstruos para hablar de los hombres. Pero Kitaro es, también, una serie rebosante de chispa. Las tribulaciones de este pilluelo que debe resolver los conflictos que enfrentan a humanos y yokais constituyen un auténtico placer que aúna, de forma sutil, la negrura y la ligereza.

Shigeru Mizuki ha ganado el premio al mejor álbum en el Salón Internacionales del Cómic de Angoulême 2007 por NonNonBa, y el premio “esencial patrimonio” del salón de Angoulême 2009, por Operación Muerte, ambas publicadas por Astiberri.

“Esta sorprendente muestra de manga clásico es encomiable por recuperar a los yokai, monstruos y fantasmas tradicionales que Mizuki dibujó con esmero, en viñetas poderosas que, envueltas en la sencillez del resto del relato, lucen el encanto del cuento macabro de tono juvenil".
Daniel Ausente, Rockdelux

Desde la noche de los tiempos, los dioses del Olimpo se enfrentan por el dominio de la Tierra. Pero ante ellos se erige la diosa Atenea con la ayuda de sus Caballeros! Cuando entra en escena un nuevo adversario, peligra el futuro mismo de los Caballeros. ¿Podrá Ikki, el Caballero de Bronce del Fénix, desenredar los hilos del destino? Me hace muy feliz que todo el mundo ame Saint Seiya y que la serie se convierta, más allá del océano, a un nuevo formato, el de la bande dessinée francobelga. El universo de Alquié-kun, sumamente delicado y dibujado con meticulosidad, así como la historia enfocada desde una perspectiva diferente a la del manga, nos llena de gozo. Estoy muy impaciente por ver de qué modo narrará las hazañas de Seiya y de sus amigos. Os deseo una excelente lectura. Masami KURUMADA(¡totalmente a color!).

Desde la noche de los tiempos, los dioses del Olimpo se enfrentan por el dominio de la Tierra. Pero ante ellos se erige la diosa Atenea con la ayuda de sus Caballeros! Cuando entra en escena un nuevo adversario, peligra el futuro mismo de los Caballeros. ¿Podrá Ikki, el Caballero de Bronce del Fénix, desenredar los hilos del destino? Me hace muy feliz que todo el mundo ame Saint Seiya y que la serie se convierta, más allá del océano, a un nuevo formato, el de la bande dessinée francobelga. El universo de Alquié-kun, sumamente delicado y dibujado con meticulosidad, así como la historia enfocada desde una perspectiva diferente a la del manga, nos llena de gozo. Estoy muy impaciente por ver de qué modo narrará las hazañas de Seiya y de sus amigos. Os deseo una excelente lectura. Masami KURUMADA(¡totalmente a color!).

Casi veinte años después del final de Saint Seiya (Caballeros del Zodíaco), Masami Kurumada retoma personalmente el manga que le hizo mundialmente famoso en forma de una espectacular precuela. A diferencia de los otros títulos de la franquicia (SS: Episode G y SS: The Lost Canvas), esta vez tanto el guión como el dibujo corren a cargo del propio creador.
La historia comienza en el presente, durante la batalla final de Hades contra Seiya y sus amigos. En un momento crítico, el Dios de la Muerte confiesa que en la anterior Guerra Sagrada, él y Pegaso fueron amigos. Es entonces cuando la historia remonta 240 años en el pasado y relata la sangrienta Guerra Sagrada que se llevara la vida de la gran mayoría de los Caballeros. Tenma, el recién nombrado caballero de Pegaso y Alone, la reencarnación de Hades, son dos amigos de toda la vida cuyo destino los obligará a enfrentarse entre sí en una batalla épica de la que depende el futuro de la humanidad.
Next Dimension llega a España en ediciones de lujo idénticas a las japonesas (¡totalmente a color!).

Casi veinte años después del final de Saint Seiya (Caballeros del Zodíaco), Masami Kurumada retoma personalmente el manga que le hizo mundialmente famoso en forma de una espectacular precuela. A diferencia de los otros títulos de la franquicia (SS: Episode G y SS: The Lost Canvas), esta vez tanto el guión como el dibujo corren a cargo del propio creador.
La historia comienza en el presente, durante la batalla final de Hades contra Seiya y sus amigos. En un momento crítico, el Dios de la Muerte confiesa que en la anterior Guerra Sagrada, él y Pegaso fueron amigos. Es entonces cuando la historia remonta 240 años en el pasado y relata la sangrienta Guerra Sagrada que se llevara la vida de la gran mayoría de los Caballeros. Tenma, el recién nombrado caballero de Pegaso y Alone, la reencarnación de Hades, son dos amigos de toda la vida cuyo destino los obligará a enfrentarse entre sí en una batalla épica de la que depende el futuro de la humanidad.
Next Dimension llega a España en ediciones de lujo idénticas a las japonesas (¡totalmente a color!).

Casi veinte años después del final de Saint Seiya (Caballeros del Zodíaco), Masami Kurumada retoma personalmente el manga que le hizo mundialmente famoso en forma de una espectacular precuela. A diferencia de los otros títulos de la franquicia (SS: Episode G y SS: The Lost Canvas), esta vez tanto el guión como el dibujo corren a cargo del propio creador.
La historia comienza en el presente, durante la batalla final de Hades contra Seiya y sus amigos. En un momento crítico, el Dios de la Muerte confiesa que en la anterior Guerra Sagrada, él y Pegaso fueron amigos. Es entonces cuando la historia remonta 240 años en el pasado y relata la sangrienta Guerra Sagrada que se llevara la vida de la gran mayoría de los Caballeros. Tenma, el recién nombrado caballero de Pegaso y Alone, la reencarnación de Hades, son dos amigos de toda la vida cuyo destino los obligará a enfrentarse entre sí en una batalla épica de la que depende el futuro de la humanidad.
Next Dimension llega a España en ediciones de lujo idénticas a las japonesas (¡totalmente a color!).

Casi veinte años después del final de Saint Seiya (Caballeros del Zodíaco), Masami Kurumada retoma personalmente el manga que le hizo mundialmente famoso en forma de una espectacular precuela. A diferencia de los otros títulos de la franquicia (SS: Episode G y SS: The Lost Canvas), esta vez tanto el guión como el dibujo corren a cargo del propio creador.
La historia comienza en el presente, durante la batalla final de Hades contra Seiya y sus amigos. En un momento crítico, el Dios de la Muerte confiesa que en la anterior Guerra Sagrada, él y Pegaso fueron amigos. Es entonces cuando la historia remonta 240 años en el pasado y relata la sangrienta Guerra Sagrada que se llevara la vida de la gran mayoría de los Caballeros. Tenma, el recién nombrado caballero de Pegaso y Alone, la reencarnación de Hades, son dos amigos de toda la vida cuyo destino los obligará a enfrentarse entre sí en una batalla épica de la que depende el futuro de la humanidad.
Next Dimension llega a España en ediciones de lujo idénticas a las japonesas (¡totalmente a color!).

Casi veinte años después del final de Saint Seiya (Caballeros del Zodíaco), Masami Kurumada retoma personalmente el manga que le hizo mundialmente famoso en forma de una espectacular precuela. A diferencia de los otros títulos de la franquicia (SS: Episode G y SS: The Lost Canvas), esta vez tanto el guión como el dibujo corren a cargo del propio creador.
La historia comienza en el presente, durante la batalla final de Hades contra Seiya y sus amigos. En un momento crítico, el Dios de la Muerte confiesa que en la anterior Guerra Sagrada, él y Pegaso fueron amigos. Es entonces cuando la historia remonta 240 años en el pasado y relata la sangrienta Guerra Sagrada que se llevara la vida de la gran mayoría de los Caballeros. Tenma, el recién nombrado caballero de Pegaso y Alone, la reencarnación de Hades, son dos amigos de toda la vida cuyo destino los obligará a enfrentarse entre sí en una batalla épica de la que depende el futuro de la humanidad.
Next Dimension llega a España en ediciones de lujo idénticas a las japonesas (¡totalmente a color!).

Casi veinte años después del final de Saint Seiya (Caballeros del Zodíaco), Masami Kurumada retoma personalmente el manga que le hizo mundialmente famoso en forma de una espectacular precuela. A diferencia de los otros títulos de la franquicia (SS: Episode G y SS: The Lost Canvas), esta vez tanto el guión como el dibujo corren a cargo del propio creador.
La historia comienza en el presente, durante la batalla final de Hades contra Seiya y sus amigos. En un momento crítico, el Dios de la Muerte confiesa que en la anterior Guerra Sagrada, él y Pegaso fueron amigos. Es entonces cuando la historia remonta 240 años en el pasado y relata la sangrienta Guerra Sagrada que se llevara la vida de la gran mayoría de los Caballeros. Tenma, el recién nombrado caballero de Pegaso y Alone, la reencarnación de Hades, son dos amigos de toda la vida cuyo destino los obligará a enfrentarse entre sí en una batalla épica de la que depende el futuro de la humanidad.
Next Dimension llega a España en ediciones de lujo idénticas a las japonesas (¡totalmente a color!).

Casi veinte años después del final de Saint Seiya (Caballeros del Zodíaco), Masami Kurumada retoma personalmente el manga que le hizo mundialmente famoso en forma de una espectacular precuela. A diferencia de los otros títulos de la franquicia (SS: Episode G y SS: The Lost Canvas), esta vez tanto el guión como el dibujo corren a cargo del propio creador.
La historia comienza en el presente, durante la batalla final de Hades contra Seiya y sus amigos. En un momento crítico, el Dios de la Muerte confiesa que en la anterior Guerra Sagrada, él y Pegaso fueron amigos. Es entonces cuando la historia remonta 240 años en el pasado y relata la sangrienta Guerra Sagrada que se llevara la vida de la gran mayoría de los Caballeros. Tenma, el recién nombrado caballero de Pegaso y Alone, la reencarnación de Hades, son dos amigos de toda la vida cuyo destino los obligará a enfrentarse entre sí en una batalla épica de la que depende el futuro de la humanidad.
Next Dimension llega a España en ediciones de lujo idénticas a las japonesas (¡totalmente a color!).