L i b r e r í a

El extraordinario despliegue de dibujos de Antonio Hernández Palacios—probablemente los más espectaculares jamás realizados sobre la guerra civil española— nos lleva a acompañar a esos hombres que van a vivir el día a día de una guerra que no han querido ni planeado, y de la cual muchos de ellos no volverán.En palabras del propio autor, "son gentes que existieron de verdad y de las que nadie se acuerda. Es la guerra desde el punto de vista del soldado, como la vi yo, donde se suceden los desastres, los piojos, el frío, con anecdotas cotidianas, a baja altura. Son gentes tristes, sin momentos de heroísmo, obligadas a hacer cosas que no han buscado".

Una vez más, éste juego de palabras, ésta diversidad de filosofías, de visiones, de estilos y técnicas de dibujo dieron como resultado las 14 fascinantes historias que contiene el libro que ahora estás leyendo, algunas contadas sólo con imágenes, algunas otras incluyen diálogos interno-filosófico-reflexivos (o bueno, usted entenderá estimado y apreciado lector). El resultado de estos ejercicios siempre nos ha entusiasmado mucho y estamos seguros que también a ti. Ahora, la invitación que te hacemos es simple, disfruta la versatilidad de estas historias, deléitate con el arte visual de cada uno de estos 14 fantásticos exponentes de la Narrativa Gráfica Mexicanas.

En la primavera de 2009 Matthew Inman comenzó su página web The Oatmeal –cuyos cómics se situaron entre los más populares de internet–, que consiguió millones de lectores y que en la actualidad ya cuenta con más de 82 millones de visitas. El éxito conseguido llevó a su autor a la publicación de su primer libro, 5 excelentes razones para sacudirle a un delfín en los morros, que contiene todas las historietas creadas el año siguiente a dejar su trabajo para convertirse en dibujante. Hay cómics clásicos como Por qué es mejor fingir que no sabes nada de ordenadores, Cómo mear como un campeón, Por qué no molaría nada vivir al lado de un volcán, y consejos tan útiles como los 4 motivos para llevar una pala encima en todo momento o Cómo usar el punto y coma.

Tal y como asegura Inman: “En este libro hay gorilas, prostitución, chistes de caca, pequeñas cantidades de motosierras, grandes cantidades de pezones masculinos y un dinosaurio yonqui. Su propósito es entretener, informar y ofender”.

Llegar a Europa es el gran sueño de Abdel; al igual que el de muchos de sus compatriotas. En un intento de alcanzar ese preciado sueño, Abdel es detenido por la policía marroquí y abandonado a su suerte en mitad del desierto del Sáhara. Allí, en la inmensidad de uno de los más feroces desiertos, deberá enfrentarse no solo a los inesperados peligros que le depara ese inhóspito lugar, sino también a los miedos inherentes a la condición humana.

Chechu Ramírez y Paco Vílchez nos relatan una historia que puede parecernos cercana, pero cuya realidad nos es totalmente desconocida. Y nos ofrecen ver el mundo desde la perspectiva de Abdel con un dibujo potente y con garra que nos engancha desde la primera página. El guión sólido y dinámico hace que nos formulemos muchas preguntas sobre la condición humana. Estamos ante un cómic que ha recibido merecidamente el premio Desencaja 2014 otorgado por el Instituto Andaluz de la Juventud de la Junta de Andalucía. Una obra que no dejará a nadie indiferente ya que ahonda en temas de gran relevancia: amor, violencia, creencias, moral, supervivencia y familia, entre otros.

Afortunada es un fascinante documento sobre los detalles de la vida precaria de la autora, una veinteañera residente en Williamsburg, el barrio bohemio de Brooklyn, Nueva York, narrado con un sutil sentido del humor. Su estilo de dibujo simple y austero, su fuerte narrativa generan una crónica ácida en la que se retratan situaciones como la de unos compañeros de piso que se comunican únicamente a través de Post-its; aspirantes a artistas que a penas pueden pagarse el alquiler de una habitación y que viven en un entorno deprimente y cochambroso. Gabrielle Bell nos hace partícipes de su estado anímico depresivo y de sus pensamientos obsesivos acerca del fracaso mientras posa como modelo de desnudo para estudiantes de Bellas Artes, como también en todos los otros trabajos que ejerce para poder ganar dinero, ya sea como profesora de arte, ayudante de una dibujante de cómics muy popular o haciendo joyas en un taller. Todos estos episodios nos muestran su desesperación, aburrimiento y disconformidad consigo misma y la conducen a soñar con vivir una vida diferente que la saque de su vacío y en los que se vea tal y como ella quiere ser: una artista consolidada y respetada.

UNA HISTORIA DE VENGANZA AL MÁS PURO ESTILO VICTOR SANTOS

Han pasado varios años desde que una familia de neonazis tarados estuvieron a punto de matar a Hope y asesinaron a su novio. Ahora Hope los busca para llevar a cabo una venganza sangrienta. Hope fue criada por su padre y pasó de ser una adolescente furiosa y sumida en el dolor a convertirse en una cazarrecompensas fría como el hielo. En cuanto descubre que un miembro de ese clan, que la vejó y que controla a una camarilla de nacionalistas blancos muy violentos desde las sombras, se presenta a unas elecciones, Hope emprende el camino de la venganza, con la intención de masacrar a todo nazi que se interponga en su camino. Víctor Santos (autor de Polar, que ha sido adaptada a película con gran éxito por Netflix) escribe y dibuja esta nueva historia, en la que gozaremos de unas escenas de acción brutales y unas revelaciones impactantes que reverberan durante décadas por la vida de la protagonista principal.

Un cuento para los niños de todas las edades, de Marjane Satrapi, la galardonada autora de PERSÉPOLIS.
AJDAR es un libro ineludible. Los originales y atractivos dibujos de Satrapi acompañan a una divertida y apasionante historia. Un cuento lleno de sabiduría sobre la responsabilidad de los hombres en la Tierra.
Tras un inesperado terremoto, todo se vuelve del revés en el país de Matilde, que deberá ir al centro de la tierra para comprender la cólera del dragón Ajdar, responsable del seísmo.

El joven Aldobrando ha vivido siempre bajo la tutela del hechicero que lo adoptó cuando era niño. Tímido y asustadizo, se pasa el día encerrado en una cabaña. Para animarlo a ir más allá, su mentor lo invita a participar en un conjuro que, por desgracia, sale mal. El brujo recibe una herida mortal y Aldobrando se ve forzado a salir en busca de la única cura posible: la hierba del lobo. La encuentre o no, será la aventura de su vida.

El genial historietista italiano Gipi firma una historia maravillosa sobre el coraje, la amistad y el amor ambientada en un entorno medieval y magistralmente dibujada por su compatriota Luigi Critone.

En la nueva obra de Craig Thompson, ambientada en un futuro lejano aunque familiar, Violet se embarca en la atrevida misión de salvar a su padre, desaparecido en el transcurso de una empresa arriesgada. Pero, a pesar de que el espacio es amplio y peligroso, no habrá nada que les impida a Violet y al grupo de inadaptados amigos que la acompañan volver a reunir a los suyos. Almóndigas del espacio se vale de una gran aventura espacial para hablar de temas como la familia, la amistad, la lealtad, el medio ambiente y el mundo que dejaremos a nuestros hijos. Thompson aporta todo su ingenio y contrastada capacidad gráfica para crear una historia para todas las edades.

Thompson confiesa que Almóndigas del espacio se inspira “en todas las cosas que me gustaban cuando tenía 10 años: Star Wars, Los Goonies, Cazafantasmas, Calvin & Hobbes, los dibujos animados del sábado por la mañana” y asegura que “hay una parte del libro que es muy accesible, ciencia ficción, comedia de aventuras, pero eso es sólo el armazón. La chicha está en la crisis medioambiental, las diferencias de clase y en forjar una familia que es más global que insular”.

“Thompson ha creado un universo rebosante de imaginación y portentosamente ilustrado. Una aventura desenfrenada y divertida reforzada por el tierno retrato de una familia que simplemente trata de salir adelante”. -Publishers Weekly

“Craig Thompson ha creado un nuevo género: la épica adorable”. -Joss Whedon

Febrero de 1954. Recién casada con el beisbolista Joe DiMaggio, Marilyn Monroe viaja a Corea para levantar la moral a las tropas estadounidenses. Allí la esperan a pie firme miles de soldados para una gira de cuatro días. ¿Y quién se encargará de cuidar de la actriz? Pues nada menos que Angela McCloud, ahora agente de la CIA. El guionista Yann y el dibujante Hugault insertan de lleno las peripecias de Angel Wings en los nuevos vientos que soplan en la era atómica y la Guerra Fría.

EMPIEZA UN NUEVO CICLO PARA LA AVIADORA MÇS INTRÉPIDA La II Guerra Mundial terminó hace años, pero la paz ha durado poco. Estados Unidos y la Unión Sovietica se ven las caras en un nuevo frente: la guerra de Corea. Gracias a ese conflicto explosivo, Angela vuelve a los cielos del Pacífico para llevar a cabo una misión suicida: rescatar a dos pilotos estadounidenses de un campo de prisioneros norcoreano.l guionista Yann (Diente de oso) y el dibujante Hugault (El piloto del Edelweiss) trasladan las aventuras aereas de Angela McCloud a la epoca de la Guerra

En 1972, Misaki, un popular estudiante de la clase 3-3 de la Yomiyama North Middle School, murió repentinamente a mitad de curso. Impactados por la pérdida, sus compañeros y profesores siguieron actuando como si estuviera vivo. Tal es así que incluso pudo vislumbrarse una extraña presencia en la foto de graduación. En la primavera de 1998, un chico de 15 años llamado Koichi Sakakibara es trasladado a esa misma clase, ahí conoce a Mei Misaki, una chica bastante rara a la que tanto sus profesores como compañeros de clase ignoran. Inesperadamente una serie de asesinatos causa la desesperación entre los alumnos de la clase 3-3. Koichi y Mei descubren que esas muertes están relacionadas con la de Misaki en 1972 y se proponen descubrir qué las causa y cómo detenerlas antes de convertirse en las próximas víctimas. Another fue publicada en la revista Young Ace de Kadokawa entre 2010 y 2012. Consta de 4 tomos recopilatorios. Toma su origen de una novela homónima escrita por Yukito Ayatsuji y cuenta con dibujos de Hiro Kiyohara. A su vez Another fue adaptada a un anime para TV de 12 episodios y una película live-action, ambas estrenadas en Japón en 2012.

En 1972, Misaki, un popular estudiante de la clase 3-3 de la Yomiyama North Middle School, murió repentinamente a mitad de curso. Impactados por la pérdida, sus compañeros y profesores siguieron actuando como si estuviera vivo. Tal es así que incluso pudo vislumbrarse una extraña presencia en la foto de graduación. En la primavera de 1998, un chico de 15 años llamado Koichi Sakakibara es trasladado a esa misma clase, ahí conoce a Mei Misaki, una chica bastante rara a la que tanto sus profesores como compañeros de clase ignoran. Inesperadamente una serie de asesinatos causa la desesperación entre los alumnos de la clase 3-3. Koichi y Mei descubren que esas muertes están relacionadas con la de Misaki en 1972 y se proponen descubrir qué las causa y cómo detenerlas antes de convertirse en las próximas víctimas. Another fue publicada en la revista Young Ace de Kadokawa entre 2010 y 2012. Consta de 4 tomos recopilatorios. Toma su origen de una novela homónima escrita por Yukito Ayatsuji y cuenta con dibujos de Hiro Kiyohara. A su vez Another fue adaptada a un anime para TV de 12 episodios y una película live-action, ambas estrenadas en Japón en 2012.

En 1972, Misaki, un popular estudiante de la clase 3-3 de la Yomiyama North Middle School, murió repentinamente a mitad de curso. Impactados por la pérdida, sus compañeros y profesores siguieron actuando como si estuviera vivo. Tal es así que incluso pudo vislumbrarse una extraña presencia en la foto de graduación. En la primavera de 1998, un chico de 15 años llamado Koichi Sakakibara es trasladado a esa misma clase, ahí conoce a Mei Misaki, una chica bastante rara a la que tanto sus profesores como compañeros de clase ignoran. Inesperadamente una serie de asesinatos causa la desesperación entre los alumnos de la clase 3-3. Koichi y Mei descubren que esas muertes están relacionadas con la de Misaki en 1972 y se proponen descubrir qué las causa y cómo detenerlas antes de convertirse en las próximas víctimas. Another fue publicada en la revista Young Ace de Kadokawa entre 2010 y 2012. Consta de 4 tomos recopilatorios. Toma su origen de una novela homónima escrita por Yukito Ayatsuji y cuenta con dibujos de Hiro Kiyohara. A su vez Another fue adaptada a un anime para TV de 12 episodios y una película live-action, ambas estrenadas en Japón en 2012.

En 1972, Misaki, un popular estudiante de la clase 3-3 de la Yomiyama North Middle School, murió repentinamente a mitad de curso. Impactados por la pérdida, sus compañeros y profesores siguieron actuando como si estuviera vivo. Tal es así que incluso pudo vislumbrarse una extraña presencia en la foto de graduación. En la primavera de 1998, un chico de 15 años llamado Koichi Sakakibara es trasladado a esa misma clase, ahí conoce a Mei Misaki, una chica bastante rara a la que tanto sus profesores como compañeros de clase ignoran. Inesperadamente una serie de asesinatos causa la desesperación entre los alumnos de la clase 3-3. Koichi y Mei descubren que esas muertes están relacionadas con la de Misaki en 1972 y se proponen descubrir qué las causa y cómo detenerlas antes de convertirse en las próximas víctimas. Another fue publicada en la revista Young Ace de Kadokawa entre 2010 y 2012. Consta de 4 tomos recopilatorios. Toma su origen de una novela homónima escrita por Yukito Ayatsuji y cuenta con dibujos de Hiro Kiyohara. A su vez Another fue adaptada a un anime para TV de 12 episodios y una película live-action, ambas estrenadas en Japón en 2012.

La juventud de John Difool, antes de convertirse en el célebre antihéroe de El Incal. Seguimos expandiendo el Jodoverso. ¿Era tan pésimo en su trabajo el más famoso de los detectives de clase R? El lector hallará respuesta a esta y más preguntas a lo largo de los seis tomos que componen esta edición integral, repleta de aventuras locas y desfasadas. Conoceremos cómo fue la juventud de John Difool, aprendiz de detective, contada con gran vivacidad de tono por el gran Jodorowsky y el dibujante que asumió (con éxito) el reto de sustituir a los lápices y colores a Moebius en esta ya clásica precuela de uno de los más grandes cómics de la historia.

Dibujado magistralmente por Jesús García y escrito por Denis Languérand, una historia autoconclusiva de terror noapto para almas sensibles.

Tras Archivos estelares (¡Caramba!, 2017) y Archivos cósmicos (¡Caramba!, 2019), Flavita Banana regresa con un nuevo volumen que recopila algunas de sus mejores viñetas, más de 200 páginas dibujadas con su trazo rotundo e inconfundible y pobladas por mujeres de pelo alborotado, hombres despistados, mucha risa y, como no podía ser de otro modo tratándose de un libro publicado en 2020, su crónica particular de las nuevas costumbres que nos ha dejado la crisis del coronavirus. Espæcial.

Global Comics trae a México otra aventura de Astérix y Obélix en la que los héroes galos vuelven a viajar, esta vez a la tierra de los pictos, en lo que actualmente es Escocia. Excelente álbum creado por el nuevo dúo de artistas Jean-Yves Ferri (guión) y Didier Conrad (dibujo), que ha resultado un éxito de ventas mundial.

Didier Conrad hizo llegar un dibujo a Les Éditions Albert René. Un curioso y enigmático dibujo… En él aparecen nuestros dos héroes –creados hace más de 60 años por los geniales René Goscinny y Albert Uderzo– trepando por un gran tronco de árbol para tratar de recuperar a Ideafix, que parece querer escaparse de ellos… ¿Estará intentando emanciparse el pequeño perro galo?

«Amigo Trino, escribir y dibujar estas cartas tan íntimas y recibir las tuyas es lo único que le da sentido a mi vida. Por favor, conservémoslas en secreto como testimonio de nuestro vínculo hasta que la muerte nos separe», le habría dicho Jis a Trino al calor de las copas en uno de esos legendarios reventones tapatíos a los que ambos suelen asistir. Sin embargo, por motivos no del todo claros, Trino decidió apuñalar a su camarada y contactó a los editores de Sexto Piso para hacer público el material, balconeando los secretos más recónditos que le confiara su hasta entonces mejor amigo

El universo de Jojo sigue creciendo con la publicación de ASÍ HABLÓ KISHIBE ROHAN! Por algunos considerado como un alter ego de Araki, Kishibe Rohan, el excéntrico mangaka presentado en Jojo s Bizarre Adventure Diamond is Unbreakable, protagoniza este manga con cinco historias cortas que vive en su tiempo libre con su stand Heaven s Door. Su personalidad capri chosa, arrogante, pero de gran inteligencia, hacen de Rohan uno de los personajes más memorables de todas las sagas. Hirohiko Araki creó cada capítulo como un one-shot siendo publicados en diferentes revistas de Shueisha a lo largo de los años sin que estos sigan un orden cronológico. Esto nos permite apreciar la evolución de su dibujo, cada vez más estilizado y detallista.

El universo de Jojo sigue creciendo con la publicación de ASÍ HABLÓ KISHIBE ROHAN! Por algunos considerado como un alter ego de Araki, Kishibe Rohan, el excéntrico mangaka presentado en Jojo s Bizarre Adventure Diamond is Unbreakable, protagoniza este manga con cinco historias cortas que vive en su tiempo libre con su stand Heaven s Door. Su personalidad capri chosa, arrogante, pero de gran inteligencia, hacen de Rohan uno de los personajes más memorables de todas las sagas. Hirohiko Araki creó cada capítulo como un one-shot siendo publicados en diferentes revistas de Shueisha a lo largo de los años sin que estos sigan un orden cronológico. Esto nos permite apreciar la evolución de su dibujo, cada vez más estilizado y detallista.

Avery quiere ser un bluesman, pero no uno cualquiera, quiere ser el mejor bluesman de todos los tiempos.
Aunque Avery fuma, bebe y se mete en peleas, lo que hace no es bastante para que su alma sea valiosa para que el Diablo le conceda lo que desea. Sin embargo, acepta hacer realidad su sueño si le lleva un alma pura.En este camino hacia su destino, se encuentra con Johnny, que decide abandonar a sus ausentes padres alcohólicos y unirse a Avery en la búsqueda de un futuro mejor.
Una historia emotiva que deja entrever la complejidad del ser humano y nos muestra hasta dónde somos capaces de llegar para conseguir nuestros sueños.Una historia que reúne todos los ingredientes para hacer de Avery’s blues uno de los mejores cómics del momento. Angux mezcla sabiamente las emociones y los giros inesperados que cobran una mayor fuerza y efecto gracias al delicado y excepcional dibujo de Núria Tamarit.
¡Un cómic donde nada es blanco o negro y el abanico de tonos grises es inmenso!

LOS ASHIROGI MUTO LO DAN TODO EN SU NUEVA SERIE EN LA SHONEN JUMP.

Tras el fin de Tanto, los Ashirogi deciden poner toda la carne en el asador para cumplir su sueño con su nuevo trabajo. Con Hattori de nuevo como su editor, este tándem de dibujante y guionista deciden plantarle cara a Niizuma, el rey de la Jump. ¡Enfrentamientos de infarto en este volumen!

Bartleby, El Escribiente / Pd.

Un joven es contratado en una notaría de Wall Street, en el Nueva York de los albores de un "nuevo mundo", burocratizado y capitalista. Se llama Bartleby. Encargado de copiar actas jurídicas, demuestra una eficacia admirable y su energía es tan contagiosa que empuja a sus compañeros a dar lo mejor de sí mismos. Un día todo cambia. Su jefe le pide cotejar unos documentos para verificarlos "un trabajo normal, rutinario, aunque ajeno al cometido para el que fue contratado"; y él le contesta con educación, pero con firmeza: "Preferiría no hacerlo". Poco a poco, Bartleby declinará toda proposición, toda oferta de ayuda, incluso la exhortación final a dejar el puesto de trabajo, con esas pocas palabras, "preferiría no hacerlo", que repite como un mantra... La resistencia de Bartleby es misteriosa. Es la personificación del enigma absoluto. No demuestra ninguna arrogancia ni rebeldía, sí en cambio una fragilidad obstinada, una cierta melancolía y, tal vez, una sorda desesperanza. Ésta adaptación se apropia del relato de Herman Melville en una adaptación que aporta una mirada singular sobre el texto original, una fascinante historia sobre la obediencia y la resistencia pasiva.

En el prólogo que antecede al trabajo de Juan Carlos Kreimer y Edu Molina. Adaptar un cuento como Bartleby, el escribiente de Herman Melville es al mismo tiempo un acierto y un reto. Acierto, porque se trata de una narración breve que antecede a Kafka y que es dolorosamente contemporánea: un oficinista sin ningún tipo de motivación se consume poco a poco en su puesto de trabajo, hasta que agotado de la vida pronuncia un mantra que lo acompañará durante el resto de su absurda existencia. Preferiría no hacerlo. Reto, porque Melville configura un relato en primera persona como una digresión mental del narrador personaje. La adaptación era un reto, y ambos autores logran su cometido con soluciones que vienen planteadas desde el guión o son ejecutadas desde el dibujo de Edu Molina.

Bruce Wayne se toma un descanso en su cruzada contra el crimen para pasar unas merecidas vacaciones en Benidorm. Una reflexión sobre la identidad del héroe a través de la cotidianeidad del hombre.

Como parte del proyecto internacional Batman: El mundo, que unió a creadores de 14 países en torno a la figura del murciélago, Paco Roca, Premio Nacional del Cómic escribió y dibujó Batman en Benidorm. En él, el autor valenciano muestra su aproximación más personal al Caballero Oscuro trayéndolo de visita a nuestro país.

En esta edición, no solo disfrutaremos de la original mirada de Paco Roca sobre la mitología de Batman, sino que también descubriremos gran parte de su proceso creativo, inédito hasta ahora.

“Lobos, corderos... ¿cuál es la diferencia?”

Bruce Wayne entrena a su compañero y heredero: un jovencísimo Jason Todd que se ha convertido en el nuevo portador del uniforme de Robin. Con el Joker entre rejas, la tranquilidad se apodera de Gotham City, hasta que una nueva serie de asesinatos sacude a la ciudad y capta la atención de los héroes. ¿Tiene derecho el Caballero Oscuro a poner en peligro la vida de un niño? ¿Cuál es la relación del Príncipe Payaso del Crimen con tan terribles sucesos?

Frank Miller forma equipo creativo con el guionista Brian Azzarello (Batman: Condenado) y el dibujante John Romita Jr. (Superman: Año uno) para desarrollar un nuevo capítulo de la saga más mítica del Hombre Murciélago: El regreso del Caballero Oscuro: La última cruzada. Una precuela que relata la aventura de Batman previa a su retirada y posterior reaparición. Todo un hito en la historia del personaje que no podía faltar en la Biblioteca DC Black Label.

Hitler llega a Berlín. Con el parlamento controlado por los nazis la ciudadanía se divide aún más. Lutes se distancia de los grandes personajes de la política, para centrarse, a través de las vidas de un pequeño grupo de berlineses, en el ascenso del fascismo y la rapidez con la que puede reemplazar a la democracia. La mayoría de los habitantes de Berlín sigue su día a día sin percatarse de la amenaza que se cierne sobre su existencia. Mientras tanto, el periodista Kurt Severing y la artista Marthe Müller miran con horror cómo su sociedad comienza un vertiginoso descenso al extremismo.

Berlín. Ciudad de luz pone punto final a una obra monumental elaborada a lo largo de veintidós años que muestra, a través de los ojos de la gente corriente, la transformación de la ciudad alemana de una metrópolis liberal a un baluarte del fascismo. La trilogía de Berlín está considerada como el trabajo de ficción histórica más ambicioso realizado en el campo de la novela gráfica. Tras recopilar documentación durante más de dos años, Lutes comenzó a publicar Berlín, de forma serializada, en 1996. Fue elegida en 2005 como una de las 10 mejores novelas gráficas de todos los tiempos por la revista Time. Ha ganado cinco premios Eisner, dos Ignatz y un Harvey.

Lutes confiesa que sabía muy poco de la segunda guerra mundial, pero que un vídeo que vio en clase de historia sobre los campos de concentración le impactó profundamente. “La imagen que se me quedó grabada fue la de un bulldozer empujando pilas de cuerpos, pilas de cadáveres demacrados dentro de las fosas”, confiesa horrorizado, y señala que desde entonces ha “tratado de darle un sentido”. Más de una década después, cuando ya había empezado a dibujar Berlín, se dio cuenta de que había canalizado su obsesión hacia la ciudad. Quería entender qué ocurre antes del desastre: “Es el periodo antes de que estalle la tormenta y se desate el infierno”.

El terror vuelve a llamar a nuestra puerta con Beyond the Bad Dream! Un tomo único que nos trae 10 historias cortas terroríficas, que mezclan lo cotidiano con lo desconocido y cada una con giros impactantes, todo amenizado con gotas de humor negro, gore e influencias de los grandes del género. La obra, de título original Warui Yume no Sono Saki, cuenta con un dibujo sencillo, pero que tiende a la exageración para llevarnos allí donde cada historia quiere. Sachiko Uguisu es especialista en el género y eso se nota.

CONOCE A LA AVIADORA AFROAMERICANA QUE TRABAJÓ PARA AL CAPONE

La aviadora Bessie Coleman se ha pasado la vida entre mundos opuestos: el de los blancos y el de los negros, el de los hombres y el de las mujeres, la ley y el crimen, la tierra y el cielo. A principios de la década de 1930 todos esos mundos entrarán en colisión cuando empiece a trabajar transportando alcohol de contrabando para el mafioso Al Capone.

El guionista Yann y el dibujante Henriet, creadores de la serie Diente de oso, regresan a la aventura aérea con una serie inspirada en la biografía de la aviadora afroamericana Bessie Coleman que presentamos completa en un volumen integral.

VAN HAMME REGRESA A LOS GUIONES DE BLAKE Y MORTIMER CON UN NUEVO EQUIPO DE DIBUJANTES DISPUESTOS A SEGUIR DÁNDONOS MÁS AVENTURAS Y MISTERIOS.

Hace más de dos mil años, Judas Iscariote, uno de los discípulos de Jesús de Nazaret, vendió al hijo de Dios por treinta denarios de plata. La Biblia dice que, al arrepentirse, se ahorcó con las treinta monedas. ¿Pero y si no fuera cierto? ¿Y si Judas continuó vivo, cargando con la culpa hasta su muerte?

De la mano del dibujante de "Las Siete Vidas del Gavilán" y "Pluma al Viento", nos llega una nueva entrega de las aventuras de Blake y Mortimer, los conocidos personajes creados por Edgar P. Jacobs, en un tomo en edición de cartoné que ya tuvo un gradioso éxito de ventas en Francia.

BLAKE Y MORTIMER ,con guión de Yves Sente y dibujos de André Juillard (LAS 7 VIDAS DEL GAVILÁN ,PLUMA AL VIENTO), vuelven a la carga para detener una amenaza que proviene del lejano Oriente y que supone un grave peligro para la humanidad.Primera parte de la aventura.

VIVE LA PESADILLA DEL POPULAR JUEGO DE FROMSOFTWARE EN ESTA NUEVA HISTORIA

Una plaga de bestias sedientas de sangre asola la ciudad de Yharnam. El mundo de los Dioses Primigenios se entremezcla con la realidad. Un viajero busca la verdad en la locura con la esperanza de desentrañar los misterios del mismísimo universo...

El guionista Aleš Kot (Generation Gone, Days of Hate) y el dibujante Piotr Kowalski (La Torre Oscura, Sex, 30 días de noche) vuelven a rasgar el velo de la realidad y desatar el infierno en Yharnam. ¡Ambientado en el mundo de Bloodborne, el videojuego alabado por la crítica desarrollado por FromSoftware y Miyazaki!

UNA EDICIÓN DE LUJO CON LAS PLANCHAS ORIGINALES TAL y COMO APARECIERON EN LA REVISTA PILOTE. Las aventuras del teniente Blueberry es, sin lugar a dudas, uno de los grandes clásicos del western y una de las cimas del noveno arte. Más de medio siglo después de su aparición, en 1963, en revista Pilote, iniciamos una serie de volúmenes integrales que nos devuelven el orden original de la serie, empezando por Fort Navajo, Tormenta en el Oeste y El águila solitaria completados por un interesantísimo material adicional para completar la lectura de esta serie guionizada por Charlier y dibujada por Jean Giraud; "Moebius".

Formato: Cartoné (pasta dura). Tamaño: 23 x 31 cm. Páginas: 160 en color
La primera aventura de Blueberry apareció en 1963, escrita por Jean-Michel Charlier y dibujada por Jean Giraud (Moebius), que se inspiró en el actor Jean-Paul Belmondo para caracterizar al teniente de la Guerra de Secesión americana. Años después, Blueberry es indiscutiblemente una de las cimas de la historia del cómic. Con esta serie de ediciones integrales, ponemos por primera vez al alcance del público la colección en su orden cronológico y recuperamos sus colores originales, tal y como aparecieron por primera vez en la revista Pilote. Este segundo integral contiene los siguientes títulos: El jinete perdido, La pista de los navajos y El hombre de la estrella de plata.

La primera aventura de Blueberry apareció en 1963, escrita por Jean-Michel Charlier y dibujada por Jean Giraud (Moebius), que se inspiró en el actor Jean-Paul Belmondo para caracterizar al teniente de la Guerra de Secesión americana. Años después, Blueberry es indiscutiblemente una de las cimas de la historia del cómic.

Con esta serie de ediciones integrales, ponemos por primera vez al alcance del público la colección en su orden cronológico y recuperamos sus colores originales, tal y como aparecieron por primera vez en la revista Pilote. Este tercer integral contiene los siguientes títulos: El general cabellos rubios, La mina del alemán perdido y El fantasma de las balas de oro.

QUINTO VOLUMEN DE LA EDICIÓN INTEGRAL DEL MEJOR WESTERN DE LA HISTORIA DEL CÓMIC

La primera aventura de Blueberry apareció en 1963, escrita por Jean-Michel Charlier y dibujada por Jean Giraud (Moebius), que se inspiró en el actor Jean-Paul Belmondo para caracterizar al teniente de la Guerra de Secesión americana. Años después, Blueberry es indiscutiblemente una de las cimas de la historia del cómic.

Con esta serie de ediciones integrales, Norma Editorial pone por primera vez al alcance del público la colección en su orden cronológico y recupera sus colores originales, tal y como aparecieron por primera vez en la revista Pilote. Este quinto integral contiene los álbumes Chihuahua Pearl, El hombre que valía 500.000$ y Balada por un ataúd.

SÉPTIMA ENTREGA DE LA EDICIÓN INTEGRAL DEL MEJOR WESTERN DE LA HISTORIA DEL CÓMIC

La primera aventura de Blueberry apareció en 1963, escrita por Jean-Michel Charlier y dibujada por Jean Giraud (Moebius), que se inspiró en el actor Jean-Paul Belmondo para caracterizar al teniente de la Guerra de Secesión americana. Años después, Blueberry es indiscutiblemente una de las cimas de la historia del cómic.

Con esta serie de ediciones integrales, Norma Editorial pone por primera vez al alcance del público la colección en su orden cronológico y recupera sus colores originales, tal y como aparecieron por primera vez en la revista Pilote. Este séptimo integral contiene los álbumes La tribu fantasma, La última carta y El final del camino

La primera aventura de Blueberry apareció en 1963, escrita por Jean-Michel Charlier y dibujada por Jean Giraud (Moebius), que se inspiró en el actor Jean-Paul Belmondo para caracterizar al teniente de la Guerra de Secesión americana. Años después, Blueberry es indiscutiblemente una de las cimas de la historia del cómic.

Con esta serie de ediciones integrales, Norma Editorial pone por primera vez al alcance del público la colección en su orden cronológico y recupera sus colores originales, tal y como aparecieron por primera vez en la revista Pilote. Esta octava entrega contiene los álbumes Arizona love, Mister Blueberry, Sombras sobre Tombstone y Gerónimo el apache.

CULMINA LA EDICIÓN INTEGRAL DEL MEJOR WÉSTERN DE LA HISTORIA DEL CÓMIC

La primera aventura de Blueberry apareció en 1963, escrita por Jean-Michel Charlier y dibujada por Jean Giraud (Moebius), que se inspiró en el actor Jean-Paul Belmondo para caracterizar al teniente de la Guerra de Secesión americana. Años después, Blueberry es indiscutiblemente una de las cimas de la historia del cómic.

Con esta serie de ediciones integrales, Norma Editorial pone por primera vez al alcance del público la colección en su orden cronológico y recupera sus colores originales, tal y como aparecieron por primera vez en la revista Pilote. Esta última entrega incluye los álbumes Ok Corral, Dust y Apaches.

El Teniente Blueberry (o simplemente "Blueberry") es una serie francesa de historietas del oeste iniciada en 1963 por el guionista Jean-Michel Charlier y el dibujante Jean Giraud “Moebius” que narra las aventuras del Teniente de Caballería Mike Steve Donovan, alias "Blueberry"

El Teniente Blueberry (o simplemente "Blueberry") es una serie francesa de historietas del oeste iniciada en 1963 por el guionista Jean-Michel Charlier y el dibujante Jean Giraud “Moebius” que narra las aventuras del Teniente de Caballería Mike Steve Donovan, alias "Blueberry".

EL REGRESO DEL VAQUERO MÁS FAMOSO DEL CÓMIC A CARGO DE DOS GENIOS DE LA NOUVELLE BD

Quince años después de la publicación del histórico Dust, último álbum dibujado por Jean Giraud/Moebius, el teniente Blueberry regresa con nuevas aventuras. En Rencor Apache Sfar y Blain colocan al personaje en la encrucijada de una guerra en ciernes entre una tribu india y una perturbadora secta cristiana.

Un western cautivador y enloquecido a partes iguales que permanece marcado a fuego en la memoria tras su lectura.

¡UN AUTÉNTICO HOMENAJE A ESTE GRAN ARTISTA DE LA MANO DE ALGUNOS DE LOS MEJORES DIBUJANTES DE CÓMIC!

Bob Dylan es un artista del Renacimiento. Compositor, poeta, pintor… su arte se extiende a muchas otras disciplinas, como demuestra su carrera y la infl uencia que supone para otros creadores como fotógrafos, diseñadores, escritores, cineastas… Ya era hora de que el cómic le rindiera un homenaje como es debido.

Bob Dylan Revisited reúne 13 canciones míticas del compositor norteamericano adaptadas por 13 distintos autores de cómic. 13 versiones dibujadas para disfrutar mientras se escuchan las canciones originales, o mientras se tararean o recuerdan.

Algunos de los dibujantes que participan son: Lorenzo Mattotti, Jean-Claude Götting, Dave McKean, Alfred, Gradimir Smudja, Benjamin Flao y Zep, entre otros.

Bone es una novela gráfica del autor estadounidense Jeff Smith publicada originalmente en 55 números desde 1991 a 2004. La obra fue publicada con una periodicidad irregular debido a que apareció publicada por él mismo a través de la editorial Cartoon Books creada para la ocasión.
El dibujo de Jeff Smith se inspira en dibujos animados y tiras cómicas y está notablemente influenciado por el cómic Pogo de Walt Kelly. Según sus propias palabras: «Era un gran fan de Carl Barks y Pogo, así que lo lógico era hacer una mezcla de Walt Kelly y Moebius.» Aunque Bone esencialmente no deja de ser un cuento de fantasía también tiene toques de humor, si bien conforme avanza la trama de la serie el tono se vuelve más oscuro.

Bone es una novela gráfica del autor estadounidense Jeff Smith publicada originalmente en 55 números desde 1991 a 2004. La obra fue publicada con una periodicidad irregular debido a que apareció publicada por él mismo a través de la editorial Cartoon Books creada para la ocasión.
El dibujo de Jeff Smith se inspira en dibujos animados y tiras cómicas y está notablemente influenciado por el cómic Pogo de Walt Kelly. Según sus propias palabras: «Era un gran fan de Carl Barks y Pogo, así que lo lógico era hacer una mezcla de Walt Kelly y Moebius.»
Aunque Bone esencialmente no deja de ser un cuento de fantasía también tiene toques de humor, si bien conforme avanza la trama de la serie el tono se vuelve más oscuro. En un artículo de la revista Time se dijo que la serie era «tan absorbente com

Bone es una novela gráfica del autor estadounidense Jeff Smith publicada originalmente en 55 números desde 1991 a 2004. La obra fue publicada con una periodicidad irregular debido a que apareció publicada por él mismo a través de la editorial Cartoon Books creada para la ocasión. El dibujo de Jeff Smith se inspira en dibujos animados y tiras cómicas y está notablemente influenciado por el cómic Pogo de Walt Kelly. Según sus propias palabras: «Era un gran fan de Carl Barks y Pogo, así que lo lógico era hacer una mezcla de Walt Kelly y Moebius.» Aunque Bone esencialmente no deja de ser un cuento de fantasía también tiene toques de humor, si bien conforme avanza la trama de la serie el tono se vuelve más oscuro. En un artículo de la revista Time se dijo que la serie era «tan absorbente com

Bone es una novela gráfica del autor estadounidense Jeff Smith publicada originalmente en 55 números desde 1991 a 2004. La obra fue publicada con una periodicidad irregular debido a que apareció publicada por él mismo a través de la editorial Cartoon Books creada para la ocasión. El dibujo de Jeff Smith se inspira en dibujos animados y tiras cómicas y está notablemente influenciado por el cómic Pogo de Walt Kelly. Según sus propias palabras: «Era un gran fan de Carl Barks y Pogo, así que lo lógico era hacer una mezcla de Walt Kelly y Moebius.» Aunque Bone esencialmente no deja de ser un cuento de fantasía también tiene toques de humor, si bien conforme avanza la trama de la serie el tono se vuelve más oscuro. En un artículo de la revista Time se dijo que la serie era «tan absorbente com

Bone es una novela gráfica del autor estadounidense Jeff Smith publicada originalmente en 55 números desde 1991 a 2004. La obra fue publicada con una periodicidad irregular debido a que apareció publicada por él mismo a través de la editorial Cartoon Books creada para la ocasión. El dibujo de Jeff Smith se inspira en dibujos animados y tiras cómicas y está notablemente influenciado por el cómic Pogo de Walt Kelly. Según sus propias palabras: «Era un gran fan de Carl Barks y Pogo, así que lo lógico era hacer una mezcla de Walt Kelly y Moebius.» Aunque Bone esencialmente no deja de ser un cuento de fantasía también tiene toques de humor, si bien conforme avanza la trama de la serie el tono se vuelve más oscuro. La revista Time dijo que era «tan absorbente como El señor de los anillos.

Bone es una novela gráfica del autor estadounidense Jeff Smith publicada originalmente en 55 números desde 1991 a 2004. La obra fue publicada con una periodicidad irregular debido a que apareció publicada por él mismo a través de la editorial Cartoon Books creada para la ocasión. El dibujo de Jeff Smith se inspira en dibujos animados y tiras cómicas y está notablemente influenciado por el cómic Pogo de Walt Kelly. Según sus propias palabras: «Era un gran fan de Carl Barks y Pogo, así que lo lógico era hacer una mezcla de Walt Kelly y Moebius.» Aunque Bone esencialmente no deja de ser un cuento de fantasía también tiene toques de humor, si bien conforme avanza la trama de la serie el tono se vuelve más oscuro. En un artículo de la revista Time se dijo que la serie era «tan absorbente com