L i b r e r í a

El extraordinario despliegue de dibujos de Antonio Hernández Palacios—probablemente los más espectaculares jamás realizados sobre la guerra civil española— nos lleva a acompañar a esos hombres que van a vivir el día a día de una guerra que no han querido ni planeado, y de la cual muchos de ellos no volverán.En palabras del propio autor, "son gentes que existieron de verdad y de las que nadie se acuerda. Es la guerra desde el punto de vista del soldado, como la vi yo, donde se suceden los desastres, los piojos, el frío, con anecdotas cotidianas, a baja altura. Son gentes tristes, sin momentos de heroísmo, obligadas a hacer cosas que no han buscado".

Una vez más, éste juego de palabras, ésta diversidad de filosofías, de visiones, de estilos y técnicas de dibujo dieron como resultado las 14 fascinantes historias que contiene el libro que ahora estás leyendo, algunas contadas sólo con imágenes, algunas otras incluyen diálogos interno-filosófico-reflexivos (o bueno, usted entenderá estimado y apreciado lector). El resultado de estos ejercicios siempre nos ha entusiasmado mucho y estamos seguros que también a ti. Ahora, la invitación que te hacemos es simple, disfruta la versatilidad de estas historias, deléitate con el arte visual de cada uno de estos 14 fantásticos exponentes de la Narrativa Gráfica Mexicanas.

En la primavera de 2009 Matthew Inman comenzó su página web The Oatmeal –cuyos cómics se situaron entre los más populares de internet–, que consiguió millones de lectores y que en la actualidad ya cuenta con más de 82 millones de visitas. El éxito conseguido llevó a su autor a la publicación de su primer libro, 5 excelentes razones para sacudirle a un delfín en los morros, que contiene todas las historietas creadas el año siguiente a dejar su trabajo para convertirse en dibujante. Hay cómics clásicos como Por qué es mejor fingir que no sabes nada de ordenadores, Cómo mear como un campeón, Por qué no molaría nada vivir al lado de un volcán, y consejos tan útiles como los 4 motivos para llevar una pala encima en todo momento o Cómo usar el punto y coma.

Tal y como asegura Inman: “En este libro hay gorilas, prostitución, chistes de caca, pequeñas cantidades de motosierras, grandes cantidades de pezones masculinos y un dinosaurio yonqui. Su propósito es entretener, informar y ofender”.

Llegar a Europa es el gran sueño de Abdel; al igual que el de muchos de sus compatriotas. En un intento de alcanzar ese preciado sueño, Abdel es detenido por la policía marroquí y abandonado a su suerte en mitad del desierto del Sáhara. Allí, en la inmensidad de uno de los más feroces desiertos, deberá enfrentarse no solo a los inesperados peligros que le depara ese inhóspito lugar, sino también a los miedos inherentes a la condición humana.

Chechu Ramírez y Paco Vílchez nos relatan una historia que puede parecernos cercana, pero cuya realidad nos es totalmente desconocida. Y nos ofrecen ver el mundo desde la perspectiva de Abdel con un dibujo potente y con garra que nos engancha desde la primera página. El guión sólido y dinámico hace que nos formulemos muchas preguntas sobre la condición humana. Estamos ante un cómic que ha recibido merecidamente el premio Desencaja 2014 otorgado por el Instituto Andaluz de la Juventud de la Junta de Andalucía. Una obra que no dejará a nadie indiferente ya que ahonda en temas de gran relevancia: amor, violencia, creencias, moral, supervivencia y familia, entre otros.

Afortunada es un fascinante documento sobre los detalles de la vida precaria de la autora, una veinteañera residente en Williamsburg, el barrio bohemio de Brooklyn, Nueva York, narrado con un sutil sentido del humor. Su estilo de dibujo simple y austero, su fuerte narrativa generan una crónica ácida en la que se retratan situaciones como la de unos compañeros de piso que se comunican únicamente a través de Post-its; aspirantes a artistas que a penas pueden pagarse el alquiler de una habitación y que viven en un entorno deprimente y cochambroso. Gabrielle Bell nos hace partícipes de su estado anímico depresivo y de sus pensamientos obsesivos acerca del fracaso mientras posa como modelo de desnudo para estudiantes de Bellas Artes, como también en todos los otros trabajos que ejerce para poder ganar dinero, ya sea como profesora de arte, ayudante de una dibujante de cómics muy popular o haciendo joyas en un taller. Todos estos episodios nos muestran su desesperación, aburrimiento y disconformidad consigo misma y la conducen a soñar con vivir una vida diferente que la saque de su vacío y en los que se vea tal y como ella quiere ser: una artista consolidada y respetada.

UNA HISTORIA DE VENGANZA AL MÁS PURO ESTILO VICTOR SANTOS

Han pasado varios años desde que una familia de neonazis tarados estuvieron a punto de matar a Hope y asesinaron a su novio. Ahora Hope los busca para llevar a cabo una venganza sangrienta. Hope fue criada por su padre y pasó de ser una adolescente furiosa y sumida en el dolor a convertirse en una cazarrecompensas fría como el hielo. En cuanto descubre que un miembro de ese clan, que la vejó y que controla a una camarilla de nacionalistas blancos muy violentos desde las sombras, se presenta a unas elecciones, Hope emprende el camino de la venganza, con la intención de masacrar a todo nazi que se interponga en su camino. Víctor Santos (autor de Polar, que ha sido adaptada a película con gran éxito por Netflix) escribe y dibuja esta nueva historia, en la que gozaremos de unas escenas de acción brutales y unas revelaciones impactantes que reverberan durante décadas por la vida de la protagonista principal.

Un cuento para los niños de todas las edades, de Marjane Satrapi, la galardonada autora de PERSÉPOLIS.
AJDAR es un libro ineludible. Los originales y atractivos dibujos de Satrapi acompañan a una divertida y apasionante historia. Un cuento lleno de sabiduría sobre la responsabilidad de los hombres en la Tierra.
Tras un inesperado terremoto, todo se vuelve del revés en el país de Matilde, que deberá ir al centro de la tierra para comprender la cólera del dragón Ajdar, responsable del seísmo.

¿Cuándo fue la última vez que doblaste
e hiciste volar un avión de papel? Ya tiene
tiempo... ¿verdad?
Estamos llenos de últimas veces: nuestro
último libro, nuestra última cita, nuestro último
abrazo a un amigo, el último adiós a nuestra
madre, o quizá también nuestro último sueño no
cumplido...
Chuy es un soñador y encuentra en el dibujo una
manera de enfrentar la realidad. La vida nunca
es justa, pero con algunos se ensaña más, por
eso su libreta está llena de dibujos, en los que el
mundo es mucho más amable y bonito.
A veces, esos dibujos se vuelven aviones de
papel que alguien puede recoger y, con ellos,
hacer que su día sea menos pesado. ¿El arte
puede cambiar al mundo?
La vida, un día, quizá nos cortó las alas, pero
¿qué impide que nos vuelvan a salir?

En la nueva obra de Craig Thompson, ambientada en un futuro lejano aunque familiar, Violet se embarca en la atrevida misión de salvar a su padre, desaparecido en el transcurso de una empresa arriesgada. Pero, a pesar de que el espacio es amplio y peligroso, no habrá nada que les impida a Violet y al grupo de inadaptados amigos que la acompañan volver a reunir a los suyos. Almóndigas del espacio se vale de una gran aventura espacial para hablar de temas como la familia, la amistad, la lealtad, el medio ambiente y el mundo que dejaremos a nuestros hijos. Thompson aporta todo su ingenio y contrastada capacidad gráfica para crear una historia para todas las edades.

Thompson confiesa que Almóndigas del espacio se inspira “en todas las cosas que me gustaban cuando tenía 10 años: Star Wars, Los Goonies, Cazafantasmas, Calvin & Hobbes, los dibujos animados del sábado por la mañana” y asegura que “hay una parte del libro que es muy accesible, ciencia ficción, comedia de aventuras, pero eso es sólo el armazón. La chicha está en la crisis medioambiental, las diferencias de clase y en forjar una familia que es más global que insular”.

“Thompson ha creado un universo rebosante de imaginación y portentosamente ilustrado. Una aventura desenfrenada y divertida reforzada por el tierno retrato de una familia que simplemente trata de salir adelante”. -Publishers Weekly

“Craig Thompson ha creado un nuevo género: la épica adorable”. -Joss Whedon

EL CONFLICTO PALESTINO-ISRAELÍ VISTO DESDE UN PRISMA INSÓLITO

Construida como un reportaje, esta novela gráfica explora una de las facetas más desconocidas del conflicto palestino-israelí: las relaciones amorosas y sexuales, partiendo de toda clase de testimonios y desde múltiples perspectivas.

La periodista Salomé Parent-Rachdi y el dibujante Deloupy dan forma a un sólido, insólito y esclarecedor reportaje gráfico sobre uno de los aspectos menos tratados del enfrentamiento entre Israel y Palestina.

Febrero de 1954. Recién casada con el beisbolista Joe DiMaggio, Marilyn Monroe viaja a Corea para levantar la moral a las tropas estadounidenses. Allí la esperan a pie firme miles de soldados para una gira de cuatro días. ¿Y quién se encargará de cuidar de la actriz? Pues nada menos que Angela McCloud, ahora agente de la CIA. El guionista Yann y el dibujante Hugault insertan de lleno las peripecias de Angel Wings en los nuevos vientos que soplan en la era atómica y la Guerra Fría.

EMPIEZA UN NUEVO CICLO PARA LA AVIADORA MÇS INTRÉPIDA La II Guerra Mundial terminó hace años, pero la paz ha durado poco. Estados Unidos y la Unión Sovietica se ven las caras en un nuevo frente: la guerra de Corea. Gracias a ese conflicto explosivo, Angela vuelve a los cielos del Pacífico para llevar a cabo una misión suicida: rescatar a dos pilotos estadounidenses de un campo de prisioneros norcoreano.l guionista Yann (Diente de oso) y el dibujante Hugault (El piloto del Edelweiss) trasladan las aventuras aereas de Angela McCloud a la epoca de la Guerra

En 1972, Misaki, un popular estudiante de la clase 3-3 de la Yomiyama North Middle School, murió repentinamente a mitad de curso. Impactados por la pérdida, sus compañeros y profesores siguieron actuando como si estuviera vivo. Tal es así que incluso pudo vislumbrarse una extraña presencia en la foto de graduación. En la primavera de 1998, un chico de 15 años llamado Koichi Sakakibara es trasladado a esa misma clase, ahí conoce a Mei Misaki, una chica bastante rara a la que tanto sus profesores como compañeros de clase ignoran. Inesperadamente una serie de asesinatos causa la desesperación entre los alumnos de la clase 3-3. Koichi y Mei descubren que esas muertes están relacionadas con la de Misaki en 1972 y se proponen descubrir qué las causa y cómo detenerlas antes de convertirse en las próximas víctimas. Another fue publicada en la revista Young Ace de Kadokawa entre 2010 y 2012. Consta de 4 tomos recopilatorios. Toma su origen de una novela homónima escrita por Yukito Ayatsuji y cuenta con dibujos de Hiro Kiyohara. A su vez Another fue adaptada a un anime para TV de 12 episodios y una película live-action, ambas estrenadas en Japón en 2012.

En 1972, Misaki, un popular estudiante de la clase 3-3 de la Yomiyama North Middle School, murió repentinamente a mitad de curso. Impactados por la pérdida, sus compañeros y profesores siguieron actuando como si estuviera vivo. Tal es así que incluso pudo vislumbrarse una extraña presencia en la foto de graduación. En la primavera de 1998, un chico de 15 años llamado Koichi Sakakibara es trasladado a esa misma clase, ahí conoce a Mei Misaki, una chica bastante rara a la que tanto sus profesores como compañeros de clase ignoran. Inesperadamente una serie de asesinatos causa la desesperación entre los alumnos de la clase 3-3. Koichi y Mei descubren que esas muertes están relacionadas con la de Misaki en 1972 y se proponen descubrir qué las causa y cómo detenerlas antes de convertirse en las próximas víctimas. Another fue publicada en la revista Young Ace de Kadokawa entre 2010 y 2012. Consta de 4 tomos recopilatorios. Toma su origen de una novela homónima escrita por Yukito Ayatsuji y cuenta con dibujos de Hiro Kiyohara. A su vez Another fue adaptada a un anime para TV de 12 episodios y una película live-action, ambas estrenadas en Japón en 2012.

La juventud de John Difool, antes de convertirse en el célebre antihéroe de El Incal. Seguimos expandiendo el Jodoverso. ¿Era tan pésimo en su trabajo el más famoso de los detectives de clase R? El lector hallará respuesta a esta y más preguntas a lo largo de los seis tomos que componen esta edición integral, repleta de aventuras locas y desfasadas. Conoceremos cómo fue la juventud de John Difool, aprendiz de detective, contada con gran vivacidad de tono por el gran Jodorowsky y el dibujante que asumió (con éxito) el reto de sustituir a los lápices y colores a Moebius en esta ya clásica precuela de uno de los más grandes cómics de la historia.

Nueva entrega de la colección Aprende a dibujar que llevará en esta ocasión el número 0 de portada ya que, aunque sigue los parámetros generales de laEncuadernación: Rústica colección, en esta ocasión está realizado por sólo una persona. Y es que muchos habían sido los que nos habían solicitado un manual con distintos temas que fueran un compendio básico sobre algunos temas como la narrativa, la composición de página y demás. Por ello, para esta insigne ocasión se encargó hace algunos años la elaboración de este manual a Álvaro Muños, dibujante de la revista Kiss y profesor de la escuela de Arte C-10 de Carlos Diez. Aprende a dibujar cómics 0 es el perfecto manual que da forma a toda la colección ya que te enseña cómo funcionan los cómic y cómo hacerlos, de la mano de Álvaro Muñoz, dibujante durante años de la revista Kiss Comix y veterano profesor de dibujo en la escuela C-10 de Carlos Diez. Un completo libro fruto de cuatro años de trabajo donde el lector encontrará todo sobre planos, composición y construcción de viñetas, uso de los espacios, uso de líneas cinéticas, perspectiva, progresión de planos, los puntos de vista, tipos de transición, narrativa, elaboración de una página, uso del tiempo. Y esto es simplemente una pequeña pincelada de lo que hay en su interior. Todo lo que se necesita saber para comenzar a trabajar como profesional, con consejos, multitud de lecciones y todo tipo de temas, en un libro en el que el autor ha empleado cuatro años de su vida. Un completo manual que repasa todos los puntos necesarios para la elaboración de un comic desde el principio hasta el final

Perfecciona tus habilidades aprendiendo todo lo que necesitas sobre figura humana, narrativa, fondos y mucho más con Jim lee, Gary Frank, Greg land, Mike Wieringo y muchos más.Lleva tu dibujo hasta la máxima expresión con técnicas avanzadas con consejos profesionales de dibujantes como Arthur Adams, Phil Jiménez, Frank Cho, Greg Horn y muchos más.Todo sobre anatomía, personajes en acción y creación de entornos.En este número encontrarás capítulos dedicados a la perspectiva (desde su forma más básica a la más avanzada), al dibujo de caras, manos, piernas, expresiones, proporciones, escenas de acción, escenas de vuelo, lenguaje corporal, fondos, uso de fotografías como referencia, texturas, vehículos, superficies metálicas y muchos más.Inicia esta colección sobre cómo dibujar cómics y de paso colecciona los mejores dibujos a lápiz de tus artistas favoritos.

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Nuevo tomo de la colección Aprende a dibujar en el que en sus más de 100 páginas participan autores internacionales como Gary Frank, Phil Hester, Phil Jiménez, RobertEncuadernación: Rústica Kirkman, Ed Brubaker, Joe Quesada, Bolland, Paul Smith, Terry Dodson, etc. Además, también participan con lecciones para la edición española autores nacionales como Victor Santos, Kenny Ruiz o JMV. Este sexto volumen está centrado casi por completo en dos temas: composición y narrativa por un lado, y la creación de portadas. Y es que éstos son los dos temas más solicitados por nuestros lectores desde que comenzamos con esta colección ya que al parecer hay bastante inquietudes al respecto. Y por si fuera poco, el libro se completa con una completa guía de editoriales y concursos de cómic de la mano de Koldo Azpitarte para todos aquellos que quieran trabajar como profesionales del medio. En dicha guía se comentan las editoriales españolas más interesadas en trabajar con autores nacionales, la forma de trabajar con ellas y el modo en que quieren los trabajos. Además, todo sobre los concursos de cómic, los más destacados y la forma de participar en ellos.

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Nuevo libro de la colección Aprende a dibujar en esta ocasión centrado en el diseño y desarrollo de personajes, con más de 100 páginas con lecciones deEncuadernación: Rústica profesionales como Mike Wieringo, Leinil Francis Yu, Tim Sale, Ed McGuinees, Victor Santos, Nacho Fernández, Jesús Martínez del Vas, Vicente Cifuentes y muchos más. ¿Cómo rediseñar personajes ya creados, más lecciones sobre cómo dibujar a personajes femeninos, la musculatura de los personajes, personas ancianas, monstruos, vengadores oscuros, etc? Además, instrucciones detalladas para personajes clásicos como Spiderman, Batman, Lobezno, Superman, etc. y temas diversos como el diseño de fondos, arreglo de tu página web, entintado

Nuevo libro de la colección Aprende a dibujar de la mano de un maestro del mundo del cómic: Dick Giordano. Con el consejo de esta leyenda del comic-book podrás mejorar tu dominio del dibujo, ya seas un principiante, un dibujante consumado o un aficionado a los cómics. Dentro encontrarás:-Cientos de lecciones y de ilustraciones dinámicas que te enseñarán cómo dibujar caras, figuras en acción, fondos, efectos especiales y mucho más.-Más de veinte explicaciones paso a paso.-Secretos de la perspectiva, el entintado, la composición y la narrativa.-Además, consejos para triunfar en el mundo del cómic.Lleno de información, ingenio e inspiración, este número de Aprende a dibujar es la guía del dibujo de cómics por antonomasia, obra de uno de los mejores del medio.

Aquí no queda nada por explorar, pues Aprende a dibujar cómic: Hermosas mujeres empieza con demostraciones de cómo dibujar la anatomía básica, incluyendo el cuerpo, las piernas, los brazos y las manos y mucho más, mediante procedimientos claros y paso a paso. Cho sigue luego explorando las figuras en movimiento, empleando tinta, bolígrafo, pintura y acuarelas, al tiempo que facilita respuestas visuales a las preguntas más difíciles del artista. Se incluyen numerosos ejemplos, desde bocetos a arte terminado, así como útiles consejos. Y el proceso para crear la ilustración de la portada es explicado en detalle. También se incluyen fotografías de Frank trabajando en su estudio. Un capítulo sobre la narrativa es potenciado por una inédita historieta, de once páginas, presentando al personaje de Cho La Reina de la Jungla.

Frank Cho, nacido Duk Hyun Cho en 1971 en Seúl, Corea del Sur, es un destacado ilustrador y escritor de cómics estadounidense, reconocido por su estilo detallado y su habilidad para representar figuras femeninas con anatomías realistas. A los seis años, su familia emigró a Estados Unidos, estableciéndose en Beltsville, Maryland. Aunque inicialmente estudió Enfermería en la Universidad de Maryland, su pasión por el dibujo lo llevó a dedicarse profesionalmente al cómic.

Tras Archivos estelares (¡Caramba!, 2017) y Archivos cósmicos (¡Caramba!, 2019), Flavita Banana regresa con un nuevo volumen que recopila algunas de sus mejores viñetas, más de 200 páginas dibujadas con su trazo rotundo e inconfundible y pobladas por mujeres de pelo alborotado, hombres despistados, mucha risa y, como no podía ser de otro modo tratándose de un libro publicado en 2020, su crónica particular de las nuevas costumbres que nos ha dejado la crisis del coronavirus. Espæcial.

El primer número de Art & Beauty Magazine apareció en 1996 y pilló desprevenidos a todos los seguidores de Robert Crumb, que en sus páginas parecía parodiar la historia del arte al tiempo que saludaba su legado. Una segunda entrega vendría a certificar lo audaz de la propuesta en 2003, y el tercer número sería completado en 2016 para ver la luz como parte de este volumen que ahora abrocha un trabajo de dos décadas.

En directo o en diferido, del natural o a través de fotografías, Robert Crumb captura en estas páginas el aspecto que más le preocupa de la realidad. Art & Beauty es un compendio de excelencia estética donde el mejor dibujante de nuestra era dinamita los cánones establecidos en cuanto a belleza femenina.

¡Las clásicas aventuras de Astérix con guión y dibujo de los autores originales René Goscinny y Albert Uderzo, ahora en pasta dura, arte original y color restaurados!!

Global Comics trae a México otra aventura de Astérix y Obélix en la que los héroes galos vuelven a viajar, esta vez a la tierra de los pictos, en lo que actualmente es Escocia. Excelente álbum creado por el nuevo dúo de artistas Jean-Yves Ferri (guión) y Didier Conrad (dibujo), que ha resultado un éxito de ventas mundial.

Para celebrar el 80 aniversario de Albert Uderzo, los más famosos ilustradores han querido rendirle un homenaje a través de sus dibujos.
60 páginas sobre Astérix por:
Achdé y Gerra
Baru
Batem
Beltran
Boucq
Brosel
Carrere
Cuzor
Dany
Derib
Forges
Graton
Guarnido
Immonen
Jidéhem
Kuijpers
Laudec & Cauvin
Lloyd
Loustal
Manara
Midam
Mourier & Arleston
Rosinski & Van Hamme
Tarquin & Arleston
Tibet
Turf
Vance & Van Hamme
Vicar
Walthéry
Zep

Un libro que recoge en formato álbum la película de dibujos animados del mismo título, basada en dos álbumes míticos de la colección clásica de Astérix: El combate de los jefes y El adivino. ¡Una obra para disfrutar y coleccionar!

Didier Conrad hizo llegar un dibujo a Les Éditions Albert René. Un curioso y enigmático dibujo… En él aparecen nuestros dos héroes –creados hace más de 60 años por los geniales René Goscinny y Albert Uderzo– trepando por un gran tronco de árbol para tratar de recuperar a Ideafix, que parece querer escaparse de ellos… ¿Estará intentando emanciparse el pequeño perro galo?

«Amigo Trino, escribir y dibujar estas cartas tan íntimas y recibir las tuyas es lo único que le da sentido a mi vida. Por favor, conservémoslas en secreto como testimonio de nuestro vínculo hasta que la muerte nos separe», le habría dicho Jis a Trino al calor de las copas en uno de esos legendarios reventones tapatíos a los que ambos suelen asistir. Sin embargo, por motivos no del todo claros, Trino decidió apuñalar a su camarada y contactó a los editores de Sexto Piso para hacer público el material, balconeando los secretos más recónditos que le confiara su hasta entonces mejor amigo

El universo de Jojo sigue creciendo con la publicación de ASÍ HABLÓ KISHIBE ROHAN! Por algunos considerado como un alter ego de Araki, Kishibe Rohan, el excéntrico mangaka presentado en Jojo s Bizarre Adventure Diamond is Unbreakable, protagoniza este manga con cinco historias cortas que vive en su tiempo libre con su stand Heaven s Door. Su personalidad capri chosa, arrogante, pero de gran inteligencia, hacen de Rohan uno de los personajes más memorables de todas las sagas. Hirohiko Araki creó cada capítulo como un one-shot siendo publicados en diferentes revistas de Shueisha a lo largo de los años sin que estos sigan un orden cronológico. Esto nos permite apreciar la evolución de su dibujo, cada vez más estilizado y detallista.

El universo de Jojo sigue creciendo con la publicación de ASÍ HABLÓ KISHIBE ROHAN! Por algunos considerado como un alter ego de Araki, Kishibe Rohan, el excéntrico mangaka presentado en Jojo s Bizarre Adventure Diamond is Unbreakable, protagoniza este manga con cinco historias cortas que vive en su tiempo libre con su stand Heaven s Door. Su personalidad capri chosa, arrogante, pero de gran inteligencia, hacen de Rohan uno de los personajes más memorables de todas las sagas. Hirohiko Araki creó cada capítulo como un one-shot siendo publicados en diferentes revistas de Shueisha a lo largo de los años sin que estos sigan un orden cronológico. Esto nos permite apreciar la evolución de su dibujo, cada vez más estilizado y detallista.

El universo de Jojo sigue creciendo con la publicación de ASÍ HABLÓ KISHIBE ROHAN! Por algunos considerado como un alter ego de Araki, Kishibe Rohan, el excéntrico mangaka presentado en Jojo s Bizarre Adventure Diamond is Unbreakable, protagoniza este manga con cinco historias cortas que vive en su tiempo libre con su stand Heaven s Door. Su personalidad capri chosa, arrogante, pero de gran inteligencia, hacen de Rohan uno de los personajes más memorables de todas las sagas. Hirohiko Araki creó cada capítulo como un one-shot siendo publicados en diferentes revistas de Shueisha a lo largo de los años sin que estos sigan un orden cronológico. Esto nos permite apreciar la evolución de su dibujo, cada vez más estilizado y detallista.

Avery quiere ser un bluesman, pero no uno cualquiera, quiere ser el mejor bluesman de todos los tiempos.
Aunque Avery fuma, bebe y se mete en peleas, lo que hace no es bastante para que su alma sea valiosa para que el Diablo le conceda lo que desea. Sin embargo, acepta hacer realidad su sueño si le lleva un alma pura.En este camino hacia su destino, se encuentra con Johnny, que decide abandonar a sus ausentes padres alcohólicos y unirse a Avery en la búsqueda de un futuro mejor.
Una historia emotiva que deja entrever la complejidad del ser humano y nos muestra hasta dónde somos capaces de llegar para conseguir nuestros sueños.Una historia que reúne todos los ingredientes para hacer de Avery’s blues uno de los mejores cómics del momento. Angux mezcla sabiamente las emociones y los giros inesperados que cobran una mayor fuerza y efecto gracias al delicado y excepcional dibujo de Núria Tamarit.
¡Un cómic donde nada es blanco o negro y el abanico de tonos grises es inmenso!

LOS ASHIROGI MUTO LO DAN TODO EN SU NUEVA SERIE EN LA SHONEN JUMP.

Tras el fin de Tanto, los Ashirogi deciden poner toda la carne en el asador para cumplir su sueño con su nuevo trabajo. Con Hattori de nuevo como su editor, este tándem de dibujante y guionista deciden plantarle cara a Niizuma, el rey de la Jump. ¡Enfrentamientos de infarto en este volumen!

Bartleby, El Escribiente / Pd.

Un joven es contratado en una notaría de Wall Street, en el Nueva York de los albores de un "nuevo mundo", burocratizado y capitalista. Se llama Bartleby. Encargado de copiar actas jurídicas, demuestra una eficacia admirable y su energía es tan contagiosa que empuja a sus compañeros a dar lo mejor de sí mismos. Un día todo cambia. Su jefe le pide cotejar unos documentos para verificarlos "un trabajo normal, rutinario, aunque ajeno al cometido para el que fue contratado"; y él le contesta con educación, pero con firmeza: "Preferiría no hacerlo". Poco a poco, Bartleby declinará toda proposición, toda oferta de ayuda, incluso la exhortación final a dejar el puesto de trabajo, con esas pocas palabras, "preferiría no hacerlo", que repite como un mantra... La resistencia de Bartleby es misteriosa. Es la personificación del enigma absoluto. No demuestra ninguna arrogancia ni rebeldía, sí en cambio una fragilidad obstinada, una cierta melancolía y, tal vez, una sorda desesperanza. Ésta adaptación se apropia del relato de Herman Melville en una adaptación que aporta una mirada singular sobre el texto original, una fascinante historia sobre la obediencia y la resistencia pasiva.

En el prólogo que antecede al trabajo de Juan Carlos Kreimer y Edu Molina. Adaptar un cuento como Bartleby, el escribiente de Herman Melville es al mismo tiempo un acierto y un reto. Acierto, porque se trata de una narración breve que antecede a Kafka y que es dolorosamente contemporánea: un oficinista sin ningún tipo de motivación se consume poco a poco en su puesto de trabajo, hasta que agotado de la vida pronuncia un mantra que lo acompañará durante el resto de su absurda existencia. Preferiría no hacerlo. Reto, porque Melville configura un relato en primera persona como una digresión mental del narrador personaje. La adaptación era un reto, y ambos autores logran su cometido con soluciones que vienen planteadas desde el guión o son ejecutadas desde el dibujo de Edu Molina.

Los Kouga y Los Iga se enfrentan en una batalla a muerte de 10 contra 10 para decidir cuál de los dos nietos de Iesayu se hará con el puesto de tercer sogun de Tokugawa. Gennosuke Kouga y Oboro de Iga siguen sin poder entenderse. La cruel guerra ninja va dejando un cadáver tras otro y ya solamente quedan cuatro miembros de cada clan. A partir de ahora, cada muerte cobra un significado aun más importante y crucial. La primera y destacada obra de la popular serie de novelas "Ninpocho" de Futaro Yamada es adpatada al manga por Masaki Segawa que posee un habilidad sobresaliente en el dibujo.

Los Kouga y Los Iga se ven inmersos en el conflicto de sucesión de los Tokugawa y acaban enfrentándose en una batalla a muerte de 10 contra 10. Aun siendo enemigos, Gennosuke Kouga y Oboro de Iga siguen amándose profundamente. Quedan tres supervivientes en cada clan, ¿Quién seguirá con vida al final del día?
La primera y destacada obra de la popular serie de novelas "Ninpocho" de Futaro Yamada es adpatada al manga por Masaki Segawa que posee un habilidad sobresaliente en el dibujo.
¡El último tomo ya está aquí!

El visionario dibujante Lee Bermejo presenta la cruzada del Caballero Oscuro contra el crimen... como jamás la habíais visto. Una recopilación de sus innovadoras ilustraciones de portada ?presentadas por primera vez en gran formato de lujo? especialmente ordenadas para narrar el relato de los héroes y villanos más icónicos de Gotham City.

El Joker ha puesto precio a la cabeza de Batman. ¿Y quién mejor para tratar de cobrar esos suculentos 10 millones de dólares que Lobo, el mejor cazarrecompensas de la galaxia? La acción está servida en una Gotham City muy distinta de la que conocemos en esta historia realizada por Alan Grant y Simon Bisley. Por si fuera poco, Sam Kieth es el encargado de escribir y dibujar una historia que comienza cuando Batman acude al rescate de una nave espacial cuya población femenina está cayendo víctima de una epidemia terrorífica. No obstante, el mejor detective del mundo se topará con cierto Hombre que entorpecerá la investigación. Sabemos perfectamente de quién se trata, ¿verdad?

¿Y si todo cambiara? Hay tres seres con superpoderes que han retrocedido para manipular los acontecimientos. Su objetivo: criar a Kal-El y a Bruce Wayne para que sean sus títeres y les ayuden a conquistar el mundo. En manos de la Legión de Supervillanos, Superman y Batman son ahora dos dictadores que no dudarán en sofocar toda resistencia de una forma violenta e implacable. Nadie está a salvo de ellos a menos que alguien consiga que la historia verdadera vuelva a su curso. El guionista Jeph Loeb y el dibujante Carlos Pacheco presentan Poder absoluto, una de las aventuras compartidas por el Hombre de Acero y el Caballero Oscuro que más han fascinado a los lectores a lo largo de las últimas décadas.

LA PEOR NOCHE DEL AÑO Antes de la llegada de Festivo, la noche de Halloween ya era una de las más complicadas del año para los habitantes de Gotham City. En las historias que contiene este volumen, Batman debe perse-guir al Espantapájaros por un laberinto de espinas, rescatar a una joven Barbara Gordon de las garras del Sombrerero Loco y afrontar un particular Cuento de Navidad que cuenta con unos invitados es-peciales muy poco deseables. Batman: Caballero maldito recopila las tres aventuras escritas por Jeph Loeb y dibujadas por Tim Sale que sirven como precuela de la célebre El largo Halloween. Esta edición de lujo se completa con el especial que aborda las consecuencias de dicha miniserie y que supone la última colaboración de Loeb y Sale.

Cuando una madre y su hija se presentan en la Mansión Wayne, la vida de Batman cambia tal vez para siempre. No obstante, siempre dispuesto a complicarlo todo más aún, el Joker no tardará en secuestra a la niña para dar origen a una de las aventuras más personales de la historia del Caballero Oscuro. Comienza así una carrera contrarreloj que provocará el enésimo, y quién sabe si definitivo, encontronazo entre los archienemigos más populares del mundo del cómic. Batman: El Príncipe Oscuro es obra de Enrico Marini, uno de los autores más reconocidos del cómic europeo, que aquí ejerce como guionista y dibujante de un relato al que también están invitadas Catwoman y Harley Quinn, que no podían faltar a esta sucesión de páginas a cuál más espectacular.

Transcurridos diez años desde que Batman se retiró, Gotham parece haberse rendido, sumiéndose en la decadencia y el descontrol. Aunque envejecido y castigado por décadas de lucha contra el crimen, Bruce Wayne se siente vacío privado del propósito al que consagró toda una vida. Su ciudad le necesita más que nunca, y ante el pánico sembrado por la banda de los mutantes, decide retomar su legendario uniforme para afrontar la misión más épica del Hombre Murciélago. En su camino, se topará con la adolescente Carrie Kelley -llamada a continuar el legado de Robin- y con enemigos tan temibles como Dos Caras, el Joker... ¿y Superman?

En 1986, DC publicó Batman: El regreso del Caballero Oscuro, un cómic escrito y dibujado por Frank Miller que revolucionó la mitología del icónico personaje. Reconocida como un clásico indiscutible, se trata de una de las obras más influyentes jamás publicadas en el medio, que marcó un antes y un después en el cómic americano, dejó una huella indeleble en generaciones de autores y lectores, y confirmó a Miller como uno de los grandes talentos del noveno arte.

Todos llevamos máscaras.

Malherido y amnésico, Batman termina en el humilde piso de una madre soltera que vive con su hija. Las dos son admiradoras del héroe de Gotham City, pero este no recuerda nada en absoluto sobre su identidad ni sobre la aventura que lo ha dejado en esta situación. A medida que Bruce vuelve a ponerse en forma, la intervención de la policía local le reserva una buena sorpresa que le complicará aún más la vida.

El dibujante Guillem March ejerce como autor completo en Batman: Pigmalión, una historia ambientada en el pasado del Caballero Oscuro por la que desfilan invitados especiales como la mismísima Catwoman, que observa muy de cerca la “tranquila” vida actual de su adversario y amante.

Libro de historietas encuadernado en cartone de 64 paginas interiores en color mas cubiertas que contiene la traduccion del comic book original Batman: The Killing Joke publicado en USA por DC Comics.Hay pocos enemigos tan acerrimos como Batman y el Joker. Ahora, el villano ha urdido un nuevo plan que pasa por secuestrar al comisario Gordon para humillarlo y destruirlo despues de perjudicar a uno de sus seres mas queridos. ¿Servira como excusa para que el Caballero Oscuro y el Principe Payaso del Crimen libren la batalla final?La broma asesina es una de las obras mas influyentes de la historia de Batman. En ella, Alan Moore y Brian Bolland abordan numerosos temas, como el posible origen del Joker, y tambien plantean situaciones que siguen teniendo repercusiones en los comics de hoy en dia.Tanto la historia como el dibujo de La broma asesina la convierten en un clasico que nunca pasa de moda. Toca temas intemporales como la dualidad entre el bien y el mal, asi como la venganza, la crueldad y, sobre todo, la resistencia de un heroe ante los envites de una fuerza que nunca dejara de atormentarle.

Hitler llega a Berlín. Con el parlamento controlado por los nazis la ciudadanía se divide aún más. Lutes se distancia de los grandes personajes de la política, para centrarse, a través de las vidas de un pequeño grupo de berlineses, en el ascenso del fascismo y la rapidez con la que puede reemplazar a la democracia. La mayoría de los habitantes de Berlín sigue su día a día sin percatarse de la amenaza que se cierne sobre su existencia. Mientras tanto, el periodista Kurt Severing y la artista Marthe Müller miran con horror cómo su sociedad comienza un vertiginoso descenso al extremismo.

Berlín. Ciudad de luz pone punto final a una obra monumental elaborada a lo largo de veintidós años que muestra, a través de los ojos de la gente corriente, la transformación de la ciudad alemana de una metrópolis liberal a un baluarte del fascismo. La trilogía de Berlín está considerada como el trabajo de ficción histórica más ambicioso realizado en el campo de la novela gráfica. Tras recopilar documentación durante más de dos años, Lutes comenzó a publicar Berlín, de forma serializada, en 1996. Fue elegida en 2005 como una de las 10 mejores novelas gráficas de todos los tiempos por la revista Time. Ha ganado cinco premios Eisner, dos Ignatz y un Harvey.

Lutes confiesa que sabía muy poco de la segunda guerra mundial, pero que un vídeo que vio en clase de historia sobre los campos de concentración le impactó profundamente. “La imagen que se me quedó grabada fue la de un bulldozer empujando pilas de cuerpos, pilas de cadáveres demacrados dentro de las fosas”, confiesa horrorizado, y señala que desde entonces ha “tratado de darle un sentido”. Más de una década después, cuando ya había empezado a dibujar Berlín, se dio cuenta de que había canalizado su obsesión hacia la ciudad. Quería entender qué ocurre antes del desastre: “Es el periodo antes de que estalle la tormenta y se desate el infierno”.

Al final de su viaje, Guts llega a la isla de los elfos para salvar la mente y el cuerpo de Kasca, que fueron afectados por el ecipse. Con las artes mágicas de Danan, soberana de la isla y reina de las Tormentas de Flores, junto con los esfuerzos de Schierke y Farnese, Kasca finalmente queda curada de sus males. Y aunque Guts y Kasca aún no charlan formalmente, logran intercambiar allgunas palabras afectuosas. Mientras el grupo disfruta de unos días de paz, luego de los episodios tormentosos que han sufrifo, un niño de cabello negro se hace visible ante Guts, el mismo que se la aparecía durante las noches de luna llena. ¿Qué consecuencias tendrá dicho encuentro? Incluye: -Mazo de tarot con artes exclusivos de Berserk -Instructivo.

Kentaro Miura fue un destacado mangaka japonés, nacido el 11 de julio de 1966 en Chiba, Japón. Desde temprana edad, mostró un excepcional talento para el dibujo y la narrativa, lo que lo impulsó a incursionar en el mundo del manga durante su adolescencia. Su pasión por la fantasía oscura y el terror se manifestó con fuerza en sus obras, marcando un hito en la industria.

Entre sus trabajos más reconocidos se encuentra Berserk (1989), que consolidó su legado y le valió el Premio Cultural Tezuka Osamu en 2002. Esta serie, aclamada mundialmente por su narrativa compleja y estética única, sigue siendo una referencia imprescindible en el género del manga oscuro.

El terror vuelve a llamar a nuestra puerta con Beyond the Bad Dream! Un tomo único que nos trae 10 historias cortas terroríficas, que mezclan lo cotidiano con lo desconocido y cada una con giros impactantes, todo amenizado con gotas de humor negro, gore e influencias de los grandes del género. La obra, de título original Warui Yume no Sono Saki, cuenta con un dibujo sencillo, pero que tiende a la exageración para llevarnos allí donde cada historia quiere. Sachiko Uguisu es especialista en el género y eso se nota.

¡75 AÑOS DESPUÉS DE SU CREACIÓN LLEGA A ESPAÑA LA OBRA MAESTRA DE DICK BRIEFER!

En el segundo volumen de la Biblioteca de Cómics de terror de los años 50, presentamos una obra maestra inédita hasta ahora en nuestro país, el Frankenstein de Dick Briefer.

Una serie innovadora, rompedora y tremendamente original que a lo largo de sus quince años de historia pasó del terror al humor y de nuevo al terror.

«¡En los primeros números, Briefer captó a la perfección la atmósfera de terror, misterio y acción del monstruo de Frankenstein y le aportó mucho más por su cuenta. Para crear esta ilusión en las películas se precisa un ejército de actores y técnicos. Para plasmarlo en las páginas de un cómic, solo se necesitó la imaginación, el talento y la habilidad de un hombre… Dick Briefer desplegó su propio espectáculo». (Jim Jones).

«¡Menudo pedazo de dibujante! Dick Briefer posee un estilo propio muy marcado. Es una especie de superdibujante, un experimento genético, el Fedor [Emelianenko] de los cómics». (John Kricfalusi, creador de Ren & Stimpy).